巴斯蒂安成人钢琴教程 第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐

作者:简·斯密瑟·巴斯蒂安//丽萨·巴斯蒂安//洛丽·巴斯蒂安|译者

出品人:

页数:159

译者:周挺捷

出版时间:2011-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787807516170

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 音乐
• 钢琴教材
• 教材
• textbook
• piano
• music
• J6
• 钢琴教程
• 成人钢琴
• 巴斯蒂安
• 第二册
• 钢琴教材
• 音乐学习
• 基础乐理
• 钢琴练习
• 古典音乐
• 进阶学习

《旋律的探索：巴斯蒂安成人钢琴教程 第三册》 内容简介 《旋律的探索：巴斯蒂安成人钢琴教程 第三册》是您在音乐旅程中迈向更深层次的阶梯。在前两册坚实的基础上，本册将引导您深入探索更加丰富多样的音乐语言，解锁更广阔的演奏技巧，并培养更具表现力的音乐理解力。如果您已经掌握了基本的音符、节奏、和弦以及简单的乐曲演奏，那么《旋律的探索》将是您开启音乐世界更迷人篇章的理想选择。 核心教学理念： 本册延续了巴斯蒂安教程一贯的“全方位学习”理念，即在技术训练、乐理知识、音乐欣赏、视唱练耳以及演奏实践等方面同步推进。我们深知，真正的音乐学习并非孤立的技术操练，而是技艺、理解与情感的有机结合。因此，《旋律的探索》在设计上力求做到： 循序渐进，挑战与巩固并存： 新的技巧和概念会在您已熟练掌握的基础上引入，确保学习的连续性与挑战性。每一章节都包含新知识点的讲解、针对性练习以及将新旧技能融合的乐曲，帮助您巩固所学，并自信地迎接新的挑战。 多元化的音乐风格： 为了开阔您的音乐视野，本册精选了不同时期、不同风格的经典乐曲片段，涵盖古典、浪漫、印象派乃至一些现代改编作品。通过接触多样化的音乐语言，您将逐渐形成自己对不同风格的理解与品味。 强调音乐表现力： 音乐不仅仅是音符的排列，更是情感的传递。《旋律的探索》将引导您学习如何运用力度、触键、节奏变化以及乐句处理等手段来丰富您的演奏，让音乐“活”起来，真正触动听众的心灵。 培养独立学习能力： 我们鼓励您积极思考，主动探索。每一章节都附有清晰的练习提示和建议，帮助您在课堂之外也能高效地进行自主练习，养成良好的学习习惯，为终身学习音乐打下基础。 主要学习内容与亮点： 第一部分：拓展技巧，精炼指法 更复杂的节奏型： 您将接触到更多样的复合节奏、切分音以及三连音等，这些节奏型在许多经典作品中广泛使用。我们将通过专门的练习曲来强化您的节奏感和手指独立性，让您在演奏时更加游刃有余。 速度与灵活性训练： 快速音阶、琶音和音程练习将得到进一步的深化，重点在于提高手指的敏捷度、独立性以及在不同八度范围内的平稳移动。我们将引入一些专门设计的练习，帮助您在保证清晰度的前提下，逐步提升演奏速度。 新的和弦运用与转位： 除了基础的三和弦和七和弦，您将开始学习更复杂的和弦结构，如挂留和弦、增六和弦等，并理解它们在不同音乐语境中的作用。和弦的转位练习将更加系统化，让您在弹奏更具流动性的旋律时，和声伴奏更加顺畅自然。 双手协调性的新挑战： 随着音乐作品的复杂化，双手需要同时执行的任务也更加多样。本册将提供一些练习，要求双手在不同的节奏、旋律走向甚至对位进行独立运作，从而显著提升您双手之间的默契与协调能力。 踏板技巧的初步探索： 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴演奏中至关重要的表现工具。我们将开始介绍踏板的基本使用方法，包括如何保持和声的连贯性、如何制造朦胧的音响效果，以及如何在复杂的段落中避免“脏”音。 第二部分：乐理深度，和声理解 调性关系的深入： 您将学习到更多关于大小调内部的调性联系，例如属和弦、下属和弦以及它们与主和弦之间的关系，并开始理解为什么某些和弦的连接听起来更和谐或更富戏剧性。 初步的转调概念： 了解音乐是如何在不同的调之间进行“旅行”的。本册将介绍一些简单而常见的转调手法，让您在阅读乐谱时能更好地预判调性的变化，并在演奏中更准确地把握。 旋律与和声的互动： 学习如何分析旋律中的和弦走向，以及和声是如何支撑和塑造旋律的。通过对一些经典乐曲片段的和声分析，您将能更深刻地理解作曲家是如何将旋律与和声巧妙结合，从而创造出动人的音乐。 曲式结构的初步认知： 了解乐曲是如何被组织起来的，例如二部曲式、三部曲式等。这有助于您理解乐曲的整体结构，更好地把握演奏的起伏与高潮。 第三部分：音乐实践，风格体验 改编乐曲与经典片段： 本册收录的乐曲以巴斯蒂安成人教程特有的改编风格为主，难度适中，既保留了原作的韵味，又适合成人初学者的手指能力。您将演奏到来自巴洛克时期（如巴赫的《小步舞曲》改编）、古典时期（如莫扎特的《小夜曲》改编）以及浪漫时期（如肖邦的《夜曲》或勃拉姆斯的一些小品改编）的代表性作品片段。 风格特征的体会： 在学习不同风格的作品时，我们会引导您去感受不同时期的音乐特色，例如巴洛克时期的清晰、严谨，古典时期的均衡、优雅，以及浪漫时期的抒情、热情。通过演奏，您将亲身体验这些风格的魅力。 音乐情感的表达： 练习如何通过音乐的“呼吸”来表现乐句的起伏，如何运用不同的触键（如连奏、断奏）来描绘不同的情绪（如轻柔、有力）。每一首乐曲的学习都将伴随着对音乐表现力的探讨。 视奏能力的强化： 引入更多篇幅的视奏练习，这些练习的设计考虑到了节奏、音高和和声的渐进性，旨在提高您在初次接触乐谱时快速准确地弹奏出旋律的能力。 第四部分：综合训练，巩固提升 视唱练耳的拓展： 除了音程、音阶的听辨，还将加入对和弦性质、简单旋律的听辨练习，以及节奏模仿等内容，进一步训练您的听觉辨别能力，为音乐的理解与创作打下基础。 技巧与乐曲的结合： 每一章节的结尾都设计有综合性练习，要求您运用本章所学的技巧和乐理知识来解决乐曲中的问题，将枯燥的技术训练转化为生动的音乐实践。 乐谱阅读的挑战： 随着学习的深入，乐谱的复杂性会逐渐增加，包括更多的表情记号、速度标记和演奏提示。我们将引导您如何更细致地解读乐谱，理解作曲家的意图。 学习目标： 完成《旋律的探索：巴斯蒂安成人钢琴教程 第三册》的学习后，您将能够： 更熟练地运用多种多样的节奏型，演奏出清晰而富有律动的乐句。 提高手指的速度与灵活性，应对更具挑战性的音型。 理解并运用多种和弦及其转位，为旋律提供更丰富的伴奏。 更有效地协调双手，独立完成复杂的乐句。 初步掌握延音踏板的使用，为音乐增添色彩。 理解基本的调性关系和转调概念，更好地分析乐谱。 识别不同音乐风格的特征，并尝试在演奏中体现。 用更具表现力的方式弹奏乐曲，传达音乐的情感。 进一步提升视奏和听辨能力。 能够独立阅读和演奏一些难度适中的改编乐曲片段。 《旋律的探索：巴斯蒂安成人钢琴教程 第三册》不仅仅是一本教材，更是您通往更广阔音乐世界的钥匙。我们期待与您一同踏上这段充满发现与乐趣的音乐旅程，让钢琴成为您表达自我、感受生活最美妙的方式之一。让我们一起，用指尖在琴键上描绘出属于您自己的音乐篇章！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从教材的“人文关怀”角度来看，这本书真的做得非常到位，它不像某些教材那样，仿佛是为钢琴神童编写的“速成秘籍”。它对学习过程中可能出现的挫败感有着深刻的理解。比如，在一些技巧性较强的练习之后，它总会穿插一些旋律优美、技术难度适中，但情感表达丰富的练习曲，这就像是给长时间高强度训练的大脑和手指放了一个“情绪假”。这种劳逸结合的设计，避免了学习者在遇到瓶颈时产生强烈的放弃念头。它在介绍新的技巧时，也总是先从熟悉的音阶或琶音结构出发进行变形和扩展，而不是凭空创造一个完全陌生的练习模式，这极大地降低了认知的负荷。总而言之，这是一本将严谨的教学法、细致的生理指导和对学习者心理的洞察完美融合在一起的成人教材，它真正做到了“因材施教”，让成年人重拾钢琴的乐趣成为一件既有挑战性又充满回报的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和整体学习体验，简直是为现代学习者量身定做的。现在的学习者很少是只面对一本书的，我们习惯于多媒体的辅助。我发现这本书在某些关键技术的演示上，如果配合相应的音频或视频（虽然我这里指的是教材本身提供的设计思路，而非具体链接），学习效率会成倍增加。它不仅仅是一个静态的阅读材料，更像是一个指导你如何“听”和“做”的蓝图。例如，在讲解踏板的运用时，它没有直接用晦涩难懂的术语来定义“延音”和“半踏”，而是通过描述听觉效果——“让声音像水波一样自然地融合，而不是泥泞地粘连在一起”——这种形象化的语言，让我一下子就抓住了感觉。对于那些对古典音乐理论不那么热衷，但渴望能快速弹出悦耳曲目的自学者来说，这本书的实用性简直无与伦比。它不要求你成为音乐家，但它保证你能够成为一个有品位的、能自如表达情感的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我学钢琴的路子有点野，年轻时跟着一个老先生断断续续学过一些基础，后来工作忙就搁置了近十年。最近心血来潮想拾起来，发现完全跟不上时代了，市面上的新教材五花八门，看得我眼花缭乱，很多教材似乎默认你已经有了扎实的古典基础，直接跳到了需要大量手指独立性和跨度的练习上，这对我这种“半路出家”的人来说简直是灾难。这本教材的厉害之处就在于，它仿佛能洞察到这种“回炉重造”学习者的困境。它的难度递进曲线设计得极其平滑，每一个新概念的引入都伴随着一个精心设计的过渡练习。比如，当你刚掌握了两个声部的独立性后，它不会立刻扔给你巴赫的二部创意曲那种级别的挑战，而是先用一些更具现代感的、旋律线条不那么复杂的练习来巩固这种平衡感。更妙的是，它在乐曲选择上很考究，既有对传统基础的坚守，又穿插了一些听起来不那么“学院派”的片段，这极大地保持了学习的趣味性。对于我这种中年学习者来说，保持兴趣比什么都重要，它做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种非常专业和严谨的感觉，厚实的纸张，印刷清晰，看着就让人觉得内容会非常扎实。我一直对手写谱子有些敬畏，总觉得要真正入门得花大力气啃那些大部头的理论书。但拿到这本教材后，感觉轻松了不少。它不是那种枯燥的、只堆砌音阶和练习曲的丛书，而是真正把“教”这个动作做到了位。比如对和弦的分解讲解，不仅仅是告诉你指法，还会深入到背后的和声原理，虽然只是浅尝辄止，但足以让一个初学者明白“为什么”要这么弹，而不是机械地模仿。我尤其欣赏它在节奏训练上的处理，很多教材对复节奏的讲解常常一笔带过，导致学生在遇到切分音或者复杂的拍号时立刻卡壳。而这本教材，似乎对“节奏的律动感”有着自己的独到见解，通过一些形象的比喻和巧妙的练习组合，让那些原本跳跃的音符变得有血有肉，弹起来不再是数拍子，而是真正地在“歌唱”。这本书的排版也考虑到了读者的视觉感受，留白适度，不会让人觉得密密麻麻地压迫。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在对指法细节的强调上，简直到了吹毛求疵的地步，但这种“吹毛求疵”恰恰是我最需要的。许多教材在提到某个指法时，只会用数字标注，但对于手指触键的角度、手腕的放松程度，往往语焉不详。而这本教材，会非常细致地用图示和文字描述来指导你如何“放置”你的手。它强调了手掌的“弧度”和“支撑力”，而不是僵硬地把手指“钉”在琴键上。我过去弹奏时常常觉得手腕僵硬，导致高把位换指时非常吃力，但看了这本书里关于“腕部流动性”的章节后，我才意识到，原来手腕需要像一个灵活的枢纽，而不是一个固定的支撑点。这种对身体力学和钢琴演奏结合的深入探讨，让我的演奏不再是手指的孤军奋战，而是整个手臂和肩膀的协同合作。这种系统性的调整，对于提升演奏的耐力和速度，有着立竿见影的效果，这是我之前很多零散练习都未能解决的顽疾。

评分☆☆☆☆☆

练视奏太痛苦惹，不记谱的话练了后边忘了前边，我是垃圾

评分☆☆☆☆☆

练视奏太痛苦惹，不记谱的话练了后边忘了前边，我是垃圾

评分☆☆☆☆☆

练视奏太痛苦惹，不记谱的话练了后边忘了前边，我是垃圾

评分☆☆☆☆☆

练视奏太痛苦惹，不记谱的话练了后边忘了前边，我是垃圾

评分☆☆☆☆☆

练视奏太痛苦惹，不记谱的话练了后边忘了前边，我是垃圾