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出版者:机械工业出版社

作者:陈志民

出品人:

页数:515

译者:

出版时间:2004-4

价格:59.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111142348

丛书系列:

图书标签:

• 1
• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• Adobe
• CS
• 自学

深入探索数字创意与视觉叙事：一本关于现代平面设计与图像处理的进阶指南 （暂定书名：数字视觉构建：从概念到实现的深度实践） 目标读者： 本书面向具备一定基础图形软件使用经验，渴望系统化提升设计思维、掌握前沿图像处理技术和高效工作流程的视觉设计师、艺术院校学生、资深摄影爱好者以及希望跨入专业数字创意领域的自学者。 本书特色与内容概述： 本书并非一本针对特定软件版本操作手册的教学，而是聚焦于“设计理念的实现”与“图像语言的精炼”。我们相信，工具的熟练度是基础，而独立思考和高效的视觉传达能力才是专业设计师的核心竞争力。因此，全书以项目驱动和案例解析为核心，构建了一套从抽象概念到具体执行的完整知识体系。 第一部分：视觉思维的重塑与设计基础的深化 本部分旨在帮助读者超越“软件功能堆砌”，建立扎实的视觉理论基础，并将其转化为实际的设计决策。 第一章：现代设计语境下的图像地位 探讨在信息爆炸时代，静态与动态图像在品牌传播、用户体验（UX/UI）设计中的核心作用。分析当前主流设计风格（如极简主义、拟物化回归、新拟态等）背后的文化动因与视觉逻辑。重点讲解图像的“有效性”评估标准：它是否清晰、准确、有感染力地传达了信息？ 第二章：色彩科学与情感构建 超越传统的色轮记忆，深入探讨色彩心理学在不同文化背景下的差异应用。讲解如何利用CMYK、RGB、Lab色彩空间进行高精度跨媒体色彩管理。本书将详细分析如何通过灰度平衡、饱和度曲线的微妙调整，营造特定情绪氛围（如怀旧感、未来感、紧迫感），并提供一套快速建立品牌色板的流程。 第三章：构图的动态法则与叙事结构 摒弃僵硬的“三分法”，转而研究黄金比例的现代变体，以及如何利用视觉引导线、负空间（留白）的张力来控制读者的视线流向。通过分析经典广告案例与当代艺术作品，教授如何将多个图像元素有机地组织起来，形成一个具有内在逻辑和叙事节奏的视觉结构。 第二部分：高阶图像处理技术与流程优化 本部分是本书的技术核心，重点在于展示如何运用前沿技术解决复杂的光影、材质和结构问题，而非罗列菜单项。 第四章：光影的物理模拟与材质的真实重现 探讨光线在数字环境中的行为模式（硬光、漫射光、体积光）。本书将提供针对复杂材质（如金属、玻璃、织物、皮肤）的专属处理流程。例如，如何通过精细的高光捕捉和阴影衰减曲线，让二维图像产生三维的错觉；如何利用频率分离技术，在不破坏纹理细节的前提下，完美处理皮肤或布料的质感。 第五章：非破坏性工作流程与层级管理艺术 强调“非破坏性编辑”的重要性。详细讲解如何构建稳定、可追溯、易于修改的项目文件结构。内容涵盖智能对象的高级嵌套、图层组的命名规范、蒙版的复杂运用（如通道蒙版、矢量蒙版与像素蒙版的融合）。目标是让读者在面对大型、多版本的项目时，能够迅速定位和修改任何元素，大幅提高协作效率。 第六章：高动态范围（HDR）图像的精确控制 介绍如何处理和合成多张曝光不同的原始图像，以还原人眼所见的真实亮度范围。重点剖析色调映射（Tone Mapping）的核心算法与参数控制，确保在最终输出设备上，亮部细节不丢失、暗部信息不淹没。 第三部分：前沿技术整合与跨界应用实例 本部分将目光投向未来的视觉趋势，结合新兴技术，展示图像处理能力在特定领域内的极致应用。 第七章：图像的合成与超现实主义的构建 本书的核心项目之一：复杂场景的无缝合成。我们将拆解专业电影预可视化（Pre-vis）和高端商业广告的合成案例。内容包括：环境光匹配、边缘过渡的羽化与融合、视角校正。教授如何通过细致的噪点和色彩匹配，实现物理上不可能但视觉上极具说服力的图像效果。 第八章：从像素到印刷：输出标准的精细校准 针对需要进行实体输出的设计师，本章深入讲解油墨吸收、网点扩大（Dot Gain）的补偿原理。如何根据不同的印刷工艺（如胶印、UV印刷）调整图像的锐化度和对比度，确保屏幕上的“完美”能忠实地转移到纸张上，避免色彩失真和细节丢失。 第九章：面向屏幕媒介的响应式图像策略 聚焦于数字界面和社交媒体的传播特性。讲解如何针对不同分辨率和纵横比（如Instagram Stories、网页Banner、App图标）快速生成多尺寸优化版本。探讨SVG与位图的混合应用，以及在保证视觉质量的前提下，实现加载速度最优化的图像压缩策略。 结语：持续学习的设计师宣言 总结全书的核心理念，并引导读者将所学知识转化为持续自我迭代的能力。本书倡导将工具视为实现理念的媒介，鼓励设计师不断探索新的软件特性与视觉实验。 本书不包含以下内容（但会教授替代方案或更高级的思维模式）： 对Photoshop CS系列基础工具栏（如移动工具、裁剪工具、基本选区工具）的逐一罗列式教学。 对菜单栏中每一个命令的字面意义进行冗长解释。 针对某一特定软件过时的或已淘汰的功能的详细操作步骤。 将图像处理等同于“美颜”或“滤镜一键生成”的肤浅操作。 本书致力于提供的是一套成熟的设计师方法论，一套让您能够驾驭任何未来图像工具的底层逻辑。

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关于这本书的“自学”属性，我持保留态度。很多复杂的概念，比如通道（Channels）的深入运用，这本书的处理方式是：先简单介绍RGB、CMYK、Alpha通道是什么，然后就草草收场了。然而，通道在抠图、精确选区创建以及非破坏性编辑中扮演着核心角色，尤其是利用红蓝绿通道的对比度差异进行高精度头发丝抠图的方法，这本书根本没有提及。我尝试根据书中的描述去尝试利用通道进行人像精修，结果发现根本无从下手，感觉就像是拿到了一份地图的目录，却缺少了前往目的地的关键路线指引。此外，对于软件界面的定制化描述也显得力不从心，在讨论到如何设置快捷键和自定义工作区以提高效率时，内容简短到几乎可以忽略不计。效率是设计工作的生命线，一本声称“完全自学”的书，理应将如何最大化工作流程的效率作为重点之一，但这本书在这方面明显显得准备不足，或者说，作者对现代高强度设计工作的节奏缺乏足够的认识。

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当我翻开这本“完全自学教程”的某个章节，试图学习路径查找器的高级应用时，我简直要气笑了。作者的逻辑跳跃性太强了，前一页还在讲解路径的锚点编辑，下一页直接跳到了复杂的复合路径的创建，中间缺失了大量至关重要的过渡步骤和关键技巧的解释。举个例子，关于“减去前置”和“扩展”这两个常用操作，他只是简单地描述了点击按钮的效果，却没有深入剖析底层逻辑，比如当形状发生重叠时，程序是如何判定边界的。对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，这种“你知道该怎么做，但不知道为什么这么做”的教学方式是最令人沮丧的。而且，书中的案例设计也极其过时，用的都是一些九十年代风格的火焰字和塑料质感的三维按钮，完全没有体现现代扁平化设计或微交互设计的美学趋势。尝试用这些老旧的案例来练习新的设计思路，简直是一种折磨，感觉自己像是在博物馆里学习绘画技巧，而非在当今的设计行业中摸爬滚打。这本书对于动作（Action）的录制和批处理的讲解也大而化足，蜻蜓点水，对于需要处理大量素材的设计师来说，这部分内容的缺失实在是一大遗憾。

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坦白说，这本书在讲解滤镜效果方面，完全是按照Photoshop的帮助文档进行机械的转述，没有任何作者自身的经验和独到的见解融入其中。比如讲解“高斯模糊”时，除了告诉你半径值越大模糊越厉害，以及它和“表面模糊”的区别之外，就再无新意了。真正有价值的经验，比如如何利用高斯模糊配合蒙版制作出柔和的边缘光效，或者如何利用多层不同半径的高斯模糊叠加出景深效果，这些在实战中极为关键的“窍门”，在这本书里是找不到的。我特别留意了关于图层样式（Layer Styles）的讲解，它只是罗列了阴影、斜面与浮雕等选项的作用，但对于如何利用“描边”样式来实现复杂的描边对齐（内、中、外）以及如何利用叠加模式来控制阴影的穿透效果，描述得十分模糊，需要我自行在软件中反复试验才能理解其中的细微差别。整本书读下来，给我的感觉就是一本厚厚的“功能索引”，而不是一本能引导我提升设计思维和软件驾驭能力的“教程”。它告诉你“有什么”，但从未真正教你“怎么用得好”。

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这本书的纸张质量和装订工艺简直配不上它厚重的体量。仅仅使用了几次，书页就开始松动，特别是那些需要频繁翻阅对比的章节，比如快捷键对照表和常用滤镜参数指南，它们的位置都快要在我手里散架了。更令人恼火的是，书中大量的术语翻译存在着不一致性。一会儿称之为“蒙版”，一会儿又突然冒出“遮罩”；同一本书里，“笔刷工具”和“画笔工具”也交替出现，这对于初学者来说是极大的干扰，他们根本无法建立起统一的专业词汇体系。这种低级的编辑失误，反映了出版方在校对环节的严重疏忽。在我学习关于RAW格式文件处理的那一章时，我发现它完全基于Adobe Camera Raw的早期界面进行讲解，现在新版本的ACR界面已经有了翻天覆地的变化，尤其是在细节增强和降噪算法上都有了质的飞跃，但这本书里完全没有体现这些最新的技术进步。读完这本书，我感觉自己像是被强行拉回了十年前的工作台，对于追求前沿技术的读者而言，这本书的价值正在迅速贬值，更像是一本有着历史意义的参考资料，而非一本实用的学习工具书。

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这本书的排版简直是灾难，我花了整整一个下午才勉强适应它的阅读节奏。字体选择上，作者似乎对“清晰易读”这个概念存在着某种误解，粗细不均的宋体与那些生硬的英文字体混杂在一起，让我在学习那些复杂的图层混合模式时，视线总是被无谓地拉扯，无法专注于内容本身。更别提那些截图了，模糊不清的程度，简直就像是用一台十几年前的数码相机对着屏幕拍出来的，色彩失真严重，很多细节根本看不清楚，比如操作面板上的小图标，我不得不反复对比官方教程才能确定按钮的位置。理论部分也显得过于陈旧和碎片化，对于现在普遍使用的CC版本的功能，这本书只是一带而过，甚至有些操作步骤描述得含糊不清，比如关于智能对象的几次重大更新后的操作流程，完全没有提及，这让我不得不去其他地方寻找最新的学习资料，这本书的“完全自学”之名，在实际应用中显得名不副关。尤其是在色彩管理这一块，讲解得极其肤浅，只是简单罗列了几个概念，但真正涉及到印刷输出时的色彩空间转换和ICC配置文件设置，就完全是一片空白了，对于追求专业效果的设计师来说，这本教材的深度是远远不够的，更像是一本面向入门小白的快速上手指南，而不是一本可以深入研究的“完全教程”。

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