浙江歌谣源流史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:朱秋枫

出品人:

页数:365 页

译者:

出版时间:2004年3月1日

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805189536

丛书系列:

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浙东民间叙事诗的田野考察与整理：《温州鼓词的唱腔流变与文本研究》 作者：陈建华 著 出版社：浙江人民出版社 出版年份：2018年 --- 内容简介 本书是著名民俗学家、音乐人类学家陈建华教授历时二十余年，深入浙东温州、台州、丽水部分地区，对被誉为“活化石”的温州鼓词（包括其变体如乐清瞽师词、泰顺弹词等）进行的全面、系统的田野考察、记录、整理与深入研究的集大成之作。全书共分四大部分，近百万字，不仅提供了大量珍贵的原始田野资料，更构建了一套研究浙东地方说唱音乐如何适应社会变迁而自我更新的理论框架。 第一部分：田野报告与口述史料的抢救性记录（约35万字） 本部分着重于抢救性记录和原始资料的呈现，旨在为后续研究提供坚实的基础。 1. 瞽师群体的生命轨迹与技艺传承： 作者首先从社会学和人类学的角度，详细描摹了二十世纪中后期温州地区瞽师（民间说唱艺人）的生存状态、社会地位变迁以及其家庭的技艺口头传承模式。收录了对数十位健在或已故老艺人（如“独眼龙”阿福、瑞安的“月光”老先生等）的深度访谈记录，涵盖了他们从学徒期的艰辛、演出场所的变迁（从庙会、茶馆到粮站、工厂礼堂），直至晚年生活的详细口述史。这些记录不仅是关于艺术的，更是关于浙东社会变迁的微观史。 2. 核心曲本的全文抄录与校注： 本书最核心的部分是首次系统性地刊布了二十余部（包括长篇英雄传奇、历史演义及民间风俗故事）的完整曲本。这些曲本多以七字句为主，间杂韵白和帮腔对白，原稿多为艺人手抄的“批本”或“线本”，记录模糊。陈教授团队利用现代录音技术与速记相结合的方法，完成了对核心剧目的抢救性抄录。例如，《薛仁贵征东》、《白蛇传·断桥前传》等经典剧目的多版本对比抄录，尤其突出了不同艺人根据现场反应即兴改编的痕迹。每篇曲本后附有详细的“版本异文校注”，指出不同艺人在同一故事情节上的用词、情节增减的差异。 3. 伴奏乐器与“说唱语境”的考察： 详细考察了温州鼓词所依赖的独特伴奏体系，包括三弦（如“温州小三弦”的形制特点）、竹板、大阮等乐器的制作工艺、音色特点及演奏技法。更重要的是，作者构建了“说唱语境”分析框架，记录了艺人如何根据听众的年龄、阶层、甚至天气状况来调整唱腔的快慢、腔调的婉转程度以及内容的褒贬取舍。这部分包含大量现场录音的转写与谱式分析，展示了口头表演的即时创作性。 第二部分：唱腔流变的历史性分析（约28万字） 本部分从音乐人类学的角度切入，探讨温州鼓词的声腔结构及其随时代演进的模式。 1. “五调”系统的结构解析： 深入剖析了温州鼓词中赖以构建叙事情绪的五个基本调式——“平调”、“曲调”、“悲调”、“紧调”和“散调”的音乐学特征。通过对数千段唱词的旋律转音、节奏模式进行量化分析，揭示了不同调式在叙事中承担的功能（如“紧调”多用于战争场面，“悲调”则专注于人物的内心哀恸）。作者对比了清末、民国时期与新中国成立初期艺人的演唱录音，清晰勾勒出不同历史阶段的声腔特点——例如，民国时期唱腔的装饰音处理更为繁复，而建国后则趋向于更清晰、更规范化的叙事。 2. 词牌韵脚与语言学的互动： 考察了温州方言（吴语瓯江片）的语音特征对鼓词韵脚选择的决定性影响。不同于官话区的弹词，温州鼓词大量运用了复杂的入声韵和特殊的声母处理，使得其“说唱性”极强，更接近于日常口语的起伏。本章结合了历史音韵学的成果，分析了某些古老韵脚在现代温州话中如何被“改造”以适应音乐的需要，揭示了语言的活态演变。 3. 地方戏曲与鼓词的“互渗”现象： 重点分析了温州鼓词与周边地方戏曲（如浙南乱弹、平阳木偶戏）之间的音乐元素借用与结构影响。通过具体的唱段对比，论证了鼓词在吸收民间小调营养的同时，也受到了专业戏曲程式的规范化影响，特别是在武戏场景的音乐处理上。 第三部分：文本主题的文化阐释（约25万字） 本部分将文本内容置于浙东的社会文化脉络中进行解读。 1. 地方英雄与道德范式： 系统梳理了鼓词中反复出现的主题人物，如忠臣义士、孝女节妇、反抗强权的底层人物。通过对《岳飞传》和《秦琼卖马》等常见故事在温州地方演绎版本的比较，揭示了地方文化如何通过民间叙事重塑和强化主流的儒家伦理观，同时又在民间艺人的改编中融入了对底层疾苦的同情和对封建秩序的微妙反讽。 2. 空间叙事与地域认同： 探讨了鼓词文本中对温州、台州、丽水等地标性建筑、河流、山川的描绘。这些叙事不仅是背景交代，更是构建地方文化共同体认同的重要媒介。作者分析了特定地名在唱词中的出现频率和情感色彩，论证了鼓词如何通过“讲我们自己的故事”，巩固了浙东地区的文化边界感。 3. 商业化与教化功能的辩证关系： 研究了鼓词从单纯的娱乐（“听书”）向具有特定教化功能（如配合政治宣传、推广地方善举）转变的过程。通过分析特定历史时期（如抗战时期、新中国成立初期）新编鼓词的内容，考察了民间叙事艺术如何被动或主动地融入宏大叙事，并试图界定这种介入对传统叙事模式的冲击与保留。 第四部分：理论构建与当代启示（约12万字） 本部分总结前述研究成果，提出作者对口头传统研究的见解。 1. 口头传统“在场性”的维度： 陈教授提出“叙事在场性”概念，强调鼓词的价值不在于静态的文本，而在于艺人、听众、时间、空间共同构成的动态瞬间。本书尝试建立一套评估口头表演中“即时性创造”在文本中残留程度的方法论。 2. 民俗记忆的非线性传承： 探讨了在全球化和城市化进程中，温州鼓词这一非物质文化遗产所面临的困境与新生。最后，本书对如何利用现代数字技术（如多媒体数据库、互动式学习平台）来永久保存和活化此类传统艺术形式，提供了具有前瞻性的建议和方法论上的探索。 --- 本书特点： 史料翔实，田野扎实： 包含大量未曾发表的一手录音转写稿和艺人口述材料。 跨学科视野： 融合了音乐学、人类学、历史学和语言学的研究方法。 地域聚焦： 专精于浙东一隅的独特文化现象，为研究中国南方说唱音乐提供了精准的个案分析。 本书是研究中国南方地方曲艺、口头文学、非物质文化遗产保护的必备参考书。

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说实话，我购入这本书很大程度上是出于一种对地方文化保护的责任感和好奇心。现在的世界信息流动太快，很多细微的地方特色和独特的叙事模式稍不留神就会被同质化的潮流所淹没。这本书的出现，就像在提醒我们，那些看似不起眼的民歌小调中，可能隐藏着解开地域社会结构和情感表达的钥匙。虽然我还没有时间深入阅读，但我能想象到，作者一定花费了巨大的精力去辨析那些因方言差异而产生的词义演变，以及不同历史时期下，歌谣主题内容的微妙转向。这本书的厚度和它所承载的文化重量，让我感到这不仅仅是一次阅读体验，更像是一次对历史深处的探访，是对逝去时光里人们真实情感的侧耳倾听。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张和古朴的字体排版，一下子就把人带回了遥远的过去。每次翻开它，都能感受到一种对传统的敬畏和深深的眷恋。虽然我还没来得及细细品读每一个章节，但光是触摸到那些封面上的纹理，就能想象到作者在收集和整理这些民间口头文学时所付出的心血。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏在书架最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番。那种厚重感和历史的沧桑感，是现代印刷品很难模仿出来的韵味，让人由衷地感到，有些知识和文化，是需要用这样的实体形式来承载的，它自带一种神圣的仪式感，预示着其中蕴含着不容小觑的学术价值和人文关怀。

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最近我尝试着去理解一些地域文化的深层结构，尤其是那些代代相传的叙事方式。这本书的篇幅和其散发出的严谨性，让我对深入探索某一特定区域的民间文学产生了极大的兴趣。虽然我还没有机会去考证书中所引用的具体案例和曲目，但其宏大的叙事结构和清晰的脉络划分，已经能让人感受到这是一项极为庞大的工程。它似乎不仅仅是在记录，更是在建构一套完整的理论框架，试图解释这些口头艺术如何从遥远的起源演变至今，中间经历了哪些社会变革和思想流变。对于任何一个致力于文化人类学或者民俗学研究的同仁来说，这本书的目录本身就构成了一份极具启发性的研究路线图，让人对后续的阅读充满了期待，相信其中定有许多我此前未曾触及的学术盲区将被照亮。

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这本书的装帧风格很古典，放在我那堆现代装帧的哲学和经济学著作中，显得格外“出挑”。我最近在思考文化基因的传承问题，特别是那些未被主流历史书写充分记录的民间智慧。这本书显然是聚焦于这一领域，试图挖掘那些深藏在乡野之间的、带有鲜明地域色彩的集体记忆符号。光是从书名就能推断出，它必然涉及大量的田野调查资料和口头传说的比对分析，这本身就代表着一种对“活态文化”的抢救性记录。我期待它能提供一个不同于官方史学的视角，一个更加鲜活、更具烟火气的文化视角，去理解一个地域的集体心性是如何在日复一日的劳动和歌唱中被塑形的。

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拿到这本厚重的书籍时，我首先关注的是它的信息密度和可读性。我个人更偏爱那种既有学术深度又兼顾大众理解的写作风格。这本书的标题本身就透露出一种对“源流”的追溯，这通常意味着大量的历史考证和文本比对工作。我个人对文学史料的收集和整理工作是抱持着极高敬意的，因为这往往是那些华丽的理论分析所赖以存在的基础。我希望这本书能够提供一个坚实的基础，让我能更自信地在与人讨论地方文化时，有据可依。那种娓娓道来，将复杂的时间线索梳理得井井有条的叙述，是最高级的学问表达。如果它能做到这一点，那么它的价值将远远超出单纯的专业领域，成为连接学术研究和公众认知的桥梁。

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