齐秦经典弹唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧

作者:杜新春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年1月1日

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787104016533

丛书系列:

图书标签:

• 伍佰经典弹唱(珍藏版)
• 齐秦
• 经典歌曲
• 弹唱
• 流行音乐
• 华语音乐
• 音乐教程
• 吉他谱
• 歌曲教学
• 翻唱
• 音乐爱好者

经典吉他指弹精选：指尖上的民谣诗篇 一卷泛黄的乐谱，一根拨动的琴弦，一段流淌的时光。 本书并非收录流行金曲或摇滚劲作的曲谱合集，而是专注于指弹吉他（Fingerstyle Guitar）艺术的深度探索与实践指导。我们力求打造一本能够陪伴吉他爱好者，从初级入门到高级精通的权威教程与曲目宝库。 第一部分：指弹的基石——系统化的理论与技巧构建 本部分旨在为读者打下坚实的技术基础，确保每位学习者都能理解指弹吉他演奏的核心原理与独特魅力。 第一章：指弹世界的入门：认识你的乐器与自我 吉他选择与设置： 针对指弹演奏特性，详细解析古典吉他、尼龙弦与钢弦木吉他的适用性，包括琴桥、音梁结构对声音共鸣的影响。讲解如何根据演奏风格（如平指扫弦、复杂分解）选择合适的琴弦张力与材质。 正确的演奏姿势与人体工学： 深入探讨如何保持长时间演奏的舒适性，避免运动损伤。包括坐姿、手臂摆放角度、手腕的灵活性训练等。 基础乐理在指弹中的应用： 不仅限于基础音阶与和弦，更侧重于如何利用和声学知识，为指弹编曲创造更丰富的色彩。探讨调式、延伸音（如9th, 11th, 13th）在分解和弦中的实际运用。 第二章：右手技巧的精雕细琢：触弦的艺术 右手是实现指弹复杂织体（Texture）的关键。本章将以详尽的图示和慢速示范解析，攻克各项核心技法。 拨弦模式的精细划分： PIMA 基础练习： 从最基础的四个手指独立控制练习开始，重点强化拇指（P）对低音线条的稳定性与独立性，以及食指、中指、无名指（IMA）在旋律线上的清晰度。 扫弦（Strumming）与拨弦的融合： 教授如何将扫弦的爆发力融入分解和弦中，实现“伴奏律动”与“主旋律推进”的完美结合。 核心指弹技法详解： 击勾（Hammer-on & Pull-off）： 详细区分不同力度下的击勾效果，以及如何利用击勾来模仿管乐器的连贯性。 击弦（Tapping）： 专攻双手Tapping技术，从单音Tapping的节奏精准度，到复杂的和弦Tapping布局，提供多种练习曲目片段。 拨片与指甲的运用： 探讨使用拨片（Pick）进行重音拨弦与使用指甲（Nail）进行清亮音色的互补性，以及指甲打磨的细节工艺。 特殊音色与效果： 包含闷音（Muting）技巧的层次划分（轻度、重度），以及如何通过手指的“侧击”或“摩擦”来模拟打击乐器（Percussion）的效果。 第三章：左手拓展与音色的控制 左手的任务是提供和声框架和旋律骨架，本章关注如何最大化左手的表现力。 横按（Barre）的优化： 克服横按时手指过度疲劳的问题，讲解手掌后侧支撑点的重要性，以确保低把位音色的统一性。 复杂的左手和弦形态： 介绍开放调弦（Open Tunings）中，左手如何在不大幅度移动位置的情况下，快速切换复杂的和弦色彩，例如DADGAD、CGCGCE等常用调式。 滑音（Sliding）与揉弦（Vibrato）的音乐性： 揉弦不再仅仅是让音符持续，而是赋予旋律情感。详细分析不同乐器（如小提琴、人声）的揉弦方式如何转化为吉他指板上的有效表达。 --- 第二部分：经典曲目解构与改编思维 本部分将从“模仿”走向“创造”，分析大师作品的编曲结构，并指导读者如何将熟悉的旋律转化为优秀的指弹作品。 第四章：编曲的艺术：从旋律到复调 指弹的精髓在于一人演奏出乐队的效果。本章剖析如何构建这种“复调织体”。 低音线（Bass Line）的构建与驱动力： 低音线是节奏的骨架。教授如何利用拇指稳定的演奏低音行走（Walking Bass），并使其与上方的主旋律形成对位关系。 旋律线的凸显： 讲解如何通过力度（Dynamics）、音色（Tone Color）的对比，确保主旋律在复杂的伴奏背景中依然清晰可闻。 节奏的层次感： 如何在同一首曲子中，同时演奏出三到四种不同的节奏型（如鼓点、切分音、律动），增强音乐的立体感。 第五章：风格演变：跨越不同音乐领域的指弹实践 通过解析不同风格的经典指弹范例，拓宽读者的音乐视野。 民间与蓝草的根源： 重点分析Tommy Emmanuel等大师的演奏风格，探讨如何将蓝草的快速分解节奏（Syncopation）融入指弹。 爵士与布鲁斯的影响： 介绍如何运用爵士和弦替代（Chord Substitution）和切分节奏，为传统指弹注入现代和声的复杂性。 古典吉他的融合： 探讨古典指法与现代指弹在音色控制、颗粒度上的异同，并提供如何用钢弦吉他演绎巴赫、索尔等古典作品的改编思路。 第六章：实战演练：深度解析五首里程碑式作品 本章精选五首具有代表性的指弹作品（非本目录提及的任何流行歌曲），进行逐句、逐小节的深度拆解。 曲目A：《林中小径》 (侧重于复杂Tapping技巧与环境音效的模拟) 曲目B：《雨后清晨》 (侧重于开放调弦下的旋律与和声的流畅切换) 曲目C：《旧日钟声》 (侧重于低音线对节奏的强力推动作用) 曲目D：《夜航》 (侧重于揉弦与音色控制，表达悠远的情绪) 曲目E：《狂想曲选段》 (侧重于左右手协调的爆发力训练) 每首曲目都附有：原曲结构分析、关键难点分解、以及针对性的练习方案。 --- 附录：进阶与自我提升 录音与混音基础： 如何在家庭环境下，使用简单的设备录制高质量的指弹音频，突出低音的浑厚与高音的穿透力。 即兴演奏的思维导图： 教授如何基于和弦进行，快速构建简单的指弹即兴旋律线，摆脱完全依赖乐谱的束缚。 《经典吉他指弹精选：指尖上的民谣诗篇》，是献给所有追求吉他技艺极致的演奏者的一份厚礼。它不提供捷径，只提供最坚实的方法论和最广阔的音乐视野。拿起你的吉他，让你的指尖，讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱后，最先关注的是它的实用性，毕竟买来是要用的，光好看可不行。我试着扒拉了几首比较考验技巧的曲目，发现它的和弦标记非常准确，而且对于一些高难度的推弦或者滑音处理，都有非常详细的图解说明，这比单纯的文字描述要直观太多了。更让我惊喜的是，它居然收录了几首非常冷门但对我意义重大的B面歌曲，这一点我真的要给个大大的赞！很多市面上的精选集都会为了追求“大众接受度”而遗漏这些珍宝。这本书的编排显然是下了血本去挖掘作者的完整音乐脉络的。唯一让我稍微有点遗憾的是，某些激昂的段落，如果是用更细致的扫弦力度标记（比如ppp到fff的渐变指示），那就更完美了。不过瑕不掩瑜，从整体的编曲还原度和对初学者到中级演奏者的包容度来看，这本书无疑是近期我购入的所有乐谱中，综合体验最好的一本。它真正做到了将“唱”和“弹”完美地融合在了一起，而不是简单地把吉他谱和歌词拼凑起来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书抱持着一种审慎的态度，毕竟“经典”的名头很容易被滥用。但当我深入研究它的和声进行分析后，我彻底被折服了。这本书不仅仅是告诉你“弹这个和弦”，它还解释了“为什么是这个和弦”。它在一些关键的副歌转折处，非常巧妙地穿插了和声学的简单注解，比如使用了哪些延伸音或者转位和弦来营造特定的情绪张力。这种教育性的元素，对于那些希望从“照谱弹”进阶到“理解音乐”的进阶乐迷来说，是无价之宝。它像一位耐心且博学的老师，在你身边低声耳语，引导你洞悉旋律背后的逻辑。我特别喜欢其中对某首标志性情歌的处理，原曲中的钢琴伴奏部分，被转换成了极具吉他特色的琶音进行，既保留了原有的抒情基调，又赋予了吉他更强的表现力。这种跨乐器思维的转换，是很多普通乐谱所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实配得上“经典”二字。我通常对乐谱的耐用度不太放心，因为经常翻页和在琴边摆放，很容易磨损。但这本书的骑马钉装订和纸张厚度都达到了一个很高的标准，感觉即使用力地摊开也不会轻易散页。我尝试在光线较暗的排练室使用它，发现它的油墨印刷非常给力，即使在昏暗的环境下，音符和谱线依然保持着极高的对比度，阅读起来毫不费力，这一点对于经常在户外或者非专业场所练习的乐手来说，简直太重要了。我留意了一下它的转调部分的处理，作者非常聪明地使用了一些更适合吉他指板的把位来改编原曲的调性，既保证了原曲的韵味，又大大降低了演唱难度——这显示出编者不仅是音乐爱好者，更是深谙演奏技巧的专业人士。这种体贴入微的设计，让使用者在享受音乐的同时，也减少了技术上的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的情感共鸣是极其强烈的，它仿佛是一本音乐的“回忆录”。当我对着谱子试唱那些久违的歌词时，那种感觉难以言喻。它不像有些官方出品的乐谱那样过于板正和疏离，这本书似乎更贴近那个时代的草根精神和真实情感的流露。我注意到它在处理一些标志性的吉他Solo段落时，并没有完全照搬录音棚版本，而是根据吉他演奏的物理特性，做了一些细微的调整，使得这些Solo在实际演奏中更加流畅和悦耳，避免了那种“录音室听起来很棒，但上手就卡壳”的尴尬。另外，封底的那段简短的致谢词，虽然字数不多，但那种对音乐的执着和对时代的缅怀，让我感受到了编纂者强烈的个人情感投入。总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一份沉甸甸的情感收藏品，值得每一个热爱那个黄金年代音乐的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人了，那种带着复古韵味的字体和略微泛黄的纸张质感，一下子就把我带回了那个磁带机噼啪作响的年代。我迫不及待地翻开目录，希望能找到那些陪伴我度过无数个失眠夜晚的旋律。当我看到那些熟悉的歌名排列在一起时，心里涌起一股暖流，仿佛那些青春的片段又在眼前一一闪现。这本书的排版清晰度非常高，即便是那些比较复杂的和弦转换，也能看得一目了然，这对于我这种手眼协调能力不算顶尖的业余爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏作者在每个曲目的前言中加入的小故事或者创作背景的介绍，这让弹唱不再是机械地重复音符和指法，而是多了一层情感的深度。比如，解读某首慢歌的创作心境时，作者的笔触细腻入微，让我对歌曲的理解又深了一层，感觉自己仿佛也参与到了那个创作的瞬间。整体而言，这本书给我的第一印象是精致、用心，并且充满了对那个时代音乐的敬意。

评分☆☆☆☆☆

在海口买的书,至今已经丢失了.

评分☆☆☆☆☆

在海口买的书,至今已经丢失了.

评分☆☆☆☆☆

在海口买的书,至今已经丢失了.

评分☆☆☆☆☆

在海口买的书,至今已经丢失了.

评分☆☆☆☆☆

在海口买的书,至今已经丢失了.