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出版者:中国商业

作者:漆浩 编著

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2004-4

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504450272

丛书系列:

图书标签:

• 经济
• 创意
• 灵感
• 创新
• 思维
• 设计
• 艺术
• 启发
• 想象力
• 方法
• 技巧

建筑的诗意与实用：探寻空间中的光影、结构与生活 图书名称： 空间的哲学与构造 图书简介： 本书深入剖析了建筑这一古老而常新的艺术与工程学科，旨在揭示建筑如何超越单纯的遮风避雨，成为承载人类文明、塑造社会生活、并与自然环境进行深刻对话的实体。我们不将建筑视为孤立的静物，而是将其视为时间、材料、功能与美学相互作用的动态系统。 本书分为“理论基础”、“形式与构成”、“材料与技术”、“环境与社会”四大核心板块，力求为读者构建一个全面而立体的认知框架。 第一部分：理论基石——建筑的本质追问 本部分从哲学的视角切入，探讨了“什么是好的建筑”。我们首先回顾了维特鲁威的“实用、坚固、美观”三要素，并在此基础上引入了当代建筑理论的多元视角。重点分析了如下几个关键议题： 空间体验的现象学研究： 借鉴梅洛-庞蒂的身体哲学，探讨了空间如何被人的感官和意识所构建。一堵墙、一个天花板的高度，如何影响居住者的情绪、专注力乃至群体行为。例如，窄长通道带来的压迫感与开阔中庭的自由感之间的心理差异。 象征与意义的载体： 建筑不仅是物理结构，更是文化符号。我们将分析不同历史时期和地域的建筑如何通过符号语言（如科林斯柱式、拱券结构、飞檐翘角）来表达权力、宗教信仰或社区认同。探讨现代主义对纯粹功能主义的追求，以及后现代主义对意义回归和地域性的反思。 时间维度下的建筑生命： 建筑是凝固的时间。我们将考察建筑如何记录历史的变迁，如何随着材料的老化、使用者的更迭而产生新的意义。重点讨论了“可塑性”与“适应性”的设计理念，即建筑如何应对未来不可预见的用途变化。 第二部分：形式与构成——看不见的秩序 结构决定形态，形态定义体验。本部分将解构建筑形式背后的力学逻辑与美学原则，重点解析构成要素之间的张力与和谐。 光影的雕塑： 光线是建筑的隐形材料。我们详细分析了自然光（日光）和人工照明如何被建筑开口（窗、天窗）、反射面和遮阳构件所控制和引导。通过对特定建筑案例（如勒·柯布西耶的朗香教堂或安藤忠雄的清水混凝土作品）的分析，展示光线如何被用来创造精神性的空间氛围。 体量与比例的数学基础： 探讨黄金分割、斐波那契数列等经典比例在建筑布局中的应用，以及当代建筑师如何通过非欧几里得几何或参数化设计来探索新的比例关系。关注体量（Mass）的堆叠、穿插和切割所产生的视觉重量感和平衡感。 流线与动线的设计艺术： 建筑内部人流的组织至关重要。本章阐述了如何通过合理的平面布局、楼梯和走廊的设计，有效管理空间的功能分区（公共、半私密、私密），并使人流体验达到高效、舒适且具有引导性的状态。例如，大型公共建筑（博物馆、交通枢纽）中的复杂流线组织策略。 第三部分：材料与技术——从矿石到智能体 建筑的物质性是其存在的根本。本部分考察了传统与新兴材料的特性及其对建筑美学和可持续性的影响。 传统材料的现代演绎： 深入研究砖、石、木材的物理特性、耐久性与地域关联性。讨论如何通过现代工艺，如窑烧技术、精细切割和表面处理，赋予传统材料新的表现力。例如，现代夯土技术如何重拾历史的温度。 钢筋混凝土的张力与塑性： 分析钢筋混凝土如何彻底解放了建筑的结构形态，使其从承重墙体束缚中解脱出来。我们将考察梁、柱、剪力墙等构件的受力机理，以及模板技术如何影响最终的表面肌理。 面向未来的建造技术： 重点关注预制化、模块化建筑的优势与挑战。探讨增材制造（3D打印）在建筑领域中的应用潜力，以及智能材料（如自修复混凝土、热致变色玻璃）如何为建筑带来动态的适应能力。 第四部分：环境与社会——建筑的责任 现代建筑无法脱离其所处的生态系统和社会背景而存在。本部分关注建筑的可持续性、场所精神以及对城市形态的贡献。 气候适应性设计： 探讨被动式设计策略，如利用地形、风向和日照角度来最小化能源消耗。分析地域建筑（Vernacular Architecture）中蕴含的本土智慧，并将其转化为现代绿色建筑的设计语言，如遮阳体系、自然通风塔和雨水收集系统。 场所精神（Genius Loci）的营造： 场所精神是指一个地方独特的氛围和身份认同。本章将研究建筑如何通过尊重文脉、保留历史痕迹或引入具有强烈地方特色的材料和工艺，来强化或重塑一个地方的“在场感”，避免“千城一面”的现象。 城市肌理的参与者： 建筑并非孤岛，而是城市网络的节点。分析高密度城市环境中，单体建筑如何通过退让、开放空间设计、立面韵律等方式，积极地与街道、邻里和公共空间进行良性互动，共同塑造宜居的城市环境。 本书旨在引导读者超越对建筑表象的肤浅欣赏，进入到其背后的结构逻辑、文化意涵和生态责任之中，理解建筑是如何以其独特的方式，定义我们存在的质量。阅读完本书，读者将能以更深刻的眼光去审视身边的每一处空间构造。

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我必须坦诚，这本书的语言风格非常“奇异”。它没有那种教科书式的清晰和权威感，反而充满了某种近乎“诗意”的模糊性。作者似乎对“准确表达”的执念不高，更看重的是“氛围的营造”和“感觉的传递”。很多描述读起来像是在描述一首抽象派的音乐，而不是论述一个具体的方法论。他大量运用了自然界中的意象——风暴、苔藓、深海的压力——来比喻创意的生成过程，这使得整本书弥漫着一种原始的、野性的生命力。阅读时，我总有一种错觉，仿佛置身于一个充满湿气的森林深处，周围的一切都在悄无声息地生长和变化。这种高度感性的表达，对于那些偏爱数据和明确步骤的读者来说，可能会造成极大的阅读障碍，因为你找不到任何可以量化和复制的“SOP”。但恰恰是这种感性的渗透力，让这本书拥有了一种独特的情感共鸣。它不教你如何“制造”创意，而是让你重新“感知”世界万物中潜藏的创造力本质。读完后，我不是学会了一个新技巧，而是获得了一种看待一切事物时，眼神中多了一种“探寻奥秘”的专注和好奇。

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这本书简直是思维的狂欢节！我花了整整一个周末才勉强跟上作者的跳跃性思维。它不是那种循规蹈矩地教你“如何做创意”的手册，更像是一次充满未知的探险，每一次翻页都像打开了一个新的维度。作者似乎对既有的逻辑框架抱有一种近乎叛逆的姿态，他提供的那些案例和思考路径，初看之下令人瞠目结舌，甚至有点“胡闹”的味道。但奇妙的是，当你放下先入为主的评判，深入其中时，你会发现每一个看似荒谬的连接点背后，都隐藏着一种深刻的洞察力。比如，他探讨色彩心理学时，竟然将马蒂斯的画风与量子纠缠的概念并置讨论，这种跨学科的无缝衔接，彻底颠覆了我对“创意来源”的传统认知。阅读过程中，我经常需要停下来，踱步思考，甚至在脑海中重构整个论证结构。这是一种非常消耗脑力的阅读体验，但同时也是一种令人上瘾的智力挑战。这本书更像是一面棱镜，它不是直接给你答案，而是分解了你接收信息的既有方式，让你以全新的光谱去看待世界。对于那些已经厌倦了标准商业成功学书籍的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“思维兴奋剂”，它会强迫你跳出舒适区，去拥抱那些不合理、但却充满生命力的可能性。我强烈推荐给那些内心渴望打破常规，却又不知从何下手的“困惑者”。

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拿到这本书时，我原本期待的是那种精致、图文并茂的“设计美学”读物，毕竟封面设计就透露着一股不俗的品味。然而，读进去才发现，它根本不是一本“看”的书，而是一本需要“啃”的书。文字密度极高，行文风格像是老派的哲学论述，夹杂着大量的术语和晦涩的隐喻。起初，我感到非常挫败，甚至怀疑自己是否选错了书。那些关于“意象提纯”和“结构重构”的章节，读起来简直像是翻译腔浓重的学术论文。我花了大量时间去查阅背景资料，试图理解作者在引用那些古典文学典故时的深层用意。但正是在这种艰难的探索中，我捕捉到了一种罕有的、对“深度思考”的尊重。作者没有丝毫迎合大众读者的意思，他仿佛在对一群同级别的思考者说话，只抛出骨架，将血肉的填充工作留给了读者自己。这种挑战性，反而让我产生了强烈的征服欲。这本书的价值不在于它“说了什么”，而在于它“让你做了什么”。它迫使你的大脑进行高强度的连接和推理，最终达成的顿悟感，远超一般快餐式阅读带来的满足。如果你追求的是轻松愉悦的阅读体验，请立刻把它放回去；但如果你想让自己的思考能力得到一次脱胎换骨的锤炼，那么，请准备好迎接这场“思想的马拉松”。

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这本书的结构松散得令人发指，但又精妙得让人拍案叫绝。它没有明确的章节划分，更像是作者的一系列“思维片段”的随机排列组合，有时像是对一个概念的深入挖掘，下一秒又可能跳跃到一个完全不相关的历史事件的评论上。初读时，我抓狂于找不到主线，感觉自己像是在一个巨大的信息流中漂浮。但是，当阅读到大约三分之一时，我突然意识到，这种“无序”本身就是作者想要传达的“有序”。他似乎在模拟大脑在进行发散性思考时的真实状态——看似混乱，实则在暗地里进行着高速的信息匹配和关联。作者非常擅长使用排比和类比，一句接着一句，层层递进，每一个短句都像是一块打磨精细的宝石，单独看光彩夺目，组合在一起则形成了一幅宏大的星图。阅读它需要一种极高的“容忍度”，去接受那些暂时无法立即理解的部分，相信作者的引导，让自己的心智跟随他的节奏波动。对于习惯了线性阅读和逻辑导向的读者，这无疑是一次严峻的考验，但回报是，你会发现自己看待“结构”和“逻辑”本身的方式都发生了微妙的偏移。

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说实话，这本书给我的感觉就像是走进了一个迷宫，但这个迷宫的墙壁是由无限的可能性构筑而成的。最让我印象深刻的是它对“失败”的态度。在很多“创意”书籍里，失败往往被包装成通往成功的垫脚石，是一种需要被迅速清理的负面能量。但在这里，作者似乎在歌颂每一次偏离轨道的尝试。他用非常口语化，甚至带着一种江湖气的笔调，讲述了无数个“看起来毫无意义”的实验过程。其中一个章节，光是描述一个想法是如何因为一个微小的、看似无关紧要的错误而被导向一个全新的、更宏大的方向，就占据了将近一百页的篇幅。这完全颠覆了传统叙事中对“灵感”的瞬间捕捉的浪漫化描述。作者认为，真正的创意，往往是冗余、笨拙和多次试错的产物。这种坦诚，让人倍感亲切，也极大地释放了我们在追求完美创意时的心理压力。它告诉你，不必着急，慢慢来，把每一步走错的都当成一个值得记录的“发现”。这种扎根于实践土壤，却又充满哲学思辨的笔法，让这本书读起来既接地气，又具有极强的启发性。它不是教你如何“成功”，而是教你如何“有价值地探索未知”。

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