具体描述
《漫画技法圣经(Q版篇)》每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是《漫画技法圣经(Q版篇)》区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究，它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
作者简介
C.C动漫社，目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列60余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，销量也超过了引进自日本的众多图书，并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。从创作第一本漫画技法图书开始，C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后，再次推出《漫画技法经典77例》系列，区别于之前的同类书，该系列图书超越以往按部就班的知识讲解，以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织，让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。
临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路，很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书，这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家！
目录信息
序 言
本书使用说明
第1章
了解Q版人物
01.1 Q版人物的特点
技术专栏：Q版漫画人物与写实漫画人物
的区别
01.2 Q版人物的特色
01.3 Q版人物的变形
实例展示：Q版人物和写实人物的对比
特训练习：Q版人物的变形过程
第2章
Q版人物的头部
02.1 Q版人物的头部表现方式
技术专栏：Q版人物头部绘制的基础
2.1.1 脸型的画法
2.1.2 眉眼的画法
2.1.3 鼻子的画法
2.1.4 嘴巴的画法
2.1.5 耳朵的画法
2.1.6 头发的画法
实例展示：丰富多彩的Q版人物头部
特训练习：绘制Q版人物头部
02.2 Q版人物的面部表情
技术专栏：Q版人物表情变化的规律
2.2.1 喜悦的表情
2.2.2 愤怒的表情
2.2.3 悲伤的表情
2.2.4 吃惊的表情
2.2.5 害羞的表情
2.2.6 茫然的表情
2.2.7 郁闷的表情
2.2.8 傲慢的表情
2.2.9 恐惧的表情
2.2.10 无语的表情
2.2.11 绝望的表情
2.2.12 腹黑的表情
2.2.13 “汗”的表情
2.2.14 “囧”的表情
实例展示：漫画中经典的表情.
特训练习：绘制Q版人物捧腹大笑的表情
02.3 不同类型Q版人物的表情
技术专栏：性格不同的Q版人物表情的区别
2.3.1 天真型人物
2.3.2 成熟型人物
2.3.3 热血型人物
2.3.4 忧郁型人物
2.3.5 温柔型人物
2.3.6 冷酷型人物
2.3.7 反叛型人物
实例展示：不同类型的Q版人物的表情
特训练习：绘制天真型Q版人物的表情
第3章
Q版人物的身体
03.1 Q版人物的身体比例.
技术专栏：Q版人物头身变化的方法
3.1.1 塑造1头身Q版人物的方法
3.1.2 塑造2头身Q版人物的方法
3.1.3 塑造3头身Q版人物的方法
3.1.4 塑造4头身Q版人物的方法
3.1.5 塑造5头身Q版人物的方法
实例展示：不同头身的经典Q版人物
特训练习：绘制3头身Q版人物
03.2
Q版人物的身体特点
技术专栏：Q版人物的身体基础知识
3.2.1 躯干的表现方法
3.2.2 手臂的简化方法
3.2.3 双腿的简化方式
实例展示：各种标准身体的Q版人物
特训练习：绘制Q版人物四肢
03.3
不同年龄的Q版人物
身体特点.
技术专栏：Q版人物各年龄段的身体变化
3.3.1 婴幼儿的身体特征
3.3.2 小孩的身体特征
3.3.3 少年的身体特征
3.3.4 青年的身体特征
3.3.5 中年的身体特征
3.3.6 老年的身体特征
实例展示：各年龄具有代表性的Q版人物
特训练习：绘制Q版美少年人物
第4章
Q版人物的动作
04.1
Q版人物的基本动作表现
技术专栏：Q版人物运动的表现要点
4.1.1 站立
4.1.2 坐姿
4.1.3 行走
4.1.4 跑步
4.1.5 跳跃
实例展示：Q版人物经典的基本动作
特训练习：绘制Q版人物飞奔的动作
04.2
Q版人物的日常生活动作
4.2.1 洗漱
4.2.2 更衣
4.2.3 下厨
4.2.4 喝水
4.2.5 吃饭
实例展示：Q版人物的各种日常生活动作
特训练习：绘制Q版人物狼吞虎咽吃饭的动作
04.3
Q版人物的游戏娱乐动作
4.3.1 看书
4.3.2 玩游戏
4.3.3 听音乐
4.3.4 弹吉他
4.3.5 跳舞
实例展示：Q版人物的各种游戏娱乐动作
特训练习：绘制Q版人物翩翩起舞的动作
04.4
Q版人物的户外活动动作
4.4.1 购物
4.4.2 旅行
4.4.3 开车
4.4.4 露营
4.4.5 遛狗
实例展示：Q版人物的各种户外活动动作
特训练习：绘制Q版人物疯狂购物的动作
04.5
Q版人物的体育运动动作
4.5.1 足球
4.5.2 篮球
4.5.3 排球
07.3
飞禽类.
技术专栏：Q版飞禽类动物的特点
7.3.1 老鹰
7.3.2 仙鹤
7.3.3 猫头鹰
实例展示：各种Q版飞禽类动物
特训练习：绘制有趣的Q版猫头鹰
07.4
昆虫类.
技术专栏：Q版昆虫的特点
7.4.1 蜜蜂
7.4.2 蚂蚁
7.4.3 瓢虫
实例展示：各种Q版昆虫
特训练习：绘制勤劳的Q版蜜蜂
第8章
Q版自然场景的画法
08.1
Q版花草树木.
技术专栏：利用几何法和简化法来
表现Q版花草树木
8.1.1 花瓣的简化
8.1.2 省略草的细节
8.1.3 去掉树木多余的枝叶
实例展示：各种Q版的花草树木
特训练习：绘制繁花盛开的Q版桃树
08.2
Q版自然景观.
技术专栏：Q版自然景观的取舍
8.2.1 山石的场景
8.2.2 树木花卉的场景.
8.2.3 水流、湖海的场景
8.2.4 天空、云雾的场景
8.2.5 沙漠、泥土和草地的场景
实例展示：风景迷人的Q版自然景观
特训练习：绘制Q版的涓涓细流
08.3
Q版建筑景观.
技术专栏：Q版建筑景观的透视画法
8.3.1 高楼大厦的场景.
8.3.2 世界名胜的场景.
8.3.3 乡村别墅的场景.
8.3.4 学校场馆的场景.
8.3.5 魔幻场景
实例展示：各种Q版的古迹和宏伟建筑
特训练习：绘制Q版摩天大厦.
第9章
Q版单幅漫画的创作
09.1 Q版单幅漫画的构成.
技术专栏：构图的三要素
9.1.1 三角形构图
9.1.2 S形构图.
9.1.3 圆形构图
9.1.4 平形构图
特训练习：绘制三角形构图的场景
09.2
各种主题的Q版单幅漫画
技术专栏：Q版单幅漫画的取材和构思方法
9.2.1 以人物为主的Q版单幅漫画
9.2.2 以背景为主的Q版单幅漫画
9.2.3 以气氛为主的Q版单幅漫画
特训练习：绘制以人物为主的Q版构图
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读后感
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用户评价
这本书的实用价值，远远超出了我对一本“技法书”的预期。它不仅仅关注“怎么画”，更深入探讨了“为什么这样画会更好看”。其中对镜头语言和叙事节奏的讲解，是市面上很多纯绘画技巧书籍所缺乏的。作者非常巧妙地将电影的构图原理融入到漫画分镜的创作中，比如景别（特写、中景、远景）如何配合情节的推进来调动读者的情绪张力。我记得有一次，我为自己的一个短篇故事设计了分镜，感觉平淡乏味。翻阅到书中关于“引导线”和“视觉流向”的章节后，我重新审视了自己的分镜，发现我的人物站位和对话气泡的布置，完全没有考虑如何自然地引导读者的目光从一个格子跳到下一个格子。在按照书中的建议调整后，整个故事的阅读体验瞬间流畅了许多，仿佛被施了魔法一般。这本书真正教会我的，是如何用画面讲故事，而不仅仅是如何画出漂亮的图案。
评分这本厚重的宝典，初次捧起时就感觉到了作者沉甸甸的诚意。翻开第一页，一股扑面而来的视觉冲击力立刻抓住了我的注意力。书中的每一个案例，无论是人物的动态捕捉，还是场景的复杂构建，都展现出一种近乎严苛的精细度。我尤其欣赏作者对于“形体结构”的讲解，它绝非简单的骨骼肌肉标注，而是深入剖析了不同体型、不同姿态下，人体结构如何随之发生微妙的变化。很多市面上流行的“速成”画法，往往只教你怎么画出好看的皮囊，却忽略了内在的支撑力，导致画出来的人物总有一种“飘”的感觉。但这本书不同，它像是在教你如何成为一个“结构工程师”，先打好坚实的地基，再进行精美的雕琢。光是学习如何处理手和脚的透视，我就花了整整一周的时间，书中对指关节转动、脚掌受力面的分析，简直是教科书级别的范例。我甚至发现，很多我一直以来画得别扭的动作，只要按照书中的步骤，把支撑点和力的传导路径理清楚，问题就迎刃而解了。这本书的价值，在于它把看似玄乎的“感觉”，用清晰、可量化的步骤和理论进行了拆解，让零基础的读者也能窥见高手的门径。
评分我是一个资深的业余漫画爱好者，临摹过无数大师的作品，但总感觉自己停留在“形似”的阶段，离“神似”总是差那么一点火候。直到我接触到这本书，才明白症结出在哪里。它的叙事方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列“挑战与解决”的场景，引导读者去思考。比如，在讲解光影部分时，作者并没有直接给出“亮面、灰面、反光”的标准定义，而是设计了一个模拟三维场景的练习，要求我们去观察不同材质的物体在特定光源下的反应。这种“做中学”的模式，极大地提高了我的学习效率。更让我惊喜的是，书中对“情绪表达”这块的探讨。漫画的灵魂在于情感，而情感的载体是面部表情。书中对微表情的捕捉和夸张处理，简直是开了我的窍。它不是简单地画个皱眉，而是详细分析了颧骨、眼轮匝肌和口轮匝肌在表达“惊讶”、“轻蔑”或“痛苦”时，肌肉纤维的拉伸和挤压方式。这套方法论，让我画出来的人物，眼神里真的有了内容和故事感，而不是空洞的符号。
评分我购买过很多号称“集大成者”的漫画教材，它们往往内容泛泛，要么偏重欧美写实，要么过于日系萌化，很难找到一本能平衡不同风格、且理论体系自洽的著作。然而，这本《漫画技法圣经》做到了这一点。它的教程覆盖范围极其广泛，从基础的人体解剖到复杂的背景透视，从人物设计中的“符号学”应用，到后期上色的光照模拟，几乎涵盖了漫画创作的全流程。最难能可贵的是，它不强行灌输任何一种特定的风格，而是提供了一套普适性的、基于物理和视觉原理的创作底层逻辑。比如，在谈到角色设计时，作者鼓励我们先从“轮廓辨识度”出发，再填充细节，这确保了即使你的角色造型再复杂，也能在第一时间被读者识别。这本书更像是提供了一套“万能钥匙”，它解锁了创作中遇到的所有技术难题，让你能够自由地在不同的风格间切换，并保持作品的专业水准。对于想要全面提升自己、不再受限于单一技能短板的创作者来说，这本书绝对是值得反复研读的宝藏。
评分说实话，一开始我对这种厚得像砖头的工具书持保留态度的，总怕里面充斥着过时的理论或者只是为了凑字数的废话。然而，这本书完全颠覆了我的印象。它的内容编排极其注重逻辑性和进阶性。它不急于让你画出完美的最终稿，而是花了大篇幅去探讨“草稿”的重要性。作者认为，一个好的成品，源于一个高质量的草稿。书中有一章节专门讲解了如何用最简单的几何体搭建起复杂的动态场景，比如如何用几个圆柱体和立方体快速锁定人物的动作重心，防止画面倾斜。这种先求“稳”再求“美”的思路，对我这种习惯性“想太多”的画者来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的排版设计也值得称赞，大量的对比图和流程图穿插其中，即使是复杂的三视图绘制，也能被拆解成几个易于理解的步骤。我感觉自己不是在读一本技术手册，而是在跟随一位经验丰富的工作室导师进行一对一的辅导，每翻过一页，都能感觉到自己的“画技地基”在悄悄加固。
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