具体描述
《新思路钢琴系列教程》的“预备级”共分三册。第一册是供完全不会弹琴的人“入用”用的，偏重儿童，兼顾成人。作为第一个重要特色，我们采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。并且，不是像“拜厄”那样长时间集中于右手和白键，而是从黑键入手，一开始就双手并用。在音乐风格方面，也不是先致力于建立巩固的大小调功能体系然后再去打破它，而是让学生从接触钢琴音乐之始就“遭遇”多种音乐风格——当然，这必须要教师一起来做，第一册的所有乐曲都谱有教师伴奏的部分，通过教师和学生的共同演奏使得学生初学伊始就能够感受到生动、完整的音乐形象和丰富多彩的和声，使得音乐和技术一起进入学习的进程，而不是先技术，后音乐。第二册的编写以弹奏谅的为贯串，通过由浅入深的乐曲，讲解乐曲中出现的一些典型的演奏方法。第三册以乐理知识为贯串，结合乐曲讲解音程、和弦、调式等音乐基本知识。这两册的任务，已经不仅仅“是入门”而是为《新思路钢琴系列教程》的进入学习作好预备。
第二个特色是有关音乐理论、音乐知识的内容。要弹好钢琴，乐理知识是不可缺少的。
三是关于音乐风格和左手应用。前面说过从第一册开始，就引导学生广泛接受多种多样的音乐风格和练习左、右手独立。因此后两册的乐曲中有较多的流行音乐节奏、半音化进行和左手担当音乐主题的段落。
四是关于中国风格的乐曲。由于钢琴不是中国的民族乐器，弹奏中国乐曲当然不如外国乐曲那么指法顺畅。也就是说在初学入门的阶段中国乐曲总是会使人感到技术难度大一些。
五是关于乐曲的速度。第一册是入门，第二册的乐曲大多也很浅显。到第三册，有些乐曲的技术难度就和“基础级”第一册的某些乐曲相当了。
编写的“新思路”必然要求曲目的新思路。为了适应教材的要求，我们采用和编写了相当多比例的新乐曲，大约有四分之三吧。这个比例可能比《新思路钢琴系列教程》中其他各册的比例还高一些。就算是我们“预备级”教程的第六个特色吧。
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读后感
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用户评价
我是一名资深的音乐爱好者，但一直苦于自己的“耳朵”不够灵敏，对听觉训练感到非常头疼。这本《听觉的重建：从模仿到内化》为我打开了一扇全新的大门。这本书的理念非常先进，它强调听觉训练绝不应该是孤立的练习，而应该与演奏、视唱练耳紧密结合。最吸引我的是它提出的一套“三步走”训练法：首先是节奏的“身体记忆”，接着是旋律的“线条描摹”，最后才是和声的“色彩分辨”。书里提供的那些小练习，比如要求你听完一个四小节的和弦进行后，立刻用自己的声音哼唱出主音，或者在听钢琴演奏时，用右手去拍打出低音声部的节奏型，这些练习虽然简单，但效果立竿见影。它让你明白，听得准不仅仅是靠天赋，更是一套可以通过科学方法训练出来的技能。读完这本书，我发现自己对听到的音乐的分析能力有了质的飞跃，比如在听交响乐时，我能更清晰地捕捉到不同乐器组之间的对话和张力，这种成就感是单纯练习技巧无法比拟的。
评分这本《旋律的魔法》简直是为我这种自学成瘾的乐迷量身定制的！我一直梦想着能自己摸索出一些美妙的和弦进行，但市面上那些厚重的教材总是让人望而却步。这本书的厉害之处在于，它完全没有那些枯燥的乐理术语堆砌，而是用一种非常直观、故事化的方式来引导你进入和声的世界。记得我刚开始尝试的时候，对大小调转换总是晕头转向，但作者通过“色彩”和“情绪”的比喻，比如用“温暖的橘色”来形容大调，用“略带忧郁的深蓝”来描述小调，一下子就打通了我的任督二脉。更让我惊喜的是，它居然深入讲解了如何分析流行歌曲的结构，而不是局限于古典范畴。我按照书里的步骤拆解了我最喜欢的那首老歌的和声，惊喜地发现自己竟然能把那些复杂的转调给“看穿”了！这本书的排版也非常友好，大量的图例和简易五线谱对照，让我在钢琴前边看边弹，学习效率高得惊人。对于那些希望快速上手、体会到音乐创作乐趣的非科班出身的弹琴爱好者来说，这本书绝对是近期发现的最佳“武功秘籍”，它让枯燥的练习变成了有趣的解谜游戏，那种拨云见日、豁然开朗的感觉，比喝了冰镇汽水还畅快！
评分对于那些希望深入理解古典音乐“内涵”的琴童家长和老师们，《巴赫的几何学与海顿的幽默》这本书无疑是一部理论与实践相结合的典范之作。我尤其欣赏它对作曲家时代背景和创作思维的细致梳理。比如，书中没有停留在巴赫赋格曲的结构分析，而是探讨了巴赫如何将宇宙的秩序感融入到音乐的对位中，让冰冷的对位练习瞬间拥有了神圣的意味。我尝试着按照书中的建议，在教我的学生练习《平均律》时，先让他们闭上眼睛，想象音符之间的线性运动，而不是急着去弹奏，结果效果出奇地好，学生们对枯燥的对位产生了前所未有的兴趣。而谈到海顿，作者的笔调立刻变得轻松活泼，用大量的篇幅来解读海顿如何巧妙地运用“预期之外”的和声色彩和节奏处理来制造幽默感，这使得原本感觉遥不可及的古典幽默变得清晰可辨。这本书的难能可贵在于，它有效地架起了“乐理知识”与“实际演奏感受”之间的桥梁，让演奏不再是机械的音符复述，而成为对作曲家思想的深度对话。
评分《即兴的艺术：用钢琴自由表达》这本书对于那些渴望摆脱乐谱束缚的键盘手来说，简直就是一本解放心灵的指南。它没有提供一板一眼的即兴和弦序列，而是着重于培养“音乐思维”和“即兴的勇气”。作者首先花了大量的篇幅来讲解“动机发展”的重要性，教导我们如何从一个简单的两音模进（Motif）开始，通过反复、变奏、移位等手法，构建起一段完整且富有逻辑的即兴乐句，这比我以前胡乱按键要有效得多。书中对于如何为现有旋律添加即兴伴奏的讲解也非常实用，它将伴奏分解为织体、节奏、和声三个维度进行控制，让我不再被“和弦太多记不住”的问题困扰。我特别喜欢它提倡的“犯错是学习的一部分”的理念，这极大地减轻了我即兴时的心理压力。通过这本书的引导，我开始尝试在熟悉的曲子后面，用自己刚刚学到的布鲁斯音阶进行一些随性的发挥，虽然还很稚嫩，但那种自己创造音乐的快感是无可替代的。这本书真正让我体会到了钢琴不只是一个演奏工具，更是一个可以随时倾诉心声的伙伴。
评分我不得不说，《指尖的舞蹈：高级技巧与表现力》这本书，彻底颠覆了我对钢琴练习的固有印象。我过去总觉得，炫技就是一遍遍地弹快，但这本书却把“快”建立在“慢”和“精准”的基石之上，讲得深入且富有哲理。它对音阶和琶音的讲解，不是简单地给出指法图，而是详细分析了不同指型在不同速度下的重心转移和触键深度，简直是技术层面的“解剖学”。尤其是关于八度快速轮指的部分，我尝试了书中介绍的“甩腕带动小臂”的复合运动法，以前那种僵硬的、弹几下就酸痛的感觉立刻得到了缓解，换来的演奏听起来也更加连贯和洪亮。这本书的后半部分更是精彩，它专门开辟了一章来探讨踏板的运用，不是简单地告诉你“何时全放、何时半放”，而是通过不同的曲风（浪漫主义、印象派）来论述踏板如何塑造音色的“空间感”和“呼吸感”，这对于提升演奏的艺术性至关重要。这本书的作者显然是一位技艺炉火纯青的演奏家，他的文字里充满了对音乐细节的执着和热爱，读起来让人心悦诚服，仿佛他正坐在你身边，用他几十年的经验手把手在纠正你的每一个小毛病。
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