外国影人录（美国部分2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:冯由礼编

出品人:

页数:517 页

译者:

出版时间:1988年01月

价格:3.85元

装帧:平装

isbn号码:9787106001018

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 美国电影
• 美国演员
• 外国影人
• 影人传记
• 电影史
• 名人录
• 影视文化
• 好莱坞
• 电影
• 艺术

好的，这是一本关于世界其他地区电影史的图书的详细简介，内容旨在与您提到的《外国影人录（美国部分2）》形成内容上的区隔。 --- 电影的群星：世界电影浪潮与光影探索（1920-1970） （本书内容聚焦于欧洲大陆、亚洲、拉丁美洲及其他非好莱坞体系的电影发展史，旨在提供一部宏大而细致的全球电影脉络图景。） 导言：超越好莱坞的银幕疆域 自电影诞生之初，其发展便呈现出多中心、多语系的复杂图景。虽然好莱坞在商业模式和大众文化输出上占据了主导地位，但在世界其他角落，无数电影人正以独特的文化视角、美学理念和技术革新，探索着人类经验的深层结构。本书选取了二十世纪上半叶至冷战高峰期（约1920年至1970年）这一关键历史阶段，深入剖析了非美国电影体系的崛起、繁荣与转型。我们试图描绘一幅由巴黎的先锋实验、莫斯科的蒙太奇理论、孟买的歌舞片传统、以及新德里和东京的民族电影运动共同绘制而成的壮阔画卷。 第一部分：欧洲的现代性与反思（1920s - 1950s） 本部分侧重于欧洲大陆在两次世界大战之间及其战后重建时期所经历的深刻电影变革。 1. 德国表现主义的幽暗遗产与思潮延续 我们将详细考察魏玛共和国时期德国电影的独特美学——表现主义（Expressionism）。这不仅仅是一种视觉风格，更是对战后社会焦虑、心理创伤和现代城市异化的深刻表达。重点分析弗里茨·朗的叙事结构（如《大都会》、《M》）如何将表现主义的布景与心理学主题相结合。随后，我们将探讨纳粹时期电影工业的重组，以及大量电影人才流亡后对世界其他地区，尤其是好莱坞制片厂体系的间接影响，尽管本书不详述其在美国的发展，但会描摹其欧洲根基的瓦解与扩散。 2. 法国电影的先锋实验与诗意现实主义 法国，作为电影的发源地之一，在本时期经历了从超现实主义（Surrealism）到“诗意现实主义”（Poetic Realism）的过渡。我们将细致解读让·爱普斯坦、路易·布努埃尔等人在默片时期的形式探索，他们如何挑战传统叙事，将潜意识和梦境引入银幕。进入有声片时代，让·雷诺阿、马赛尔·卡内等导演如何通过对工人阶级生活的细腻描摹，创造出既富含社会批判性又具有强烈宿命感的“诗意现实主义”风格。这一时期的电影语言探索，为后来的新浪潮奠定了深厚的基础。 3. 苏联蒙太奇学派的理论与实践高峰 本章节的核心在于对谢尔盖·爱森斯坦、弗拉基米尔·普多夫金和列夫·库里肖夫等电影理论家所创立的蒙太奇理论的系统梳理。蒙太奇不仅是剪辑技巧，更是一种哲学表达，它试图通过镜头并置产生新的、超越单个镜头的意义。我们将分析《战舰波将金号》等作品中“知识的蒙太奇”和“心理的蒙太奇”的实践，探讨这种基于辩证法和阶级斗争的电影语言如何影响了全球的纪录片和叙事结构。 4. 意大利新现实主义的道德觉醒 二战结束后，意大利电影迅速转向对真实生活和普通民众困境的关注。意大利新现实主义（Neorealism）的标志是大量启用非职业演员、在真实的街景中拍摄、以及对贫穷、失业和道德困境的坦诚记录。罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行车的人》是本阶段的里程碑。本节将探讨这种对“当下”的紧迫感如何重塑了欧洲电影的叙事伦理，并为全球其他地区（如印度、日本）的类似运动提供了直接范例。 第二部分：亚洲电影的觉醒与民族叙事（1930s - 1960s） 本部分将目光投向东方，考察亚洲电影如何在全球化冲击下，寻求自身的文化表达和民族认同。 1. 日本电影的黄金时代：从时代剧到人道主义关怀 我们将聚焦于日本电影在战前与战后的巨大张力。战前，以沟口健二为代表的导演如何利用传统美学（如浮世绘构图和古典戏剧的节奏）来探讨女性命运与社会变迁。战后，黑泽明（Akira Kurosawa）的崛起标志着日本电影在国际上的重大突破。我们将深入分析黑泽明如何巧妙地融合了西方经典文学叙事（如莎士比亚）与日本武士道精神，创造出具有普世价值的动作史诗。同时，本章也会涵盖小津安二郎（Yasujiro Ozu）对“榻榻米式”家庭内部细腻情感和时间流逝的沉思，这代表了另一种截然不同的、极其内敛的日本电影美学。 2. 印度电影的独特生态：孟买与区域性的多元发展 印度电影工业的庞大规模和独特的商业模式是研究的重点。本书将区分好莱坞式的“宝莱坞”（Bollywood）类型片（如歌舞、神话史诗的不断重构）与南印度各邦（如泰米尔语、泰卢固语）电影中更贴近地方文化的叙事差异。我们将探讨，即使在高度商业化的体系内，印度电影人如何通过歌曲和舞蹈段落，间接地表达了社会禁忌和情感的复杂性，构建了一个与西方主流叙事完全不同的情感光谱。 3. 中国电影的早期探索与战时记录 本部分将回顾上世纪三四十年代中国电影在上海和香港等地的早期探索，关注左翼电影运动对社会现实的关注，以及“国语片”在探索民族身份认同方面的努力。我们将侧重于战争背景下，电影如何成为记录历史创伤和鼓舞人心的重要工具，为后续不同政治体系下电影的发展提供历史参照。 第三部分：拉丁美洲的政治张力与“第三电影”思潮（1960s） 本书的最后一部分将聚焦于冷战背景下，拉丁美洲电影人对西方文化霸权的反思和对本土解放运动的关注。 1. 古巴革命的影像遗产与纪录片实践 古巴革命的成功极大地激发了拉丁美洲知识分子的热情，电影成为了政治教育和文化构建的重要工具。我们将分析古巴电影学院（ICAIC）的建立及其在纪录片领域所做出的开创性工作，如何利用直接、原始的影像语言来记录革命的进程和民众的日常生活，挑战传统的新闻报道模式。 2. “第三电影”的理论建构与反抗美学 受意大利新现实主义和法国新浪潮的启发，阿根廷的费尔南多·索拉纳斯等人提出了“第三电影”（Third Cinema）的概念。这不仅是一种风格，更是一种政治立场——反对好莱坞的“第一电影”（商业娱乐）和欧洲的“第二电影”（作者电影的精英主义倾向）。本章将探讨第三电影如何倡导一种“解放的美学”，鼓励电影人深入社会底层，采用粗粝、非专业化的手法，使电影成为动员大众的武器。我们将分析那些诞生于社会动荡时期、充满强烈批判色彩的作品，它们如何拒绝被主流市场吸收，坚持其阶级立场和本土关怀。 结语：全球电影的相互滋养 本书收录了大量来自非英语世界的经典影片分析，旨在证明电影艺术的生命力并不局限于单一的工业中心。通过对这些不同语境下诞生的杰作的细致考察，我们得以理解，是多元的文化冲突、独特的历史背景以及持续不断的艺术实验，共同塑造了二十世纪全球电影的丰富面貌。这些“外国影人”在各自的土地上，用光影记录了人类面对现代性、殖民主义和身份认同的复杂心路历程，他们的贡献是世界电影史中不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书给我的感受，那一定是“酣畅淋漓”。它不像学术专著那样高高在上拒人千里，也没有面向大众的娱乐读物那样轻浮。作者的语言充满了激情与力量，特别是对那些在创新边缘挣扎的先驱者的描绘，读起来让人热血沸腾。那种描述镜头语言如何被发明、如何被打破、又如何被重塑的过程，简直是一种视觉上的享受，即使只是通过文字来感受。我感觉自己像一个初次踏入电影制作现场的学徒，被大师们无私地传授着关于光影、构图和叙事的秘密。这本书成功地捕捉到了那个特定时期，美国电影人那种近乎野蛮生长的创造力，那种不计后果、只为追求艺术极限的纯粹精神，读来令人心潮澎湃，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和排版就透着一股子沉静的专业感，让人一上手就知道这不是一本“速食”读物。它的价值在于其细致入微的考据和不落俗套的分析角度。作者对于特定技术革新（比如彩色摄影的早期运用，或是后期剪辑理论的萌芽）与导演个人风格之间的内在联系的梳理，达到了令人赞叹的精确度。它不是简单地告诉你“谁拍了什么”，而是深入剖析了“他们是如何做到的”以及“为什么那样做才是对的”。这种对“工匠精神”的致敬，贯穿于全书的每一个字里行间。对于任何一个想深入了解电影语言本体，而非仅仅停留在故事层面的爱好者来说，这本书简直是不可或缺的指路明灯，它为你提供了理解经典作品背后复杂运作机制的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“被遗忘的声音”的关注。我们都知道那些如雷贯耳的名字，但真正让这部作品熠熠生辉的，是那些在主流叙事中被边缘化、被刻意淡化的创作者们。作者像一位考古学家，带着无与伦比的耐心和敏锐，从尘封的档案和模糊的记忆碎片中，小心翼翼地拼凑出他们的形象和贡献。这种对电影史的“修正”工作，远比重复已知的辉煌要困难得多，也更有价值。每当我读到一个被重新评价的导演的故事，我都会产生一种强烈的代入感——仿佛我正和他一起，在那个简陋的片场，为了一个微小的镜头效果而争论不休。这是一种深刻的共鸣，它让电影史不再是高高在上的殿堂，而成了充满汗水和泪水的真实劳动现场。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“影人录”这类书籍通常抱持着一种谨慎的态度，总怕它们只是堆砌旧闻和八卦。但这本书的独特之处在于其深厚的文化底蕴和独特的叙事节奏。它没有那种流水账式的平铺直叙，反而更像是一部结构精巧的交响乐。每一个章节的起承转合都处理得极其自然流畅，仿佛是导演精心剪辑过的片段。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议性的影人时所展现出的那种克制而又充满洞察力的笔法。他没有简单地将他们塑造成神祇，也没有一味地进行道德审判，而是将其置于其所处的时代背景和社会语境中进行多维度的剖析。读完之后，你得到的不仅仅是知识，更是一种对电影作为一种复杂社会现象的全新理解，那种知识的重量感是其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部影史的瑰宝，简直是一次穿越时空的旅行！我本以为这是一本枯燥的理论分析集，没想到，它以一种近乎电影胶片般的质感，将那些模糊的影像重新鲜活起来。作者的笔触如同魔术师的手，将好莱坞黄金时代的那些光影大师们，从泛黄的旧照片中拉了出来，赋予了他们鲜活的生命。读着那些关于早期默片时代、声音革命以及类型片崛起的种种论述，我仿佛能听到留声机里传来的咿呀声，看到大银幕上那些夸张而富有张力的表演。特别是对那些被时代洪流冲刷掉的导演的重新挖掘和评价，角度之刁钻，见解之深刻，让人不得不拍案叫绝。这本书不仅仅是记录历史，更是在进行一场跨越世纪的对话，那种深沉的敬意与批判性的反思交织在一起，让每一次翻页都充满了发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆