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出版者:荣宝斋出版社

作者:王镛

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2001-7

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500305484

丛书系列:

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《盛唐气象：唐代诗歌的黄金时代》 内容提要： 本书深入剖析了唐代诗歌的恢弘画卷，聚焦于那个群星璀璨、思想激荡的黄金时代。不同于一般的诗歌选本或断代史梳理，本书旨在通过对核心作品、重要诗人及其创作背景的细致考证与阐发，重现盛唐气象的磅礴与精微。我们将探究唐诗何以能达到中国古典文学的巅峰，其背后所蕴含的社会结构、文化思潮、宗教影响以及个体精神世界的剧烈变革。全书结构严谨，论述详实，力求在文学史的宏大叙事中，捕捉到每一首杰作所折射出的时代脉搏和人性深度。 第一部分：大唐气象的奠基与勃发（初唐至开元盛世） 本部分将追溯唐诗从初唐的宫廷应制与边塞开拓中孕育出的勃勃生机。重点分析初唐四杰如何挣脱六朝绮靡之风，为盛唐的雄浑奠定基调。 初唐的转型： 探讨陈子昂“复古”思想的时代意义，以及他如何以“前不见古人，后不见来者”的豪迈宣言，开启了文人士大夫对盛唐气象的文化期盼。分析初唐诗歌在格律上的成熟与内容上的初步解放。 开元之治的文化土壤： 盛唐的繁荣并非偶然，它建立在国家强盛、边疆稳定、科举制度日益完善的社会基础上。本章将详述这种“天人合一”的政治理想如何投射到诗歌创作中，使得对宏大叙事的追求成为主流。 边塞诗的崛起与“风之大雅”： 集中讨论以王昌龄、王之涣、高适、岑参为代表的边塞诗人。我们将探讨他们作品中体现的“兼济天下”的儒家理想与面对异域文明时的开阔胸襟。不同于后世的哀怨，盛唐边塞诗的特点是“气”与“力”，是盛世对自身力量的自信展示。对《出塞》、《凉州词》等名篇的文本细读，将揭示其用典、炼字和音律的精妙之处。 第二部分：李白与杜甫：双峰并峙的艺术高峰 本部分将以近乎传记式的笔触，结合文本细读，勾勒出唐代诗坛上最耀眼的两位巨匠的创作轨迹和艺术成就。 李白：浪漫主义的极致与“谪仙”的孤独： 探讨李白诗歌中“酒”、“月”、“仙”的意象群如何构建了一个超越世俗的审美世界。分析其如何将楚辞的浪漫传统与老庄的逍遥思想熔于一炉，形成“清水出芙蓉，天然去雕饰”的独特风格。重点剖析其乐府诗的继承与创新，以及在政治失意后，其豪迈背后的深层幻灭感。 杜甫：现实主义的丰碑与“诗史”的重负： 杜甫被誉为“诗史”，本书将深入探讨他是如何在安史之乱的动荡中，以诗歌记录时代变迁、体察民间疾苦。分析“三吏”、“三别”的叙事力量，以及他如何将个人命运的沉浮与国家兴衰紧密结合。杜甫的“沉郁顿挫”不仅仅是风格，更是对儒家“仁爱”精神在乱世中坚守的体现。 天才的交集与分野： 通过对比李白与杜甫在题材选择、语言运用和思想内核上的差异与互补，阐释盛唐双雄如何共同定义了古典诗歌的边界。 第三部分：开元盛世的文化群像与风格流变 盛唐的伟大并非只属于李杜，本书致力于展现那个时代丰富多元的诗歌面貌。 王维与孟浩然：山水田园的禅意与闲适： 探讨王维“诗中有画，画中有诗”的审美境界。分析其如何受禅宗思想影响，将自然景物的描绘提升到生命哲思的高度。孟浩然的田园诗则更侧重于“兴寄”，在平淡的日常生活中捕捉到的韵味与恬静。 贺知章与张九龄：宫廷诗的典雅与规范： 考察在宫廷体制内，诗歌如何在保持格律完美的同时，体现出盛唐的雍容气度。张九龄的“海上生明月”等篇章，体现了盛唐士人对宇宙与人生的宏大关照。 吴中的繁盛与地域文化的影响： 探讨唐代不同地域的诗人群体如何将地方风物与个人情怀相结合，形成了如“吴吟”等地方流派的特色，丰富了唐诗的肌理。 第四部分：盛唐的黄昏与转折 本书的收尾部分，将目光投向安史之乱爆发前后，诗歌主题与精神气质的变化，为中晚唐的转型埋下伏笔。 玄宗晚期的隐忧： 分析在开元盛世光鲜外衣下，潜藏的政治腐败与社会矛盾是如何在部分诗人的笔下有所体现的，例如对奢靡生活的批判和对边患的担忧。 战争对个体精神的冲击： 通过战乱时期产生的诗作，展现盛唐诗歌从昂扬转向沉重的过渡阶段。这种转变标志着诗人从对盛世的信心转向对个体生命的深刻关切。 结语：永恒的遗产 盛唐诗歌，是中华文明在特定历史节点上所能达到的精神高度。它不仅是文学的典范，更是一部了解唐代社会心理、审美趣味与哲学思考的百科全书。本书旨在让读者不仅“读诗”，更能“进入”那个气象万千的时代。 --- 本书特色： 1. 史料扎实，论证严谨： 引用了大量唐人笔记、官方史籍及后世考证资料，确保对诗人生平、创作背景的还原度。 2. 深度文本分析： 摒弃泛泛而谈，选取代表性篇章进行逐句、逐典的细致解析，揭示其艺术技巧与思想内涵。 3. 跨学科视野： 结合唐代哲学（儒释道）、艺术（书法、绘画）及音乐，立体解读诗歌的文化生态。 4. 语言平实流畅： 旨在以清晰、富有感染力的现代语言，将复杂的学术探讨转化为引人入胜的阅读体验。 适合读者： 中国古典文学爱好者、历史研究者、艺术院校学生，以及任何希望深入理解唐代精神面貌的读者。

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这本书的选篇极其精妙，可以看出编者在梳理脉络上花费了大量的心血。它并非简单地罗列出名家的大作，而是构建了一套完整的学习路径。从早期的篆隶，到魏晋的尚意，再到唐代的法度森严，直至宋元明清的个性张扬，每一步的过渡都显得顺理成章，毫不突兀。我发现，编者在选取不同时期的代表作时，非常注重作品之间的内在关联性，比如某一幅楷书的结构是如何受到前朝碑刻的影响，而它又是如何启发了后世行书的某些用笔习惯，这些“隐形”的联系，通过相邻作品的并置，被巧妙地揭示了出来。这种体系化的编排，对于那些希望系统性学习中国书法史和书体演变脉络的爱好者来说，无疑是一份宝藏。更难能可贵的是，它在收录那些“标准范本”的同时，也穿插了几件相对“冷门”但极具启发性的作品，这些作品往往在某种特定技法上达到了极致，为我们拓展了视野，打破了对“经典”的刻板印象。整体来看，其学术价值与艺术欣赏价值是高度统一的。

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这本书的文字部分，特别是导读和评论，摒弃了陈词滥调，采用了非常现代且富有哲理的分析角度。编者在介绍每一位书家时，不仅仅是罗列其生平和主要成就，而是着重探讨了他们的“时代精神”是如何被融入到笔墨之中的。比如，论述某位书家作品中的那种略带拙朴和天真的笔触，如何反映了其所处时代对自然回归的向往，这种解读极大地提升了作品的深度。我特别欣赏其中几篇关于书法“结构美学”的论述，它从几何学、空间构成乃至东方哲学中的阴阳平衡角度，来剖析汉字的点画布局，使得原本看似随意的线条组合，瞬间拥有了严密的逻辑和美感。这种跨学科的视野，让一个原本可能偏向技艺层面的讨论，上升到了人文艺术的高度。读完这些文字，再回过头去看那些作品，感觉像戴上了一副“透视镜”，看到了线条背后更深层次的意图和思考。对于希望提升书法理论素养的读者，这部分内容价值远超那些纯粹的作品集。

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这部作品集的装帧设计，给人的第一印象是沉稳而又不失古朴之美。硬壳精装的质感，搭配上内页纸张的选择，都透露出一种对艺术品本身的敬畏。当我小心翼翼地翻开首页时，首先映入眼帘的是引言部分，作者对书法艺术的理解，那种对笔墨精微之处的洞察，立刻抓住了我的注意力。特别是其中对于“气韵生动”的阐述，不同于以往那些空泛的描述，而是结合了具体的技法和心境来谈，让人感觉非常实在。选取的历代名家碑帖拓本的清晰度，堪称一绝，即便是那些我以往觉得难以辨认的细微笔触，在这本书中也得到了极好的还原。装帧时对不同书体排版的匠心独运，也值得称赞，它并非简单地堆砌作品，而是通过版式的疏密对比，引导读者的视线在不同风格间自然流动，仿佛进行着一场跨越时空的对话。我尤其欣赏它在作品注释上的严谨，每一个款识、每一方印章的考据都详尽无疑，为深入研究提供了坚实的文献基础。这本书不仅仅是一本“看”的作品集，更是一本引导“学”的工具书，它教会我们如何去欣赏，如何去理解书法背后的精神内核。

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阅读这本书的过程，与其说是在鉴赏，不如说是在进行一场深刻的“临摹体验”。虽然我们无法直接上手那些珍贵的墨迹，但通过高质量的影印和排版，它最大程度地模拟了原作在纸面上的视觉效果。我试着将其中几幅风格迥异的行草作品放在案头，反复摩挲其墨色的浓淡干湿变化。书中对于笔锋提按的力度把握，那种“入木三分”的刻画，即便只是在纸面上观察，也能感受到创作者在运笔瞬间的呼吸和节奏感。特别是对那些“飞白”和“枯笔”的处理，观察其墨量的控制，简直就是一堂生动的技术课。我注意到，有些作品的细节放大图处理得非常到位，它聚焦于一个特定的结构或转折处，让我们能够清晰地看到线条的起收和交叉关系，这对于纠正我们日常书写中常见的“浮滑”感，有着立竿见影的帮助。这本书仿佛一位沉默的老师，它不直接告诉你该怎么写，而是通过展示“极致”如何被达成，引导你去探寻其中的物理和精神法则。

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从整体的阅读体验来说，这本书的便携性和参考价值达到了一个难得的平衡点。它足够厚重，能稳稳地放在书桌上供人细品，同时，其中对关键作品的选取也足够精炼，让人能快速定位到自己感兴趣的风格进行深入研究。与其他一些追求“大而全”的图册不同，这本作品集似乎更注重“质”而非“量”。它更像是一部经过精心策展的“微型博物馆”，每一页的陈列都经过深思熟虑，旨在引发思考而非仅仅是视觉的冲击。我常常在工作间隙，随机翻开一页，无论是那遒劲的隶书，还是那洒脱的草书，都能在短短几分钟内，为我的思绪带来一次“洗礼”。这种随时随地可以获取美学滋养的能力，是优秀艺术书籍的核心价值所在。这本书的问世，无疑为我们提供了一个高质量的、值得反复研读的艺术伙伴。

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