车尔尼钢琴初步教程

车尔尼钢琴初步教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:(奥)车尔尼
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2004-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787540432386
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 天才
  • 钢琴教程
  • 钢琴启蒙
  • 车尔尼
  • 钢琴练习
  • 初级钢琴
  • 钢琴教材
  • 音乐教育
  • 少儿钢琴
  • 钢琴基础
  • 古典音乐
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

钢琴启蒙与技巧精进:一份多维度、系统化的学习指南 (注:本简介描述的图书内容与《车尔尼钢琴初步教程》无关,聚焦于其他钢琴学习领域。) --- 书名: 钢琴艺术的基石与拓展:从乐理认知到演奏美学的系统构建 内容概述: 本书旨在为钢琴学习者,特别是初级至中级阶段的钢琴学生和寻求系统性提升的业余爱好者,提供一套全面、深入且注重实践的钢琴学习框架。本书摒弃了单纯的指法练习册模式,而是致力于构建起扎实的音乐理论基础、科学的演奏技术体系,并最终引导学习者进入艺术表现与音乐理解的更高层次。全书内容涵盖了乐理基础的系统梳理、传统与现代钢琴技巧的精细打磨、奏鸣曲式结构的解析,以及不同历史时期风格的准确把握。 第一部分:音乐的语言——乐理与和声的深度解析 本部分是构建所有演奏能力的基础。我们深知,没有扎实的乐理知识,钢琴学习将如同空中楼阁。 1. 基础乐理的严谨建构: 我们从音高、节奏、节拍的物理学基础出发,系统讲解了音程、调式(大小调、五声调式、中古调式)的内在逻辑。不同于传统教材的简单罗列,本书重点阐述了调性色彩的形成原理,帮助学习者理解为什么某些和弦会产生特定的情绪。 2. 和声的逻辑与色彩: 详细讲解了三和弦、七和弦的构成及其功能(主、属、下属)。更重要的是,本书引入了转位和弦在音乐织体中的作用,以及如何利用导七和弦、减七和弦来丰富和声色彩。练习部分提供了大量以和声功能为导向的即兴演奏小练习,锻炼学生的“听觉化”能力。 3. 曲式结构分析入门: 介绍复格、主奏曲式、小型曲式(如二段体、三段体)的基本形态。通过对巴赫赋格主题的初步分析,引导学生理解“主题”在不同声部间的逻辑展开和模仿,为未来深入学习复调音乐打下基础。 第二部分:演奏的科学——技巧训练的革新与精炼 本部分专注于钢琴演奏技术本身,目标是实现技术与音乐思想的完美统一,而非单纯的手指的机械运动。 1. 触键机制的生物力学分析: 抛开“坐姿端正”这类笼统的指导,本书深入探讨了钢琴家手腕、前臂、背部肌肉群在不同力度(从 ppp 到 fff)下的协同工作原理。详细解析了“重量传递”而非“力量挤压”的科学触键方法,有效预防长期练习导致的腱鞘炎等损伤。 2. 音阶与琶音的系统化训练: 我们提供的音阶和琶音练习并非仅按传统方式重复,而是加入了多种节奏型变化(如附点、三连音、切分音)和力度对比练习。重点训练均匀性——不仅仅是音高的均匀,更包括音色的均匀和时值的精准。针对大小调全音阶的指法转换,提供了针对性的交叉训练模块。 3. 双手的独立性与复调思维: 针对左右手独立性差的问题,设计了专门的“声部分离练习”。例如,左手弹奏固定节奏型(如分解和弦),右手进行大幅度的旋律跳跃;或者在双手演奏不同速度的对位旋律时,如何保持各自的独立清晰度。这对于演奏巴赫、莫扎特等需要清晰复调线条的曲目至关重要。 4. 八度与和弦的控制: 探讨了八度演奏中手腕的“弹性”与“锁定”的平衡点。提供了不同宽度的八度练习,并侧重于和弦扫奏(Chord Voicing)的精准性,确保扫弦时所有音符同时、平等地发出。 第三部分:风格的辨识与演奏的审美 掌握技术后,如何将技术转化为具有时代特征和个人情感的音乐,是本部分的核心。 1. 从巴洛克到浪漫主义的风格转换: 巴洛克时期: 强调清晰的线条感、正确的装饰音(如颤音、回音)的演奏法以及赋格的逻辑性。分析了巴赫平均律中隐藏的和声进行。 古典主义时期: 侧重于清晰的结构、平衡的力度层次(Terraced Dynamics)以及奏鸣曲式中呈示部、发展部、再现部的戏剧性张力。以海顿、莫扎特的奏鸣曲片段为例。 浪漫主义时期: 探讨了延音踏板的运用(“歌唱性”与“模糊性”的界限),以及如何通过速度的自由处理(Rubato)来表达内心的情感波澜。 2. 踏板技术的精进: 不仅仅是“踩和放”,而是“呼吸”。系统区分了持续延音(Full Pedal)、半踏板(Half Pedal)和切分踏板(Syncopated Pedal)在不同织体(如德彪西的印象派和声或肖邦的慢板)中的精确应用标准,强调踏板对音色的塑造作用。 3. 视奏与音乐记忆的策略: 提供了提高视奏能力的实用技巧,如“预读”模式(提前读完下一个小节)、“轮廓识别”而非“单个音符识别”的训练方法。同时,介绍了基于结构分析、和声走向和记忆宫殿原理的音乐记忆法,帮助学生在舞台上保持稳定。 总结: 本书是一本面向未来、强调系统思维的钢琴学习参考书。它要求学习者不仅做“会弹琴的人”,更要做“理解音乐的人”。通过理论的深度、技术的广度以及风格的细致区分,为学习者铺设一条从机械练习走向艺术创造的坚实桥梁。本书的最终目标是培养学习者独立分析作品、科学制定练习计划,并最终形成自己独特而成熟的钢琴演奏风格的能力。

作者简介

目录信息

识别音符的初步练习
固定位置的五指练习
大拇指移位练习
超过一个八度的练习
带低音谱表的练习
带升、降记号的练习
其他简易调的练习
带休止符的练习
训练快速的练习
带装饰音及不带装饰音的旋律练习
附录:演奏提示
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有