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出版者:黑龙江美术出版社

作者:范烈平 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-02-01

价格:22.00元

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isbn号码:9787531811176

丛书系列:

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中国古代绘画史：从岩画到文人画的演变 图书简介 本书旨在全面、系统地梳理中国绘画自史前时期萌芽至清末民初的宏大发展脉络。它不仅是一部艺术史的编年录，更是一部洞察社会、哲学、美学思想变迁的文化史。全书以时间为轴线，以地域和流派为经纬，力求展现中国绘画艺术的丰富性、内在逻辑及其对世界艺术的独特贡献。 第一部分：远古的曙光与文明的奠基（史前至汉代） 第一章 史前岩画与陶器纹饰的“原始表达” 本章追溯中国绘画的最早源头——旧石器时代和新石器时代的岩画遗存，如著名的阿尔泰山脉和阴山地区的狩猎、舞蹈场景。着重分析这些图像符号所蕴含的巫术思维、对自然力的崇拜以及早期的人类社会生活图景。继而过渡到仰韶、马家窑文化中彩陶上几何纹样和动物纹饰的抽象美学，探讨其从实用装饰向纯粹视觉符号的初步转化。 第二章 战国秦汉：色彩的觉醒与线条的定型 重点阐述了随着青铜文明和中央集权国家的建立，绘画开始脱离纯粹的实用性，进入“装饰”和“叙事”的阶段。 帛画与漆画的兴起： 深入分析长沙马王堆汉墓出土的T型帛画（如《升天图》、《宴乐图》），剖析其在表现人物造型、空间处理、色彩运用（朱红、石青、石绿）上的突破。讨论这种将神话、现实与想象融为一体的叙事方式如何成为后世宗教画和肖像画的母题。 墓室壁画的纪实与教化： 考察汉代墓室壁画（如山东、河南地区的画像石和壁画）如何承载“生死观”和“孝道”等核心伦理。分析其叙事性的构图，特别是对历史故事、轺车出行、农耕生活的白描式线条的应用，为魏晋以来的“线条为骨”确立了基础。 第二部分：精神的觉醒与审美的自觉（魏晋南北朝至唐代） 第三章 魏晋风度：宗教的洗礼与“气韵生动”的提出 本章探讨佛教艺术的传入对中国绘画产生的颠覆性影响。 佛教造像与敦煌壁画的早期探索： 分析犍陀罗艺术与中原本土艺术的融合过程，特别关注云冈、龙门石窟的造像及其在壁画中的体现。 顾恺之与“传神写照”： 详细解读顾恺之的绘画理论——“形神兼备”。以《洛神赋图》（宋摹本）为例，剖析其如何运用“迁想妙得”的手法，将抽象的情感融入人物的动态与眼神刻画之中，标志着中国画审美从记录向精神表达的质的飞跃。 第四章 盛唐气象：山水画的萌芽与人物画的巅峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画也呈现出宏大、饱满、富丽堂皇的时代特征。 周昉与张萱：仕女画的集大成者： 深入分析“丰肥”审美观在人物画中的体现，探讨《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》如何捕捉宫廷生活的细节，及其对色彩层层渲染的技法研究。 李思训与李昭道：“青绿山水”的辉煌： 论述唐代“金碧山水”的特点，它如何将南朝以来的山水画题材推向极致的装饰性与富丽堂皇，并成为区别于水墨写意山水的重要流派。 第三部分：士人精神的确立与技法的多元发展（五代至元代） 第五章 五代十国：山水画的南北分野与风格的确立 本章集中论述了“山水画自觉”的里程碑意义。 南唐画院的精致： 以徐熙的工笔花鸟和董源的“平淡天真”为代表，讨论南方绘画在笔墨趣味上的细腻转向。 荆关的雄浑与巨碑式构图： 重点分析荆浩、关仝如何将北方山水的雄伟气势，通过皴法（如“斧劈皴”、“披麻皴”的早期形态）转化为具有独立审美价值的艺术语言。 第六章 宋代院体：院画体制的完善与写生精神 宋徽宗时期，翰林图画院达到鼎盛。 “格物致知”与写生范式： 考察宋代对观察自然、精确描绘的要求，如花鸟画中对光影和质感的把握。以赵佶的《芙蓉锦鸡图》为例，分析工笔设色画如何达到炉火纯青的写实高度。 文人画的兴起与“逸品”之争： 对苏轼、米芾等文人（士大夫）如何倡导“不着色相，直抒胸臆”的理念进行详细辨析，探讨其对元代水墨写意画的奠基作用。 第七章 元代：笔墨的解放与文人画的最终确立 元代“以诗为画”的观念深入人心，绘画中心彻底由宫廷转向民间士大夫阶层。 “元四家”的笔墨探索： 集中分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙各自独特的皴法、墨法以及意境追求。重点剖析倪瓒的“折带皴”与“疏简”美学，如何将画面“减法”推向极致，以表达对时局的隐晦批判和个人孤高清绝的情操。 普世性与地域性： 讨论赵孟頫的复古主张，以及地域性风格（如浙派的雄强、江南的雅致）如何并行发展。 第四部分：程式的深化与外来影响（明清时期） 第八章 明代：两大画派的对峙与“复古”思潮 明代绘画呈现出两股主要力量的拉锯战：院体传统的延续与文人画精神的深化。 浙派的写实与活力： 以戴进、吴伟为代表，分析其继承自南宋院体的雄健笔墨，如何在构图和气势上更具动感。 吴门画派的文雅传承： 聚焦沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”，阐述他们如何吸收元代笔墨精髓，并结合自身学养，将山水、花鸟、人物的笔墨语言推向更精微的层次。尤其分析唐寅在人物画中融入的世俗生活气息。 第九章 清代：正统的坚守与革新的萌芽 清初，艺术史进入一个对前代风格进行总结和辨析的时期。 “四王”的集大成与程式化： 深入探讨王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何以“集古”为旨归，将传统笔墨进行系统梳理和理论化，但也导致了部分僵化。 个性解放的先声： 重点研究以“四僧”（石涛、朱耷等）为代表的革新力量。分析石涛“我自一家”的独特理论，他如何打破传统皴法窠臼，运用大胆的笔触和奇特的结构，为近代绘画的变革埋下伏笔。 第十章 晚清画坛：中西交汇的冲击与近代转型 本书以晚清的时代剧变为终点，探讨西方透视学、解剖学对传统绘画产生的挑战与融合。 海派的崛起与“折衷”之道： 以任伯年为核心，分析其如何将民间画派的通俗性、西洋画的形体感与传统写意笔墨相结合，开创出一种兼容并蓄的新面貌，预示着中国画进入现代语境的必然趋势。 全书附有大量经典画作高清图例分析，以及重要理论家的语录摘编，为读者提供一个深入理解中国绘画艺术发展逻辑的权威性视角。

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这本书的范例作品选择非常具有启发性，完全没有那种学院派的束缚感。我发现它并没有一味地追求复杂的油画式写实，而是巧妙地融合了东方绘画的写意精神和西方水彩的通透感。无论是风景、静物还是人物速写，每一幅示例图都充满了生命力和个人风格。更难得的是，它在解析这些范例时，会毫不吝啬地展示作者的“思维路径”，比如某块区域为什么要先铺淡色，为什么在这个角度要增加一点点的留白来引导视线。这种“幕后花絮”式的讲解，远比单纯模仿最终成品要来得宝贵得多。我甚至开始尝试模仿它对色彩的搭配哲学，比如如何用有限的几种颜色调出丰富微妙的中间色调。这套教材真正教会我的，是如何“看”世界，如何用自己的感受去转化眼前的景象，而不是机械地复制。

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我之前尝试过好几本水彩入门的书，很多都过于强调工具的堆砌，或者知识点零散得让人抓不住重点。但这本教材的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的知识体系。从最基础的水的控制、笔触的运用开始，逐步深入到复杂的光影处理和场景构建。最让我感到惊喜的是，它对“湿中湿”和“干画法”的解释，不再是干巴巴的文字描述，而是配有大量的对比图例，甚至细致到讲解了不同品牌水彩纸在吸水性上的差异对效果的影响。我跟着书中的步骤进行尝试，发现很多困扰我已久的技术难题，比如如何处理边缘的过渡自然，或者如何用留白来表现高光，都有非常清晰且实用的解决方案。这种层层递进、由浅入深的讲解方式，极大地增强了我的学习信心，让我觉得水彩并没有想象中那么遥不可及，它更像是一门可以通过系统学习掌握的语言。

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这套书的装帧设计实在太用心了！封面那种略带肌理感的纸张，触感上就让人觉得这不是一本普通的教材。拿到手里沉甸甸的，封面的水彩图案选得非常雅致，那种朦胧的色彩过渡，仿佛直接就把你带入了宁静的画室里。我特别喜欢它字体排版的风格，既保持了学术的严谨性，又没有那种拒人于千里之外的刻板，尤其是章节标题的处理，留白恰到好处。内页的纸张质量也值得称赞，色彩的还原度很高，即便是印刷出来的参考图，也能感受到颜料本身的层次感，这对学习光影和色彩搭配来说至关重要。书脊的设计也比较简洁大气，放在书架上与其他艺术类书籍放在一起，辨识度很高，但又不至于过于花哨。从外在的这第一印象来看，这本书就传递出一种对艺术的尊重和对学习者的体贴，让人迫不及待地想翻开内页去探索里面的知识，感觉制作团队在每一个细节上都投入了极大的热情和专业性，绝对是值得收藏的一本艺术类书籍。

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从内容更新和时代精神的把握上来看，这套丛书展现出了极强的生命力。它并没有停留在对古典水彩技法的复述，而是融入了当代艺术创作的一些新视角。例如，它探讨了数字工具（如iPad绘图软件）与传统水彩的结合潜力，虽然主旨仍是传统水彩，但这种对未来媒介的开放态度，让人感到非常前沿。此外，它对于“个人风格的建立”这一抽象主题，也提供了具体的练习方法，比如鼓励多做色彩小样的实验、进行主题性的快速写生等。这种鼓励探索和突破边界的教育理念，使得这本教材不仅仅是一本“如何画水彩”的工具书，更像是一本“如何成为一个更优秀的艺术家”的启示录。它激发了我跳出舒适区，去尝试那些我过去认为“太难”或者“不适合水彩”的题材，收获非常大。

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作为一名自学者，我深知理论和实践之间的鸿沟有多大。很多教材在理论讲解上很精彩，但一到实操环节就显得苍白无力。然而，这本教材在“实践指导”这块做得极其到位。它设置了专门的“常见错误与修正”章节，非常接地气地列举了初学者常犯的错误——比如颜色混浊、画面脏乱等，并且针对性地给出了解决办法，甚至附带了“纠错前后”的对比图。这种直面问题的态度，让人感觉作者非常理解学习者的困境。此外，书里还穿插了一些关于“户外写生准备”和“材料维护”的小贴士，这些看似不起眼的内容，却是在实际操作中非常实用的经验之谈。它真的像是一个经验丰富、不厌其烦的老师，全程陪伴在你身边指导，极大地减少了我在摸索过程中产生的挫败感。

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