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出版者:科学

作者:高萍

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2004-1

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787030122919

丛书系列:

图书标签:

• 2012
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深度解析现代平面设计与数字出版的基石：《视觉传达设计前沿理论与实践》 本书旨在为志在精深研究视觉传达艺术、掌握前沿设计理念与跨媒介应用技术的学习者和从业者提供一份全面、深入且极具实践指导意义的参考指南。它超越了单一软件技能的范畴，直击设计思维、用户体验、品牌构建以及新兴数字媒体环境下的内容呈现核心。 --- 第一部分：视觉语言的本体论与美学探源 本部分将读者引入视觉传达设计的哲学层面与历史脉络，探讨图像、文字、色彩如何共同构建意义和情感。 第一章：设计的本质：信息、意义与感知 1.1 从符号学到格式塔心理学： 深入解析视觉元素的组织规律，理解人脑如何处理和解释信息。重点探讨格式塔原则（接近性、相似性、闭合性等）在复杂版面设计中的应用。 1.2 视觉美学的跨文化比较： 分析不同文化背景下对“美观”和“秩序”的不同定义，指导设计师在全球化项目中进行敏感而恰当的视觉策略选择。 1.3 内容与形式的辩证统一： 探讨信息密度的有效控制，如何在信息爆炸时代通过简洁有力的设计语言实现高效沟通，避免“过度设计”的陷阱。 第二章：字体设计的深度剖析与应用规范 2.1 汉字形态学与结构分析： 细致拆解宋体、黑体、楷体、行书等主要字体的结构特征、笔画动势及其在不同阅读场景下的心理暗示。 2.2 西文字体的演变史与正负空间逻辑： 追溯衬线体和无衬线体的起源，重点解析西文字体设计中的 X 高度、字重、字距（Kerning）和行距（Leading）的数学关系与视觉平衡。 2.3 中西文字体混排的艺术与技术难题： 提出一套系统的混排优化模型，解决字号不协调、重心不一致、文化符号冲突等实际操作中的核心痛点，确保版面整体和谐。 第三章：色彩科学与情绪操控 3.1 色彩理论的现代修订： 超越传统的红黄蓝三原色理论，引入现代光电色彩模型（RGB/CMYK/Lab）在数字屏幕和印刷介质中的精确转换与校准。 3.2 情绪色彩心理学与目标受众定位： 结合社会心理学研究，分析特定色彩组合对不同年龄、职业、地域受众的情感激发效率，为品牌调性设定提供科学依据。 3.3 灰度和纹理的隐形力量： 探讨在低饱和度或单色设计中，纹理、纸张选择和灰度层级的变化如何替代鲜艳色彩来传达精致感和品质感。 --- 第二部分：高级版式构建与跨媒介整合 本部分聚焦于将理论应用于实际项目，构建复杂、多层次的版面结构，并实现从印刷到数字界面的无缝过渡。 第四章：动态版式结构与网格系统的精进 4.1 模块化设计与响应式网格： 详细介绍基于分栏、基线和模块的网格系统构建方法，并将其扩展到适应不同屏幕尺寸的响应式设计框架（Responsive Grid Systems）。 4.2 非对称性布局的控制与节奏感： 教授如何在打破传统对称平衡的同时，利用视觉流线（Visual Flow）引导用户视线，创造更具张力和现代感的版式。 4.3 深度内容层级管理（Hierarchy Management）： 讲解如何利用大小、粗细、位置、留白等多种手段，构建清晰的三到五级信息层级，使用户能够在复杂信息中快速定位重点。 第五章：长文本阅读体验优化 5.1 优化印刷长文的阅读疲劳控制： 针对书籍、报告等长篇幅印刷品，探讨最佳的字长（Measure）、字距与行高的黄金比例，以及如何通过首字下沉（Drop Cap）等技巧激活阅读兴趣。 5.2 数字阅读环境下的适应性排版： 分析在电子阅读器（E-Ink）和移动设备上，文本如何动态重排（Reflowable Text）而不损失设计意图，涉及 EPUB 3 和 Web Typography 的最新标准。 5.3 图表、数据可视化与文本的融合： 强调图表不应是版面上的孤立元素，而是文本叙事的延伸。提供将复杂数据图表“叙事化”的设计策略。 第六章：数字出版与交互界面中的版式逻辑 6.1 从静态到交互的设计思维转换： 讨论在界面设计中，版式如何服务于“功能”而非纯粹的“美观”。重点分析微交互（Micro-interactions）如何通过细微的版式变化来反馈用户操作。 6.2 用户体验（UX）驱动的布局决策： 引入用户测试数据和眼动追踪研究，指导设计师如何根据真实用户行为来调整按钮、导航栏和关键信息的布局位置。 6.3 多模态内容整合： 探讨如何有效地将静态图片、动图（GIF/Lottie）、嵌入式视频与文本内容整合到统一的版式框架内，维持视觉连贯性。 --- 第三部分：印刷工艺、数字化工作流与质量控制 本部分是连接设计创意与最终成品交付的关键桥梁，侧重于工业级标准和自动化流程。 第七章：精细化印前准备与工艺选择 7.1 专色与特殊油墨的应用： 详细介绍 Pantone（潘通）系统的精确实用方法，以及烫金、UV、凹凸等特殊工艺对设计元素（如线条粗细、图形边缘）的实际影响与限制。 7.2 纸张、装帧与触觉反馈： 分析不同纸张克重、涂布类型（铜版纸、哑粉纸、特种纸）对颜色表现力和整体质感的决定性作用，以及装帧方式对版面展开的影响。 7.3 矢量与栅格图像在输出流程中的处理： 明确区分应使用矢量（如 Logo、线条图）和高质量栅格（如摄影图像）的最佳实践，并指导如何进行有效的图像压缩和分辨率管理。 第八章：自动化排版与数据驱动设计 8.1 脚本化流程的构建与应用： 介绍利用脚本语言（如 JavaScript for Adobe CC）对重复性排版任务（如自动生成目录、处理长篇文档的样式应用）进行自动化处理的方法。 8.2 数据合并排版（Data Merge）： 深入讲解如何将外部数据源（如 CSV 文件）导入设计软件，实现个性化文档（如证书、标签、定制化报告）的高效批量制作，大幅提升生产力。 8.3 工作流标准化与版本控制： 提出企业级设计资产管理（DAM）的基本框架，确保所有团队成员在处理多版本项目时，始终遵循一致的命名规范、文件结构和交付标准。 第九章：质量控制与设计验证 9.1 屏幕显示与印刷成品的色彩校对： 提供一套严谨的色彩验证流程，包括使用分光光度计等专业工具进行校准，以最小化屏幕所见即所得的误差。 9.2 活页检查与拼版误差预判： 教授专业排版师如何检查出血线、套准标记、裁切线等印前元素，并预判在高速印刷机上可能出现的轻微错位和套印不准问题。 9.3 最终交付清单（Checklist）与法律合规性： 强调在发布前对版权信息、商标规范、字体授权以及无障碍设计（Accessibility）要求的最后核验，确保项目合规、专业。 --- 结语：面向未来的设计师思维 本书的最终目标是培养具备全局视野、能够驾驭复杂信息环境的设计专家。它强调，技术工具的进步只是手段，对人类感知、有效沟通和高质量执行的深刻理解，才是定义卓越视觉传达作品的永恒标准。掌握本书内容，即是掌握了在快速变化的数字与实体媒介中，创造出兼具美学价值与实用功能的坚实基础。

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我对传统排版软件的教程通常抱有一种谨慎的态度，总担心内容会过于陈旧，无法跟上行业发展的步伐。然而，这本书在处理经典知识点的同时，巧妙地融入了对现代设计工作流程的兼容性思考。虽然它聚焦于某一款特定的老牌软件，但它所阐述的版面构成、网格系统、对齐原则这些核心的“设计语言”，是跨越软件平台的通用真理。书中对版面网格的构建和应用有非常深入的探讨，它不是简单地告诉你“要在网格上对齐”，而是详细解释了黄金分割、三等分、四分之三等不同网格结构如何服务于不同的信息层级和视觉重心。这种对基础理论的扎实把握，使得即使未来软件环境发生变化，读者所学到的设计素养依然能够保值。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学哲学，让这本书的价值远远超越了它所针对的那一款特定软件的生命周期。

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我对排版软件的理解一直停留在“能用就行”的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅教你“如何操作”飞腾软件的某个功能，更深层次地在剖析“为什么我们要这样操作”。比如，它对字体度量衡体系的解释，那种细致入微，简直像是在给一门古老的艺术做现代解读。我记得有一章专门讲了出血线和套准的设置，作者用非常生动的比喻，将原本枯燥的印刷技术规范，转化成了非常直观的画面感，让我瞬间明白了这些设置对最终印刷成品质量的决定性影响。更让我惊喜的是，书中穿插了大量“高手陷阱”或者“常见误区”的分析，这些往往是其他普通教程中会直接跳过，或者一笔带过的内容。通过这些深入的剖析，我开始意识到，排版不仅仅是把文字和图片堆砌起来，它背后蕴含着一套完整的视觉传达逻辑和印刷工艺要求。这本书强迫你去思考设计背后的原理，而非仅仅停留在工具表面的点击和拖拽，这对于一个渴望从“操作员”晋升为“设计师”的人来说，价值无可估量。

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在使用这本书进行学习的过程中，最让我感到舒畅的是它的学习路径设计，简直是为零基础用户量身定制的“攀登路线图”。它没有上来就抛出一堆复杂的菜单和快捷键，而是循序渐进地从软件界面布局、基本概念认知开始，一步一个脚印地构建起知识体系的基石。我记得刚开始学图层管理时，我总是一团乱麻，但书中用一个模拟真实杂志编辑流程的案例，将图层逻辑完美嵌入到实际工作场景中，使得原本抽象的层级关系变得具象化、可操作化。而且，书中对“效率”的强调也做得非常到位。它很早就引入了模板和样式表的概念，并且详尽地展示了如何通过预设来解放双手，这一点对于日常工作量大的设计人员来说，简直是雪中送炭。这种注重实用性和效率提升的设计理念，贯穿始终，让人感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的前辈，在言传身教中倾囊相授他的工作秘诀，目标明确，直指痛点。

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这本书的配套资源和自我检验机制设计得相当出色，这大大增强了学习的闭环效果。我尤其欣赏每一章末尾设置的“实战演练任务”。这些任务往往不是简单的功能复述，而是模拟了真实的设计简报，比如要求你设计一份包含多栏图文混排的宣传册，或者一个需要精确定位插图和图注的学术报告。更贴心的是，书中提供了对应的“参考文件包”，里面可能包含需要导入的素材和最终的参考效果图，这使得学习者在遇到困难时，可以随时对照检查自己的操作轨迹，及时纠正偏差。这种沉浸式的、带有反馈机制的学习模式，极大地提高了知识的吸收率。不像有些教程，读完就扔，这本书更像是一个可以反复打磨的工具箱，里面的每一项技能都可以通过反复练习，被内化为自己肌肉记忆的一部分，这对于追求精度的排版工作而言，是至关重要的品质。

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这本书的装帧设计，说实话，第一眼看上去就给人一种非常踏实、专业的印象。封面那深沉的宝蓝色调，配上简洁有力的白色字体，立刻就抓住了我的注意力。这可不是那种花里胡哨、徒有其表的封面，它散发出的是一种老牌软件教程特有的严谨气息。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，油墨印刷清晰，即便是初次接触这类专业书籍的人，也不会觉得它晦涩难懂。内页的排版布局简直是教科书级别的示范。章节的层级划分清晰得如同精密仪器的内部构造，小标题、图注、代码块（虽然这个领域代码块不多，但排版逻辑是相通的）的处理都遵循了设计规范的精髓。我特别欣赏它在关键概念提炼上的处理方式，那些核心操作步骤，往往会被单独用一个醒目的边框或者不同字重突出显示出来，确保读者在快速浏览时也不会遗漏任何关键信息点。这种对细节的极致关注，让我对书中内容的专业性和深度充满了信心，感觉作者在编写时，不仅仅是知识的传递者，更像是一位严谨的匠人，精心打磨着手中的每一页内容，力求为学习者构建一个条理分明的知识殿堂。

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