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出版者:山东电子音像出版社

作者:行空工作室编著

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2004-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787900382474

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 视觉特效
• CS
• 图像处理
• 特效制作
• 合成
• 后期制作
• 设计
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• 图形图像
• 创意

视觉创意无限：数字图像处理与高级设计实战指南 图书简介 在这本全面深入的数字图像处理与高级设计实战指南中，我们将探索超越传统工具箱的界限，专注于构建引人入胜的视觉叙事和实现复杂的艺术效果。本书旨在为有志于在平面设计、数字艺术、广告创意以及多媒体制作领域精进技艺的专业人士和高级爱好者提供一套系统化、前沿化的工作流程和实战案例。 本书的结构设计遵循从理论基础到高级应用的递进路线，确保读者不仅掌握操作技巧，更能理解背后的设计原理和技术逻辑。我们深入剖析了当代视觉传达的核心要素，并结合行业内最前沿的技术发展，为您呈现一套行之有效的高效工作体系。 第一部分：数字图像基础的深化与重构 本部分将对数字图像的基础理论进行一次彻底的革新和深化。我们不会停留在对基本术语的解释上，而是着重探讨高阶色彩管理、像素层面的结构分析以及不同色彩空间（如Lab、ProPhoto RGB）在专业输出中的精确应用。 1.1 高级色彩科学与工作流程的校准： 探讨广色域（Wide Gamut）显示器的特性，如何设置和维护一个跨设备的色彩一致性系统。重点讲解色彩特性文件（ICC Profile）的创建、应用与故障排除，确保从前期拍摄到最终印刷或屏幕显示的色彩偏差降至最低。我们将通过实际案例演示如何处理高动态范围（HDR）图像的色彩映射，使其在标准动态范围显示设备上依然保持视觉的震撼力。 1.2 图像分辨率与重构算法的秘密： 深入解析插值算法（如Lanczos、Bicubic Smoother）的内在数学原理及其对图像细节的影响。本书将首次披露一套针对极端放大和缩小场景的“智能锐化”策略，该策略结合了多尺度分析，避免了传统锐化带来的光晕和噪点问题。此外，我们还将讨论位深度对动态范围和后期调整潜力的决定性作用，并指导读者如何高效地在16位甚至32位工作流程中进行非破坏性编辑。 1.3 噪声的科学分析与精细去除： 噪声不再是“敌人”，而是一种需要被理解和控制的信号。本章将详细区分不同类型的噪声（如随机噪声、周期性噪声、摩尔纹），并介绍基于频率域和空间域相结合的降噪技术。我们将对比传统降噪工具与基于机器学习（ML）的降噪算法的优劣，并提供一套针对低光照环境和高ISO照片的定制化降噪配方。 第二部分：非线性合成与高级蒙版技术 本部分是本书的核心技术体现，聚焦于如何通过精确的合成技术，将多个图像元素无缝融合，创造出超越现实的视觉场景。 2.1 图层混合模式的深度剖析与“隐形”合成： 突破“正常”、“叠加”、“正片叠底”的基础认知。我们将详细解析所有混合模式背后的数学公式，并揭示如何利用“颜色”、“饱和度”或“差异”模式实现复杂的纹理叠加、光影模拟以及通道级别的混合。重点案例包括使用“排除”模式进行校色参考，或利用“线性光”模式进行曝光融合。 2.2 动态蒙版的艺术与通道分离技术： 蒙版是合成的灵魂。本书将深入讲解使用通道（Channels）作为精确蒙版的强大潜力，特别是如何利用色彩通道的对比度差异来隔离发丝、玻璃、烟雾等高难度边缘。此外，我们引入“矢量蒙版的高级应用”，即如何结合路径描边和动态模糊路径来创建随时间变化的遮罩效果，这在动态图形或故事板制作中至关重要。 2.3 3D空间与二维图像的交互融合： 现代设计要求图像具备空间感。本章指导读者如何利用“消失点”工具集成的透视网格系统，将平面元素精确地匹配到复杂的建筑结构或环境背景中。我们将演示如何利用“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）的原理，通过自定义阴影图层和光照分析，让合成元素与环境光线完美结合，消除“漂浮感”。 第三部分：光影雕塑与材质模拟的艺术 光影是决定视觉说服力的关键。本部分专注于光效的创造、材质的逼真模拟以及高级影调的控制。 3.1 逼真的光照重建与体积光效果： 告别生硬的光源叠加。我们将详细介绍如何模拟真实世界中的光线特性，包括光线的衰减、色温（Kelvin值）的影响以及焦散（Caustics）的模拟。重点案例是“体积光”（Volumetric Lighting）的创建，通过精确控制光线的散射媒介（如雾气或灰尘），营造出戏剧性的丁达尔效应。 3.2 材质的微观细节：纹理、反射与折射的精修： 如何让塑料看起来更“塑料”，让金属更具“金属感”？本章将侧重于高频细节的处理，包括高光（Specular）的形状控制、环境光反射（Environment Reflection）的导入与匹配，以及如何利用法线贴图（Normal Map）的概念来模拟表面的微观凹凸感，即使在低分辨率下也能保持材质的“手感”。 3.3 影调的层次控制与局部对比度增强： 专业的影调处理远超简单的曲线调整。我们将介绍“分离频率”技术，它允许设计师独立地对图像的低频（大面积影调）和高频（纹理细节）进行非破坏性的提亮或压暗，实现对画面对比度和视觉引导的精细操控，避免过度锐化带来的视觉疲劳。 第四部分：效率革命：自动化、脚本与工作流优化 在竞争激烈的创意行业，速度与一致性至关重要。本部分将帮助高级用户将重复性任务转化为自动化流程。 4.1 动作（Action）与批处理的高效部署： 建立可复用的、参数化的动作集，用于标准化输出流程、统一品牌视觉风格。我们将探讨如何将动作与数据驱动设计相结合，实现批量处理数十甚至数百张图片的参数化调整。 4.2 基于脚本的定制化工具开发： 针对特定、重复性的复杂任务，我们引导读者入门使用JavaScript（ExtendScript）对软件进行扩展。案例包括编写一个自动进行图层合并、文件命名和尺寸裁剪的定制面板，极大地提高复杂项目的执行效率。 4.3 团队协作中的资产管理与版本控制策略： 探讨如何构建一套高效的素材库（Libraries）系统，确保团队成员使用的笔刷、样式、智能对象模板保持同步和最新。此外，我们还将简要介绍如何利用云存储和文件命名规范，实现设计文件的“版本回溯”与安全归档。 本书是为那些已经熟悉软件界面，并渴望突破当前技术瓶颈的设计师和艺术家量身打造的进阶指南。通过对底层原理的深入理解和对高级功能的系统性掌握，读者将能够自信地驾驭最复杂的视觉项目，将头脑中的无限创意，精确无误地转化为震撼人心的数字作品。

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我不得不承认，我是一个“完美主义”的受害者，尤其是在处理复杂的合成项目时，细节的打磨常常让我陷入无尽的循环中，时间一长，初期的灵感和激情就全被磨没了。我买很多技术书，期待它们能提供一套“快速通道”，让我能在最短时间内达到“能交差”的水准。这本书在这方面，确实提供了一些**颠覆性的思路**。我最欣赏的是它对**非破坏性工作流程**的深度剖析。过去我总觉得调整图层、智能对象这些只是“备用方案”，直到看到书中那几个关于复杂纹理叠加和粒子系统模拟的案例，我才理解，真正的“梦工厂”操作，核心在于**保持源文件的纯净和可回溯性**。书中有一个关于“动态烟雾环境光照”的章节，作者用了一种我从未想过的组合技——先用滤镜模拟基础光照梯度，再通过特定的混合模式叠加多个高频细节层，最后用曲线微调暗部，整个过程一气呵成，而且每一步都可以随时撤销或修改，丝毫不会影响主体元素。这不仅仅是教技术，更是在塑造一种**高效、从容的创作心态**，让我从“怕改动”的焦虑中解脱出来，敢于大胆尝试更激进的视觉效果。

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坦白说，我学习设计软件很多年，看过的书能堆成一个小山了，但很多书的缺点是**结构过于线性化**，就是从A到Z，中间没有分支，不适合不同水平的读者。我希望一本书能同时服务于初学者和我这种需要进阶的“老手”。这本书最巧妙的地方在于它的**模块化设计**。它不是简单地从零基础开始教起，而是将内容划分成了“基础构建”、“高级合成”和“风格化渲染”三大板块。初学者可以从头跟下来打好地基，而像我这样的人，可以直接跳到“高级合成”部分，去学习那些关于复杂图层嵌套和3D层结合的高阶技巧。更棒的是，它为每个章节都设计了**“挑战任务”**，这些任务并非只是简单重复书中的案例，而是要求你运用所学知识去解决一个**全新的、更开放性的问题**。这种主动式的学习路径，极大地激发了我的创造欲，让我感觉我不是在被动地接受指令，而是在主动地与软件和设计理念进行一场充满乐趣的博弈，每一次完成挑战，都带来巨大的成就感。

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说实话，这本书的印刷质量和装帧设计，给我留下了非常深刻的印象，这在技术手册里是比较少见的。我手头的这本，纸张的质感非常厚实，不是那种一摸就容易沾上指纹的廉价纸张，这对于经常需要对照屏幕和书本操作的人来说，极其重要，因为屏幕反光会严重干扰我们对色彩和明暗的判断。更让我称赞的是，**关键的截图细节**处理得非常到位。很多教程书为了节省篇幅，会把界面缩得很小，或者用低分辨率的图片，导致我们看不清工具栏里的小图标或者参数框里的数字。但这本书不同，那些涉及到复杂参数设置的步骤，往往会用**局部放大图**或者**高亮框**特别指出，甚至是把一个关键的面板单独做成一个跨页展示。这种对**阅读体验的尊重**，让我感觉作者是真的为读者着想，而不是敷衍了事地把内容塞进去。阅读体验的提升，直接等效于学习效率的提升，这使得我愿意花更多时间去深入研读那些原本可能让我感到枯燥的技术点。

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我对特效的要求一直比较“苛刻”，总觉得那些平面设计软件里做出来的光效和粒子效果，总带有一种“数字味”，缺乏那种**真实物理世界的质感和随机性**。我在尝试做一些赛博朋克或奇幻场景的后期时，经常卡在“如何让光线看起来是‘真的’洒在物体上”这个环节。这本书中关于“环境光影的动态模拟”那一部分，简直是打开了我的新世界。它没有依赖于内置的那些死板的镜头光晕，而是引入了对**景深、薄雾和焦散效应**的精细控制。作者详细讲解了如何利用通道信息来**模拟光线穿过不同介质时的衰减和散射**，这套方法论的精妙之处在于，它让你学会了去“观察”真实世界的光学现象，而不是仅仅记住某个滤镜的名称。通过对这些底层原理的理解，我最终能够创造出那种既有科技感，又不失自然韵味的视觉冲击力，那种**“通透”感**是之前任何预设都无法给予的，这才是真正意义上的“视觉特效梦工厂”的基石。

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这本书，说实话，我拿到手的时候，心里其实是有点打鼓的。毕竟现在市面上的设计类书籍浩如烟海，很多都是那种故作高深的理论堆砌，或者是一些过时的操作演示，买了回来基本就束之高阁。我最初对这本《XX视觉特效梦工厂》的期待，主要集中在它能不能真正帮我突破瓶颈，实现那种在网上看到的、让人眼前一亮的、**有“电影感”的后期效果**。我记得我翻开目录时，看到什么“高级蒙版技巧的电影级应用”或者“光影重塑的艺术化处理”这类标题，心里咯噔一下，觉得这可能又是一本纸上谈兵的家伙。但是，当我真正开始跟着案例走的时候，才发现，作者的叙述方式异常的**接地气**。他不是简单地罗列工具栏里的按钮，而是深入讲解了**为什么要**这么做，背后的设计逻辑是什么。比如，关于色彩分级的章节，他没有停留在HSL或曲线的简单调整，而是详细分析了不同电影流派（比如冷峻的诺兰风格和温暖的韦斯·安德森风格）在色彩情绪上的差异，并给出了**一键模仿**的“情绪预设”思路，这对我这种需要快速出稿的设计师来说，简直是福音。那种感觉就像是请了一个经验丰富的老前辈在旁边手把手指导，让你从“知道怎么做”跃升到“知道为什么这么做”，并且能够举一反三，这种**思维模式的迁移**才是最宝贵的财富。

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