磁州窑诗词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:陈会新

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806960653

丛书系列:

图书标签:

• 磁州窑
• 诗词
• 陶瓷
• 中国陶瓷
• 传统文化
• 艺术
• 文化艺术
• 窑文化
• 诗歌
• 文学

《千载风华：宋代瓷韵探微》 导言： 瓷器，作为中华文明的瑰宝，承载着历史的厚重与艺术的精湛。在中国漫长的陶瓷发展史上，宋代无疑是一个高峰，五大名窑各领风骚，而诸多地方窑口亦如繁星点缀，共同绘就了一幅绚烂的宋瓷画卷。本书《千载风华：宋代瓷韵探微》，旨在聚焦于宋代瓷器的技术革新、审美流变及其背后的社会文化内涵，尤其侧重于考察那些在历史长河中虽不如五大名窑声名显赫，却在技术实践和地方特色上独树一帜的区域性窑场。我们力求通过对实物遗存的细致梳理、窑址考古的最新发现以及文献记载的交叉印证，展现宋代瓷业的博大精深与区域性发展的脉络。 第一章：宋瓷的时代背景与技术嬗变 本章首先梳理了宋代（960年—1279年）的政治格局、经济繁荣与文人士大夫阶层兴起对制瓷业产生的深刻影响。宋代“尚雅”、“重拙”的审美风尚，极大地推动了对釉色、造型和装饰技法的探索。重点分析了宋代制瓷技术的三大关键突破：一是青瓷釉的演进，从五代至北宋早期的深青色到汝窑的“天青”，再到南宋龙泉窑的“粉青”、“梅子青”，釉层厚度与烧成气氛的控制达到了前所未有的高度；二是白瓷的崛起，以定窑为代表的覆烧法在技术上实现了批量化生产与精细装饰的统一，特别是其独特的“泪痕”和“覆烧痕”成为辨识的标志；三是黑釉与茶叶末釉的成熟，这与宋人对点茶文化的推崇密不可分，如何通过氧化铁含量和气氛控制烧出温润内敛的黑釉或斑斓的曜变效果，是当时工匠面临的重大课题。 第二章：五大名窑的艺术高峰与工艺对比 尽管本书的侧重点在于地方窑，但对五大名窑的系统梳理是理解宋瓷全貌的基础。本章将对汝、官、哥、定、钧五窑的典型特征进行深入剖析和对比研究。 汝窑： 聚焦于其天青色的“雨过天青云破处”的意境追求，分析其支钉的细微差异和酥松的釉面质感。 官窑： 探讨其在北宋晚期为满足宫廷需求而对哥窑技术进行提炼的历程，以及“紫口铁足”的成因。 哥窑： 重点解析其标志性的“金丝铁线”开片现象的形成机理，探讨其是偶然还是有意为之的审美取向。 定窑： 不仅关注其刻花、划花和印花工艺的精妙，更深入探讨了其覆烧技术对器物口沿的影响，及其向外输出技术对周边窑场（如耀州窑）的辐射作用。 钧窑： 详述其独特的铜元素催化下产生的“窑变”色彩，如玫瑰紫、海棠红等，及其在器物造型上偏向于仿古鼎、彝类的独特现象。 第三章：区域性窑场的多彩篇章——南北方技术流派的展示 宋代制瓷业呈现出明显的区域性特征，不同地域的资源禀赋和文化需求催生了风格迥异的窑场。本章是本书的重点，着重展示那些在特定领域取得非凡成就的地方窑口。 3.1 北方窑系的坚韧与豪迈： 耀州窑（陕西）： 作为北方青瓷的代表，其刻花技艺达到了巅峰，刀法犀利、线条流畅，题材多取材于民间故事和吉祥纹饰。重点分析其如何吸收定窑的某些装饰手法，并发展出具有自身地域特征的粗犷风格。 定州窑系的延伸： 考察河北、山西一带受定窑影响较大的小窑口，如井陉窑，观察其在粗率中追求实用的地方特色。 3.2 东南沿海的创新与外销导向： 景德镇（江西）： 此时的景德镇尚处于技术积累阶段，以青白瓷为主，其“罩青”技术和卵白釉的细腻，预示了其未来成为“瓷都”的潜力。本章将细致分析其早期青白瓷的胎釉结合特征。 温州窑（浙江）： 专注于描金技术的研究。探讨温州窑如何利用贵金属在瓷器上进行装饰，这种富丽堂皇的手法与当时文人追求的内敛风格形成鲜明对比，主要服务于商业贸易和部分世俗需求。 泉州、漳州窑系（福建）： 侧重于外销瓷的研究。这些窑口大量烧制带有异域风格纹饰的青釉或褐彩瓷器，为宋代海上丝绸之路的繁荣提供了物证。 3.3 河南与山西的“杂”彩： 登封窑（河南）： 独特的“化妆土”应用技术，使其在白地上绘制红、黑图案，形成类似民间绘画的拙朴之美。 扒村窑（河南）： 对比研究其与登封窑在彩绘技术上的异同，展现中原地区在宋代对色彩运用的大胆尝试。 第四章：装饰技法的深入解析与纹饰的文化密码 本章将从微观角度切入，剖析宋瓷上承载的各类装饰技法及其背后的文化意涵。 划花与刻花： 对比南北方在线条处理上的差异，如耀州窑的深峻刻痕与定窑的纤细划花，分析其对儒家“中和”思想或民间审美的体现。 印花与贴花： 重点解析印花技术在模具制作上的复杂性，以及贴花技术在龙泉窑的应用，如何实现复杂纹饰的批量化生产。 釉下彩绘的早期探索： 虽不似元明时期成熟，但宋代在某些地方窑口已出现利用铁、铜等元素在素胎上直接施加彩料的尝试，为后世釉上彩奠定了基础。 纹饰的象征意义： 详细解读莲花（佛教）、牡丹（富贵）、龙凤（皇权）以及蕉叶、水波纹等常见纹饰在不同窑口间的演变和象征意义的侧重。 第五章：宋瓷的造型美学与生活场景的重构 瓷器是日用器皿，其造型与宋人的生活方式息息相关。本章将考察宋瓷的器型演变，从模仿青铜器、玉器的仿古风潮，到专为点茶、焚香、插花三大“雅事”设计的器型。 仿古器型： 宋人对汉、唐古器的推崇，体现在大量仿制的鼎、簋、觚等礼器造型上，展现了文人阶层对“古意”的追寻。 茶器研究： 重点分析碗、盏、茶瓶的形制变化，如深腹、窄沿的茶盏如何适应点茶技法，以及建窑、吉州窑的兔毫、玳瑁纹如何烘托茶汤的色泽。 生活器物： 探讨宋代枕、枕面、炉、瓶等陈设和实用器皿的设计，如何体现宋代家居环境的简约与雅致。 结语：宋瓷的遗产与现代影响 宋瓷不仅是古代工艺的巅峰，更是东方美学体系的缩影。本书最后总结了宋瓷对后世，特别是对元、明、清三代乃至朝鲜半岛、日本陶瓷艺术的深远影响，强调了对这些地方窑口和技术细节的深入研究，对于我们全面理解中国陶瓷史的完整性和丰富性具有不可替代的价值。 附录： 宋代主要窑址分布图；宋代瓷器主要胎土、釉料成分简表；重要出土器物图录索引。

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这本书的文字功底非常扎实，作者的叙事节奏把握得恰到好处，既有学术研究的严谨性，又不失文学作品的韵味。我读到关于某个特定时期窑址出土遗物的分析时，那种抽丝剥茧的推理过程，读起来酣畅淋漓。它并没有那种高高在上的专家口吻，而是用一种平易近人的方式，将复杂的陶瓷烧制工艺、釉料配方乃至当时的贸易往来娓娓道来。我尤其喜欢其中对于“民俗符号”在瓷器纹饰中体现的论述，那些看似简单的图案，在作者的解读下，瞬间鲜活了起来，承载了古人对丰收、祈福、乃至闺阁情思的种种寄托。这本书的结构安排也十分精巧，章节之间的过渡自然流畅，就像是沿着一条蜿蜒的小径，引导着读者层层深入，每读完一章，总有一种豁然开朗的感觉。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个极佳的入门阶梯，既满足了好奇心，又避免了陷入晦涩难懂的专业术语的泥潭。

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这本书的阅读体验，给我带来了一种宁静而深远的回味。它并非那种一目十行、快速消费的作品，而是需要你放慢脚步，时而停下来，闭上眼睛去想象那个古老窑址的青烟袅袅。我尤其喜欢书中穿插的那些文学性的引述，它们似乎是那个时代文人对生活感悟的碎片，与眼前瓷器的抽象美感产生了奇妙的共振。全书的行文流畅自如，如同行云流水，但每一滴“水”都饱含着深厚的历史信息和文化内涵。它成功地将艺术史、社会史和技术史熔铸一炉，提供了一种多维度的观察角度。读完之后，我感觉自己的心境也被那些泥土与火焰孕育出的器物所洗涤，变得更加沉静和内敛。这本书对于提升审美修养非常有帮助，它教会我如何去“看”一件器物，而不仅仅是“认”它。强烈推荐给所有对中国传统美学有追求的朋友们。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种古朴典雅的色调和简洁的排版，一下子就把我带入了一种沉静的阅读氛围中。我之前对宋代的民间瓷器一直抱有浓厚的兴趣，总觉得那些粗犷而富有生命力的器物背后，一定隐藏着那个时代最真实、最接地气的情感表达。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精美的插图，它们的线条流畅，色彩饱满，似乎能让我触摸到那冰凉温润的釉面。我尤其欣赏作者在介绍不同窑口和纹饰演变时的那种细致入微的态度，仿佛一位经验丰富的老匠人，耐心地为你拆解每一件作品背后的历史脉络与审美取向。虽然我个人更偏爱那些带有浓厚生活气息的器型，但书中对那些文人审美影响下的创新与融合的探讨，也给了我全新的视角。它不仅仅是一本关于器物的图录，更像是一部微观的历史画卷，让我得以窥见那个风起云涌的时代，人们如何在日常的烟火气中，留下了如此多惊艳世人的艺术杰作。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的质感厚实，油墨清晰，即便是反复翻阅，也能保持良好的阅读体验。

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说实话，刚开始我还担心这本书会过于偏重枯燥的考古报告，但阅读体验完全超出了我的预期。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在器物的形制和年代划分上，而是巧妙地将焦点投射到那个时代普通民众的日常生活场景中去。想象一下，在寒冷的冬夜里，一个村妇用着某个特定款式的碗盛汤，或者一个读书人对着某个造型奇特的瓶子沉思……这些画面感极强的描述，让那些冰冷的文物仿佛重新拥有了温度和呼吸。作者对于器物在不同阶层社会中的流转和使用场景的推测，极富想象力，同时也基于大量的文献佐证，使得这种想象显得尤为可信。这本书成功地搭建了一座沟通古今的桥梁，让我不再只是将这些陶瓷视为博物馆里的展品，而是视为那个时代生活本身的一部分。这种将“物”与“人”紧密结合的叙事策略，是这本书最让我赞叹的地方。

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我是一个对细节极其敏感的读者，这本书在细节的处理上，可以说是做到了极致。比如，在描述某类釉色过渡时的微妙变化，作者用了好几个篇幅，不同的比喻和形容词交替使用，生怕读者不能准确领会那种“如水墨洇开”的视觉效果。更难得的是，书中对一些“不完美”的器物也给予了充分的关注，那些在烧制过程中出现的窑变、飞釉甚至是裂纹，在作者笔下，不再是瑕疵，而是时间留下的独特印记和不可复制的艺术偶然。这种对“缺陷美”的尊重和挖掘，让我深思。它挑战了我们传统观念中对“完美”的苛求，提醒我们，生命与艺术的魅力，往往就藏在那些不经意的、带有手工痕迹的随机性之中。这本书的注释和参考资料部分也做得非常详尽，看得出作者在资料搜集和考据上的巨大投入。

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