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出版者:云南人民出版社

作者:傅淳

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2004-10

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787222039063

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
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好的，这是一份关于一本名为《光影的叙事：电影艺术与技术解析》的图书简介，完全不涉及《教育心理学》的内容，并力求详实、自然： --- 《光影的叙事：电影艺术与技术解析》 导言：构建视听的宇宙 在信息爆炸的时代，电影作为一种综合性的艺术门类，其影响力与日俱增。它不仅仅是娱乐的载体，更是一种强大的文化语言，一种记录时代、探讨人性、构建想象的复杂系统。本书《光影的叙事：电影艺术与技术解析》旨在深度剖析电影这一媒介的内在构造与外在呈现，将艺术审美与工程技术熔于一炉，为读者提供一把理解和欣赏电影的钥匙。我们相信，只有洞悉光影背后的运作原理，才能真正领略其叙事力量的磅礴。 第一部分：电影语言的语法——从蒙达到现代蒙太奇 电影语言的建立，是建立在对时间与空间的重塑之上的。本部分将回溯电影这一技术与艺术的起源，探讨早期电影人如何从静态摄影中解放出来，构建出流动的叙事结构。 1. 视觉符号的奠基： 我们将详细解析“场面调度”（Mise-en-scène）的核心要素——布景、灯光、服装、演员调度。这不仅是视觉元素的堆砌，更是导演意图的无声表达。例如，对冷色调和暖色调在特定场景中心理暗示作用的对比分析；对深景深和浅景深运用在信息密度控制上的精确衡量。 2. 镜头的叙事功能： 镜头并非简单的记录工具，它是观众的眼睛，也是导演的视角。本章将细致区分各种镜头类型，如全景、中景、特写，及其在建立空间关系、聚焦情感重点上的功能。更进一步，我们将深入探讨镜头运动（如推轨、摇摄、跟拍）如何引导观众的情绪流动，打破或维持现实感。 3. 剪辑的艺术：时空的魔法师： 电影的灵魂在剪辑室中诞生。我们将系统梳理从爱森斯坦的“吸引子剪辑”到大卫·连的“抒情式剪辑”的发展脉络。重点分析“交叉剪辑”（Cross-cutting）如何制造悬念和并置主题；“跳接”（Jump Cut）如何破坏连续性以达到强调效果；以及如何通过剪辑的节奏（Pacing）来控制观众的心跳。我们将以具体影片片段为例，拆解其节奏变化与情绪起伏的内在联系。 第二部分：技术支撑下的审美创造——光影的物理学与化学 电影制作是一个高度依赖技术的实践过程。本部分将聚焦于构成电影“物质性”的各项关键技术，揭示技术如何服务于艺术表达。 1. 摄影技术的核心：胶片与数字的交锋： 深入探讨感光材料的特性，如宽容度、颗粒感、色彩饱和度对影片最终质感的影响。随后，我们将详细考察数字摄影的传感器技术（如全画幅、中画幅的优势），分析高帧率（HFR）在改变观众感知真实性方面的潜力与局限。 2. 灯光的雕塑：重塑可见性与氛围： 灯光是电影的第二支笔。我们不仅讲解三点布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）的基础，更会深入剖析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在塑造人物性格和环境氛围上的差异。如何利用稀疏的自然光（Available Light）来营造纪实感，以及如何运用色彩温度来暗示时间流逝和心理状态。 3. 声音的维度：被忽视的叙事主体： 电影的听觉层面常常被低估。本章将全面解析电影音轨的构成：对白、音效（Sound Effects）与音乐（Score）。我们将探讨“画外音”（Off-screen Sound）如何拓展银幕空间，以及如何利用非同步音效来制造疏离感或心理压力。电影配乐并非背景装饰，而是情感的放大器，其与画面运动的精确配合构成了“听觉蒙太奇”。 第三部分：类型、风格与作者论——电影的谱系学考察 电影艺术的宏大图景由无数流派与风格构成。本部分将引导读者跳出单一影片的分析框架，进入电影史的宏观叙事。 1. 类型片的解构与重塑： 探讨黑色电影（Film Noir）、西部片、科幻片等经典类型的叙事母题、视觉惯例和核心冲突。通过对比同一类型在不同时代（例如40年代黑色电影与新黑色电影）的演变，揭示其社会背景的投射。 2. 艺术电影的探索： 聚焦于那些挑战传统叙事规范的电影流派，如意大利新现实主义对即兴表演和外景地的偏爱，法国新浪潮对场面调度和即兴对白的推崇。分析其对“电影作者论”的贡献，即如何通过风格的统一性来确认导演的独特世界观。 3. 视觉特效的进化史：从“魔术箱”到虚拟制片： 追溯特效技术的发展史，从梅里爱时代的手工剪辑到工业光魔（ILM）的崛起。深入分析CGI技术（计算机生成图像）的原理，以及近年来虚拟制片（Virtual Production）对未来拍摄流程的颠覆性影响。我们关注的不仅是“酷炫”，更是特效如何服务于故事的逻辑和可信度。 结语：重返观影现场 《光影的叙事》并非旨在提供一套僵硬的分析公式，而是鼓励读者带着更深层次的好奇心去面对每一次观影体验。电影是一门关于观看、倾听和感受的综合艺术，它邀请我们共同参与到光影所构建的，那个既熟悉又陌生的宇宙之中。掌握了这些工具与语言，观众便不再是单纯的接收者，而是能够与创作者进行深层对话的参与者。 ---

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这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它在保持学术严谨性的同时，做到了极佳的可视化效果。大量的图表、流程图和概念导图设计得非常精美且功能性强，它们不仅仅是内容的附属品，更是理解复杂关系的核心工具。很多抽象的概念，通过作者精心绘制的结构图，瞬间变得直观明了，极大地降低了信息处理的难度。比如，在解释信息加工模型时，那个多层次的层级图，清晰地展示了注意、编码、存储和提取之间的动态关系，比单纯的文字描述要高效得多。此外，书中的一些小插图和边注也选取得恰到好处，既起到了放松阅读的作用，又常常提供了拓展阅读的线索。这种对“阅读体验设计”的重视，使得这本书从一本严肃的学术读物，成功蜕变为一本令人愉悦的知识探索之旅，让人愿意反复翻阅和查阅。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的色调搭配，初次翻阅时就给人一种专业而又不枯燥的心理预期。内页的纸张质感也相当不错，看得出在细节处理上是下了功夫的，长时间阅读下来眼睛也不容易感到疲劳。我尤其欣赏它在内容结构上的逻辑性布局，从宏观的理论框架到具体的实践案例，过渡得非常自然流畅，让人能够循序渐进地构建起知识体系。阅读过程中，作者似乎总能抓住读者在学习过程中的困惑点，提前埋下伏笔或给出恰到好处的解释，使得整个阅读体验非常顺畅，很少出现“卡壳”的感觉。那种仿佛一位经验丰富的导师在你身边，用最清晰的语言为你剖析复杂概念的代入感，是很多同类书籍难以企及的。对于初次接触这个领域的人来说，它提供了一个非常友好的入口，而对于有一定基础的读者，其中的深度分析和最新的研究动态也能带来新的启发。

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我必须得提到这本书在案例分析上的丰富程度和细致入微的程度。它不是那种只列举结论然后草草收场的书籍，而是真正深入到教学场景的“第一现场”。书中呈现的案例覆盖了从小学到高等教育的各个阶段，涉及的学科也极其广泛，从文科到理工科的教学难点都被囊括其中。更令人称赞的是，每个案例后面都附带着详尽的“诊断分析”和“干预设计”，这些分析往往不仅仅停留在表层现象，而是深挖其背后的认知冲突或情感障碍。读这些案例，就像是参与了一场场高水平的教学研讨会，我能清晰地看到问题是如何被识别、理论是如何被应用的，以及最终的教学效果是如何被量化和评估的。对于一线工作者来说，这种高度的实践指导价值，是衡量一本教育类书籍优劣的黄金标准，而这本书无疑是其中的佼佼者。

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这本书的理论深度和广度给我留下了极其深刻的印象，它似乎成功地搭建起了一座连接传统心理学基石与当代神经科学前沿的桥梁。很多旧有理论在书中被赋予了新的解释维度，加入了最新的脑成像技术发现，使得原本可能显得陈旧的知识体系焕发出了新的生命力。例如，在讨论学习记忆巩固时，作者不仅仅引用了经典的实验，还结合了睡眠周期和神经可塑性的研究成果进行交叉验证，使得论证的说服力倍增。这种跨学科的视野，显示了作者深厚的学术功底和敏锐的研究触觉。阅读过程中，我感觉自己的知识边界被不断拓宽，不再局限于某一单一的学科框架内思考问题，而是能够以一种更整合、更全面的视角去审视整个学习与发展过程。这本书对于那些追求知识深度和前沿动态的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

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这本书的叙述风格简直是一股清流，它完全避开了那种高高在上、充满术语的学术腔调，转而用一种非常接地气，甚至带点幽默感的笔触来探讨那些原本可能显得严肃的话题。读起来一点也不费劲，很多复杂的学习规律和认知偏差，都被作者用日常生活中随处可见的例子巧妙地串联起来，让人会心一笑的同时，立刻明白了其中的原理。比如，关于动机理论的阐述部分，它没有仅仅停留在布鲁姆或马斯洛的框架里，而是深入分析了现代数字环境下，个体在信息过载时如何自我调节的心理机制，这一点非常贴合我们当下生活的实际。这种“将理论融入生活，将知识融入场景”的写作手法，极大地增强了可读性和实用性，让人忍不住想一口气读完，并且读完后立即付诸行动去尝试那些文中提到的策略。它更像是一本精心撰写的“学习者生存指南”，而不是一本单纯的教科书。

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