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出版者:清华大学出版社

作者:Autodesk公司

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:32.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302083368

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio VIZ
• VIZ R4
• 3D建模
• 3D动画
• 渲染
• 可视化
• 设计
• 教程
• 图形图像
• 计算机辅助设计

现代数字雕刻与概念设计权威指南 专为追求极致视觉效果与高效工作流程的专业人士、艺术家及高级爱好者量身打造。 本教程深入剖析当代三维数字艺术领域最前沿的技术和创作理念，它不再局限于特定软件的机械操作演示，而是致力于构建一套全面的、可迁移的数字雕刻、材质表现与场景构建的底层逻辑。本书旨在将读者从单纯的“操作员”提升为具备深厚艺术素养和技术洞察力的“数字塑造者”。 核心内容聚焦： 第一部分：高级形态解构与数字雕刻精炼（Mastering Form and Detail） 本章将彻底摒弃初级阶段对布线和拓扑的片面理解，转向关注生物学、工程学和艺术史中对“形态”的精确把握。 生物体解剖学在数字雕刻中的应用： 详细解析人体、动物乃至奇幻生物的骨骼结构、肌肉群的附着点与动态张力。重点介绍如何利用动态网格（Dynamic Topology）技术在保持高细节度的同时，实现复杂形态的非破坏性修改与迭代。内容涵盖从基础形体（Primary Forms）到次级结构（Secondary Forms）再到微观皮肤纹理（Tertiary Details）的层级化雕刻策略。 硬表面建模与工程美学： 探讨如何将机械设计原理融入数字雕刻流程。内容涉及复杂曲面（如NURBS混合体）与有机形体的无缝结合，精确的倒角、接缝、铆钉和面板线处理技术。重点讲解如何使用布尔运算的精确控制与非破坏性修改器堆栈来管理高模的拓扑结构，确保模型能够顺利进入下游的低模烘焙流程。 高级笔刷系统构建与定制： 告别预设笔刷的限制。本章详细指导读者如何利用自定义Alpha、高度图和曲线数据，创建适应特定材质（如岩石、皮革、金属锈蚀）的专属笔刷库。探讨笔刷的动态衰减、流量控制与实时反馈机制，实现如同传统雕塑般的直觉式操作。 第二部分：PBR材质的物理学与光照叙事（The Physics of PBR and Lighting Narrative） 本部分转向光影与材质的深度融合，确保最终渲染结果不仅逼真，更富有情感色彩。 基于物理的渲染（PBR）核心理论精讲： 深度解析PBR流程中，反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）等贴图背后的光反射定律。不再是简单的数值输入，而是理解每一种材质在微观层面上与光线的交互方式。 程序化材质生成与混合： 侧重于使用节点驱动的材质系统，实现复杂多层材质的无缝过渡。例如，如何程序化地控制积水在凹槽中的表现、磨损层如何精确地暴露在边缘，以及如何利用纹理混合器实现环境适应性的涂层效果（如湿润、尘土覆盖）。 三点照明进阶与环境光遮蔽的艺术化运用： 摒弃传统的“基础光、主光、辅光”教学法。本章侧重于利用基于物理的天空模型（HDRi）和体积光（Volumetrics）来构建特定的情感氛围。探讨如何通过精心控制环境光遮蔽（AO）的强度与半径，来增强模型的体积感和真实世界的沉浸感，而非仅仅作为阴影的补充。 第三部分：高效的工作流程整合与渲染优化（Workflow Integration and Rendering Mastery） 本章专注于将高精度模型与最终交付环节高效连接，面向工业标准的输出要求。 拓扑重建与UV空间优化： 详述从高模到低模（Retopology）的策略选择，包括四边面优先原则的实际应用，以及如何处理复杂形体的布线流动性。深入讲解UV岛屿的优化布局，包括最小化拉伸、统一像素密度（Texel Density）的自动化与手动修正技巧，确保烘焙质量。 法线、置换与烘焙的精度控制： 探讨不同烘焙目标（如游戏引擎、电影渲染器）对法线贴图和位移贴图的要求。关键在于如何管理高频细节的传递，避免“口袋效应”和“细节漂移”，实现高模与低模之间信息传输的无损化。 渲染器的跨平台性能调优： 针对主流渲染引擎（如基于GPU光线追踪的渲染器），详细讲解采样率、降噪器设置、以及内存管理策略。侧重于在保证视觉质量的前提下，如何平衡渲染时间和资源消耗，以适应项目周期压力。 本书特色： 本书不提供任何傻瓜式的“一步步跟着做”的录制脚本式教学。它提供的是一套可被验证的设计方法论和技术决策树。每一个技术点都配有其背后的物理或艺术原理阐述，确保读者在面对全新的软件版本或不同的技术挑战时，依然能够灵活、独立地找到最佳解决方案。本书的重点在于培养读者“看透形体，理解光线，驾驭流程”的综合能力。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的蓝色调搭配着一些未来感的线条，一下子就抓住了我的眼球。我当时正急着想找一本能系统讲解软件操作的教材，因为我手头上的资料大多零散且过时。翻开目录那一刻，我心里咯噔一下，感觉这本厚厚的书可能就是我需要的“救星”。它似乎把从基础建模、材质贴图到高级渲染效果的每一个环节都规划得井井有条，结构清晰得像是一张精确的施工图。特别是关于场景灯光设置的那一章，我当时正在为一个室内设计项目头疼，总觉得打光效果总是差那么点意思，而这本书给出的不同光源组合的实例分析，简直是茅塞顿开。作者的讲解方式很务实，没有太多空泛的理论，而是直接指向“怎么做”和“为什么这么做”。虽然书本内容非常扎实，但不得不说，初次接触时，面对如此详尽的操作步骤，还是需要极大的耐心去跟随。我甚至花了一个周末的时间，对照着书本一步一步敲打键盘，生怕漏掉任何一个细微的参数调整。那种学习的充实感，是其他速成资料无法比拟的。这本书更像是一位经验丰富的前辈，手把手带着你从新手村一步步走向高阶战场，每过一个难关，都能感受到自己技术栈的显著提升。

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与其他动辄谈论最新版本更新的培训资料不同，这本书似乎更专注于软件核心逻辑的打磨与锤炼，这反倒让它具有了一种超越时间限制的韧性。我发现很多在后续版本中虽然被替换或微调了的工具，其底层的设计思想在本书中有非常坚实的阐述。这就意味着，即使软件界面将来发生了翻天覆地的变化，我依然能够通过理解本书所建立的思维框架，快速适应新的操作环境。我尤其看重它对场景管理和文件结构的讲解，那部分内容对我个人的项目整理习惯产生了革命性的影响。我过去的项目文件杂乱无章，查找素材全凭运气，但书中提出的那种层级分明的组织方式，现在已经成了我的工作标准流程。这本书的厚度本身就是一种承诺——承诺了内容的广度与深度，它不是一本薄薄的入门手册，而是一部可以随时翻阅查阅的“工具百科全书”。它鼓励使用者去理解“为什么”，而不是仅仅满足于“能做到”。

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这本书的排版和图示质量简直是业界良心，这一点必须要单独提出来表扬。在技术手册中，清晰的视觉引导往往比文字描述本身更重要。这本书在这方面做得非常出色，所有的截图都保持了极高的分辨率，而且关键操作区域都会用醒目的颜色或箭头进行标注，即便是面对软件界面上那些密密麻麻的图标和参数框，读者也能迅速定位目标。我记得有一次深夜赶工，眼睛已经非常疲劳，但因为有了书上精确的截图对比，我依然能准确无误地完成一个复杂的UVW展开操作，这在以往是难以想象的，通常这种情况下我早就放弃，随便糊弄过去了。这种对细节的极致追求，体现了编者对目标读者的尊重。它没有使用那种廉价的、从软件自带帮助文件里随便复制粘贴的图，而是每一个案例图、每一个操作步骤图，都像是精心拍摄和后期处理过的精品。这使得在实际操作中，读者的挫败感大大降低，学习的体验感直线上升，让人愿意沉下心来，把每一个章节都彻底消化掉。

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我必须承认，这本书的内容量非常庞大，以至于我刚拿到手的时候，心里产生了一丝望而却步的情绪。它更像是一部需要“啃”的硬骨头，而不是可以“饮”的快餐读物。对于那些只求快速掌握几个炫酷特效的朋友来说，这本书可能显得过于“沉重”了。然而，正是这种“重”，给了我极大的安全感。它涵盖了从基础几何体编辑到复杂动力学模拟的全光谱知识点，其中关于渲染器内部算法的解析部分，虽然理解起来需要耗费精力，但一旦掌握，对渲染结果的控制力就达到了前所未有的高度。我记得书中对全局照明（GI）参数的细致对比分析，那张充满数据的表格，我把它打印出来贴在了工作台旁边，时不时拿出来对照我的测试渲染结果。这本书的价值在于，它为你铺设了一条通往专业级的康庄大道，尽管路途崎岖，但每走一步都是坚实的进步。它培养的不是操作员，而是能够掌控整个流程的数字艺术家。

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说实话，当我第一次抱着这本书开始研习时，我有一种被“重装上阵”的感觉。我之前断断续续学过一些三维软件，但总停留在表面的拖拽和拉伸，对于如何构建高效的工作流程，如何处理复杂的拓扑结构，完全是一头雾水。这本书的价值在于，它没有把我当成一个完全的新手来敷衍，而是直接切入了中高级用户都会遇到的痛点。比如，书中对多边形编辑和细分曲面的理解，讲解得尤为透彻，它不再只是告诉你“点这里”，而是深入剖析了这些工具背后的几何学原理。我特别欣赏其中关于场景优化和性能调校的部分，对于我们这种需要处理高精度模型的从业者来说，渲染速度和内存管理简直是生命线。那些关于如何设置代理对象和高效缓存的技巧，直接帮我节省了可观的等待时间。当然，学习曲线依然陡峭，有些涉及复杂材质节点连线的章节，我反复阅读了不下五遍，每次都有新的领悟。这本书的深度足以支撑我未来几年的持续学习，它提供的不仅仅是工具的使用说明，更是一套严谨的数字艺术创作方法论。

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