具体描述
Photoshop是一种可以帮助我们迅速有效地完成各种图形处理工作的电脑软件。通过《PHOTOSHOP功能速查手册:简便速查系列》，读者可以快速掌握Photoshop软件中最常用的110个技巧，而通过这些技巧的学习，可以使用户更有效地完成一些日常的图形处理工作。
举凡学习电脑的用户，都会将学习电脑软件操作作为一种目的，实际上这种观念完全错误。电脑软件是一种可以提高我们的工作效率，令我们的工作更加出色的工具，但我们的学习目的并非仅仅掌握此软件的操作方法，而是学会更好地利用该软件，提高我们的工作效率与品质，这也是《PHOTOSHOP功能速查手册:简便速查系列》的重点所在。
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用户评价
这本书的“非线性后期流程与效率提升”章节，简直是为我这种有拖延症的创作者量身定做。它不像市面上很多教程那样只关注单一工具的操作，而是着眼于整个工作流的优化。作者非常注重“效率即生产力”的理念，书中分享了大量关于自定义键盘快捷键、动作（Action）的批量录制与应用、以及批处理脚本的设置方法。我最欣赏的是它对“智能对象”的反复强调，如何利用智能对象嵌套、智能滤镜的非破坏性修改，来保证我们在任何阶段都能回溯到原始数据。书中还提供了一套成熟的工作空间设置方案，如何根据不同的项目需求（比如网页设计、印刷输出）快速切换布局，减少鼠标的无效移动。这些都是平时在基础教程中很难找到的系统性、管理层面的指导。它真正教会我的不是如何点哪里，而是如何规划我的每一步操作，确保在不牺牲质量的前提下，将处理时间缩短到最短，极大地提升了项目交付的速度和我的工作舒适度。
评分关于高级图像修复与合成的技术阐述，这本书展现出了极高的艺术与技术融合度。它没有停留在简单的“图章工具”和“修复画笔”教学上，而是深入讲解了“内容识别填充”背后的算法逻辑，以及在复杂纹理（如砖墙、水面）中进行无缝修复的最佳策略。在合成部分，作者通过几个令人震撼的案例，展示了如何利用三维空间透视原理和光影匹配技术，将不同来源的素材完美融合。例如，书中详细拆解了一个雨夜街景的合成过程，包括如何精确匹配光源的角度、环境光对物体表面的反射色、以及大气透视对远景清晰度的影响。这些内容要求读者具备一定的空间想象力，但作者的图文配合极其到位，让你仿佛能跟着他在虚拟空间中一起搭建场景。它强调了“细节的真实感”才是合成成功的关键，而不是简单地把图层叠在一起。这本书对于想从事高精度商业修图或者影视后期合成的从业者来说，是不可多得的宝贵参考资料，它提供的不是技巧，而是一种解决复杂视觉问题的思考框架。
评分关于图层混合模式的深度解析，这本书达到了令人惊叹的专业水准。我以前总觉得混合模式就是随便试试看，找到一个“差不多”的效果就停手了，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅列举了“正片叠底”、“滤色”这些基础模式的用途，而是深入到了像素层面，解释了这些公式是如何对上下两层像素值进行数学运算，从而产生最终视觉效果的。比如，书中用大量的对比图和流程图，详细展示了“柔光”模式和“叠加”模式在处理肌理和纹理时的细微差别，以及“差值”和“排除”模式在寻找图像差异或制作特殊艺术效果时的强大功能。更让我惊喜的是，作者竟然加入了对3D渲染后期中光照贴图如何通过特定混合模式应用到模型上的案例分析，这已经超出了普通平面设计软件教学的范畴，具有很强的跨界指导意义。对于那些希望摆脱预设滤镜、自己创造独特视觉语言的人来说，这本书无疑提供了坚实的理论基础和无数实用的高级技巧，每一页都充满了实战的智慧。
评分这本书在处理选区和蒙版方面的讲解，绝对是业界良心之作，细腻到让人忍不住想把所有复杂的边缘都重新抠一遍。我过去最头疼的就是头发丝和透明物体的抠图，总是得耗费大量时间在边缘羽化和调整上，效果却不尽如人意。这本书专门开辟了一整章来探讨“通道抠图法”的进阶应用，不仅解释了为什么某些通道的对比度更高适合做选区，还提供了针对不同背景和前景复杂度的具体操作步骤，比如如何处理毛发与光斑交界处的半透明信息。对于矢量蒙版的讲解也极为透彻，它强调了非破坏性编辑的核心理念，并通过一系列实例演示了如何用路径和形状工具来构建复杂、可编辑的遮罩，而不是仅仅依赖像素级的画笔操作。尤其是关于“图层蒙版的高级技巧”，书中提到了如何利用渐变叠加到蒙版上来模拟光照变化，这种思维的转变极大地解放了我在后期处理中的自由度。看完这部分内容，我感觉自己对“精确控制可见区域”的理解上升了一个台阶，过去那些觉得无解的抠图难题，现在都找到了清晰的解决方案。
评分这本关于色彩校正的书籍真是让我大开眼界，简直就是一本行走的色谱图！作者对不同光源下的色彩偏移有着近乎偏执的钻研精神，书中详尽地剖析了从印刷行业标准的CMYK到数字媒体常用的RGB之间的转换奥秘。我尤其欣赏它对“感知色彩学”的深入探讨，书中不仅教你如何操作工具，更引导你去理解人眼对色彩的真实反应，比如高光和阴影区域的微小色偏如何影响整体画面的情绪。书中花了大量的篇幅讲解了如何利用色彩平衡工具，配合曲线和色阶，来精细调整皮肤色调，让模特的肤色看起来自然且富有光泽，而不是那种塑料般的失真感。此外，它还涵盖了高级的通道混合模式，如何利用红、绿、蓝三个独立通道来增强或削弱特定颜色范围的对比度，这对于风光摄影后期尤其关键，能让天空的层次和云朵的细节更加分明。那些关于色彩管理和显示器校准的章节，虽然技术性强，但作者的阐述方式非常清晰易懂，让你感觉自己不再是一个操作软件的“小白”，而是一个能掌控色彩的艺术家。这本书简直是摄影师和设计师案头必备的“色彩圣经”，每次翻阅都能发现新的细节和技巧，对色彩的理解提升到了一个全新的维度。
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