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出版者:湖南文艺出版社（文学类）

作者:王海威 编

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2004-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787540431419

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
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琴韵初探：中国传统音乐入门与鉴赏 引言：穿越时空的听觉之旅 在浩瀚的音乐世界中，中国传统音乐以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，占据着不可替代的位置。它不仅仅是声音的组合，更是历史的沉淀、哲思的体现和情感的寄托。对于渴望踏入这片古老而迷人领域的新手而言，如何系统地了解其脉络、掌握其精髓，并培养出敏锐的鉴赏力，是至关重要的一步。《琴韵初探：中国传统音乐入门与鉴赏》正是一本精心编纂的指南，旨在为初学者搭建一座坚实的桥梁，引领他们安全、深入地探索中国音乐的奇妙殿堂。 第一篇：溯源——历史的足音 本篇致力于构建一个清晰的历史框架，帮助读者理解中国传统音乐是如何在漫长的历史长河中演变、定型并最终形成今日的面貌。 第一章：远古的回响与先秦的奠基 我们将从遥远的史前时代讲起，探讨陶器上的刻符可能蕴含的原始音律信息，以及骨笛、磬等早期乐器的出土实物所揭示的音乐实践。重点阐述周代“礼乐制度”的建立对中国音乐基础理论的决定性影响。雅乐的等级森严与中和之美，如何确立了后世音乐的审美基调。对《诗经》中大量乐歌的分析，揭示了早期音乐与社会生活的紧密联系。 第二章：秦汉的融合与魏晋的风骨 秦统一后，不同地域的音乐元素开始汇聚。本章将聚焦于汉代宫廷音乐的整理与发展，特别是对“相和歌”等成熟体裁的介绍。进入魏晋南北朝，社会动荡促使文人对音乐的理解趋向个体化和抒情化。重点探讨“竹林七贤”对音乐精神境界的追求，以及玄学思想对音乐审美的影响，为后世士大夫音乐的兴盛埋下伏笔。 第三章：盛唐的气象与宋代的文人化 唐代是中国传统音乐的黄金时期。我们将详细介绍燕乐（宴会音乐）的成熟与流传，以及“胡部”音乐（西域传入）的融合创新。通过对敦煌壁画中乐伎形象的考证，展示当时乐器的多样性与合奏的繁荣。随后，转向宋代，探讨词乐的兴起如何使得音乐创作更加贴近文人生活，以及工尺谱等记谱法初步成熟的意义。 第四章：元明的戏曲高潮与清代的定型 元代，以杂剧为代表的戏曲艺术达到巅峰，音乐成为推动剧情发展的核心要素。本章将分析昆曲等声腔体系的形成，它们对旋律、板式、曲牌的规范化达到了前所未有的高度。清代，尤其是在乾隆年间，宫廷音乐（如南府戏班）的整理工作，使得传统音乐的经典曲目和演奏规范得以固化，为现代的保存和研究留下了宝贵的财富。 第二篇：解构——体裁与乐器 本篇将深入剖析中国传统音乐的构成要素，从宏观体裁到微观乐器，一一进行细致的梳理。 第五章：器乐的独立与流派 中国器乐在很长一段时间内依附于声乐或戏曲，但在唐宋后逐渐独立发展。我们将区分器乐的主要体裁： 独奏曲： 以古琴和古筝为代表，探讨其“重意不重形”的哲学内涵。 合奏曲： 重点介绍丝竹乐（江南丝竹、广东音乐）的结构特点和配器原则。 套曲： 阐述如《十面埋伏》这类大型叙事性器乐作品的曲式布局。 第六章：声腔的魅力——戏曲与民歌 戏曲是中国传统音乐的集大成者。本章将选择京剧、昆曲、越剧等具有代表性的声腔进行对比分析，解释“板眼”“韵白”等核心概念，理解唱腔如何与舞台表演融为一体。同时，不容忽视的是广阔的地域民歌，如信天游、山歌等，它们是民间情感最直接的流露。 第七章：乐器的家族谱系 为方便读者识别，本章按照“八音”传统分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）对主要乐器进行归类介绍，并辅以现代的分类法（弦鸣、管鸣、膜鸣、体鸣）： 弹拨类： 琵琶（曲项与直项的区别）、阮、筝、琴。 拉弦类： 二胡、板胡、京胡的音色特点与演奏技法侧重。 吹管类： 笛、箫、唢呐、笙的呼吸控制与装饰音的运用。 打击乐器： 介绍锣鼓经在戏曲和民间器乐中的标志性作用。 第三篇：洞察——理论与审美 理论与审美是理解和欣赏中国音乐的钥匙。本篇将揭示中国音乐系统的内在逻辑。 第八章：独特的记谱系统 不同于西方五线谱，中国音乐的记谱法具有强烈的形象性和操作性。本章重点解析： 工尺谱： 解释其“宫、上、尺、工、上、六、五、四、一”等音名，以及如何通过附加符号表达节奏和力度。 减字谱（古琴专用）： 深入剖析其“指法+徽位”的组合方式，体现了演奏技法的直观记录。 简谱的引入与使用： 探讨现代记谱法对传统曲目的普及所起的作用。 第九章：五声与调式 中国传统音乐的核心是五声音阶（宫、商、角、徵、羽）。本章将详细解释五声体系的构成及其在不同调式中的转调规律。重点区分“宫调式”与“羽调式”在情感表达上的差异，并引入七声体系（增补的“变宫”“变徵”）对旋律色彩的丰富作用。 第十章：意境与审美范畴 理解中国音乐，必须进入其独特的审美范畴。本章探讨几个核心概念： “气”与“韵”： 音乐如何通过节奏的流动和音色的变化来体现内在的生命力。 “中和”思想： 音乐的和谐与平衡，如何体现儒家思想的价值。 “留白”艺术： 演奏中故意留出的间隙，如何引发听众的想象和回味，这与文学中的“意境”紧密相关。 结语：在聆听中前行 《琴韵初探》的价值不仅仅在于知识的传授，更在于激发读者主动聆听的兴趣。我们建议读者将理论知识融入实际的音乐体验中，带着对历史的理解去品味古琴的沉静，带着对结构的认识去欣赏丝竹的灵动。中国传统音乐是一片需要用心去感受的海洋，愿此书成为你扬帆启航的第一张航海图。

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这本新买的古筝教材，简直是为我这种初学者量身定做的！封面设计得非常典雅，淡雅的米白色背景上点缀着几笔写意的墨竹，光是看着就让人心情平静下来，很期待接下来的学习过程。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和简谱对照，对于我这种既懂一点基础乐理又对传统记谱法感到陌生的学习者来说，简直是救星。排版非常舒展，字号适中，不像有些教材恨不得把所有内容都塞在一页上，让人眼花缭乱。更让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的指法练习，每一首练习曲的标题都颇有意境，比如“溪水潺潺”、“春日初醒”，这让练习过程多了一份想象和情感投入。我试着弹奏了第一课的“初探指尖”，非常基础的分解和弦练习，但老师在旁边特意标注了关于右手大指力度控制的细节建议，非常到位，避免了我在早期就养成错误的习惯。这本书的编排逻辑很流畅，从最简单的轮指、琶音练习，到后面逐渐加入快速跑动和揉弦技巧，循序渐进得让人感觉每一步都是脚踏实地。我之前在网上找过一些免费的指法视频，总觉得抓不住重点，这本书简直就是一本立体的老师，把那些难以言喻的手型和力度变化，都通过细致的文字和图示清晰地表达了出来。可以预见，如果我能严格按照这本书的进度来，我的基础会打得非常牢固。

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我拿到这本书的时候，说实话，是抱着试一试的心态的，毕竟市面上古筝教材汗牛充栋，很多都名不副实。但这本书的实在之处，在于它对“练习”二字的深度挖掘。它不像有些教材那样，堆砌大量名曲的改编版，让初学者望而生畏，而是专注于对基础技法的拆解和强化训练。比如，专门有一章集中练习“颤音”的力度变化，它设计了整整八个小节的递进练习，从轻微的颤动到大幅度的摇指，并且用表格的形式量化了每一次练习的时长和目标效果，这种科学的训练方法，真的非常对我的胃口。我过去学颤音总是断断续续，时好时坏，但按照这本书的提示，将手臂放松，让腕关节作为主要的驱动力，配合着节拍器，效果立竿见影地稳定下来了。而且，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，即便是经常翻动，也不容易撕裂，这对于长期使用的乐谱来说非常重要。我甚至注意到，在一些高难度技巧的引入处，作者还贴心地附上了“常见错误与修正方法”的小贴士，相当于一个无声的陪练在实时纠正你的偏差。这本书更像是一份严谨的、经过深思熟虑的教学大纲，而不是简单的曲集。

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说实话，一开始我对这本教材的“练习曲集”的称呼有点怀疑，以为里面都是些不完整的小片段。结果我错了，每一首曲子虽然短小精悍，但都结构完整，具有独立的音乐性。它更像是一套微型作品集，每一篇都像一颗精心打磨的宝石，虽然不大，但光彩夺目。我发现，当我完整地弹完一首曲子后，那种成就感是很强的，远胜于只练习一堆零散的音阶或琶音指法。这本书的编排上有一个非常高明的设计，就是将不同技巧的练习交错安排。比如，练完一段快速的轮指后，紧接着是一段需要高度控制的揉弦练习，这种张弛有度的训练方式，能让手指在紧张和放松之间得到有效的调整，避免了局部肌肉的过度疲劳。对于我们这些只能利用零散时间练习的人来说，这种高效的训练流程太重要了。它确保了每一次练习都是高质量的，而不是简单的“过场”。我强烈推荐给那些追求效率和深度练习的古筝学习者。

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这本书的实用价值，远超出了它作为一本“练习曲集”的定位。我是一名对传统音乐文化有浓厚兴趣的成年自学者，最大的困扰就是如何将枯燥的指法练习与音乐美感结合起来。这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地将民族乐曲的韵味融入到基础练习中。比如，书中有一组专门练习“滑音”的曲目，它不是单纯的音阶练习，而是模仿了江南丝竹乐中那种悠扬婉转的旋律线条。当我弹奏这些小品时，不再感觉只是在机械地移动手指，而是仿佛在描绘一幅流动的画面。而且，这本书的选曲非常平衡，既有北方刚劲有力的风格片段，也有南方细腻婉约的音色展示，这对于我全面了解古筝的音色可能性非常有帮助。另外，我特别喜欢它对“节奏感”的强调。很多教材只关注音准和指法，却忽略了节奏的精准性。这本书在每一页的角落都会提醒你要使用节拍器，并且对于一些复杂的复节奏型，还提供了口诀来帮助记忆和稳定拍子，这一点对于我这种节奏感稍弱的学习者来说，简直是雪中送炭。

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这本书给我的最大感受是“耐心”和“专业”。翻阅全书，能感受到作者对古筝教学法有着深入的理解和长期的实践积累。它没有追求一步登天，而是用一种近乎固执的耐心，带领学习者走过每一个技术难关。举个例子，关于“摇指”的练习，这本书花了整整十页的篇幅来讲解，从最初的手指悬空姿态，到手腕的发力点，再到最难的“均匀度”控制，作者使用了非常细致的图示和动作分解。我以前总以为摇指就是“快速地拨弦”，但这本书告诉我，摇指的灵魂在于手指和手腕的协调以及气息的连贯。它甚至用到了物理学的概念来解释如何减少不必要的肌肉紧张。更让我欣赏的是，它的语言风格非常平实、鼓励性强，读起来没有距离感，感觉就像是身边一位经验丰富的前辈在耳提面命，而不是冷冰冰的教材。对于那些在学习过程中容易气馁的人来说，这本书提供的心理建设和技术支撑是双重的，绝对是值得珍藏的良师益友。

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