儿童趣味琵琶曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:吴玉霞 编

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2004-1

价格:8.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539624044

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 儿童
• 乐谱
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• 练习
• 古典乐
• 少儿
• 音乐
• 教材

《古韵新声：少儿民乐启蒙与演奏技法精阶》 ——献给每一位渴望深入探索中国传统音乐之美的琴童与家长 【图书定位与核心价值】 本书并非针对初学者或以“趣味性”为主导的入门教材，而是一部面向已有一定音乐基础（如完成基础乐理学习、初步掌握一门传统乐器演奏指法，或具备一定识谱能力）的少儿及青少年学习者、以及对传统民乐有更高学习目标的家长与指导教师所设计的进阶式、系统化、重实践的综合性音乐教程。它旨在填补现有市场中大量停留在“趣味入门”阶段的教材与专业音乐院校体系之间的鸿沟，为有志于深耕民乐领域、未来可能迈向考级或演奏专业的学习者打下坚实而全面的基础。 【本书内容结构与深度解析】 全书共分为五大核心模块，层层递进，力求在理论深度、演奏技巧和文化理解上实现全面的提升： --- 模块一：民乐基础理论的精细化再构建 (Advanced Foundation) 本模块超越了基础的五线谱和简谱认知，将重点放在中国传统音乐体系的核心构建上。 1. 传统调式与音阶的深度解析： 详细阐述中国七声音阶（宫、商、角、徵、羽）在不同历史时期的流变，以及它们与西方大小调体系的对应与区别。 重点学习减五度调式（如“婺星调”）和戏曲板腔体特有调式的听辨与模唱练习。 引入“四音体系”（如传统戏曲中的“上、下、尺、口”）在民乐合奏中的实际运用分析。 2. 节奏的复调与自由度： 系统学习中国传统音乐中常见的复杂节拍，如活二流板、流水板、散板等，并解析其在不同乐器上的体现方式。 通过分析古琴减字谱中的节奏标记，理解古代音乐家如何精确控制自由速度下的时值变化。 提供大量的“分层节奏练习”，要求学习者能同时在脑中保持两种或三种不同的节奏律动。 3. 记谱法的兼容与转换： 要求学习者能够熟练地将传统的工尺谱核心符号与现代简谱进行精确互译，并理解工尺谱中隐藏的力度和演奏法标记。 --- 模块二：传统乐器通用演奏技法精讲 (Universal Technique Mastery) 本模块聚焦于提升演奏者的基本功和对音色的控制力，这些技巧适用于绝大多数弓弦、弹拨或吹管类乐器。 1. 核心发声与控弦/控指训练： 对弓弦乐器（如二胡、板胡等）： 探讨“运弓的质感”——从“磨擦音”到“纯净音”的过渡，详细讲解八种基本运弓法（如分弓、推弓、压弓、抛弓）在不同力度下的音色变化。 对弹拨乐器（如古筝、琵琶等）： 深入钻研“指甲与弦的接触角”，提供针对扫弦、轮指、摭音等核心技巧的微调练习，目标是实现音色的高度一致性和颗粒感。 2. 揉弦与吟猱的科学性： 将揉弦分解为“横向振动”、“纵向提按”和“复合式”三种，并通过节拍器进行精确的时值控制练习。 超越基础的“打音”与“滑音”，本章侧重于“装饰音群”的构建，学习如何根据乐曲风格需要，选择最恰当的装饰音组合。 3. 气息的雕塑与控制（针对吹管乐器）： 对于笛子、唢呐等乐器，详细讲解“丹田支撑”与“气息厚度”的调节，确保高音区的穿透力和低音区的圆润度。 --- 模块三：风格化曲目分析与演奏实践 (Stylistic Interpretation) 本书摈弃了浅显的“小曲儿”，直接选取具有代表性的传统名曲或改编自戏曲、说唱的经典段落进行深度剖析。 1. 北方派系与南方流派对比赏析： 选取至少三首北方风格（如豪放、气势磅礴）的作品，与三首南方风格（如细腻、婉转、模仿自然）的作品进行对照练习。 重点解析特定流派的“腔体处理”，例如江南丝竹中的“迂回婉转”与中原民间音乐中的“直率饱满”应如何通过指法体现。 2. 乐曲的“叙事性”与“结构感”： 不将乐曲视为简单音符的堆砌，而是引导学生理解乐曲的“起承转合”，如引子（散板）、呈示部（板式确立）、发展部（技巧展示）和尾声（收束）。 要求学生在演奏时，能清晰地表达出乐曲背后的历史背景或民间故事。 --- 模块四：合奏与配器基础（Ensemble & Orchestration Primer） 现代民乐学习越来越强调合奏能力。本模块为学员进入小型民乐团打下基础。 1. 角色定位与声部平衡： 明确介绍民乐合奏中不同乐器的功能划分：主旋律（领奏）、对位声部、织体填充、节奏支撑。 提供至少五组不同配器的小型合奏曲谱（如二胡独奏与筝伴奏，或笛子与琵琶的对奏练习），重点训练听辨“谁在领奏”的能力。 2. 动态控制的协同性： 学习如何在合奏中实现“渐强渐弱”的统一，避免因个人表现欲导致的音量失衡。 引入“眼神与肢体语言”在指挥缺失情况下的互相引导作用。 --- 模块五：民族音乐学与文化素养拓展 (Cultural Literacy) 真正的艺术精进需要深厚的文化土壤。 1. 传统民间音乐形态概述： 简要介绍山歌、号子、秧歌、鼓吹乐等主要民间音乐形态的特点及其地域分布。 指导学生如何从这些原始形态中汲取营养，丰富演奏的“味道”。 2. 演奏者的舞台礼仪与修养： 不仅是上台前的准备，还包括对乐器（如古琴、古筝等）的日常养护、对待传统音乐的敬畏之心，以及在公开演出中如何展现专业素养。 【适用对象】 已完成至少两年基础乐器学习，准备向专业发展（如报考音乐学院附中或更高等级考级）的学习者。 对音乐理论有强烈求知欲，希望深入理解中国传统音乐体系的初中及高中学生。 致力于提升教学质量，寻求系统化、高标准教学参考资料的民乐教师。 《古韵新声》将陪伴学习者，从“学会弹奏”迈向“学会理解与再创造”的艺术高峰。

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这本书的装帧质量和实用性方面也做得非常到位，简直是为现代家庭环境量身定制。首先，纸张非常厚实，摸起来有质感，完全不用担心孩子在练习过程中不小心弄坏或者留下污渍。我试着把书放在钢琴边上，即使是反复翻页，书页也不会轻易卷边，这对于需要频繁翻阅曲谱的练习来说非常重要。其次，它的开本设计很合理，既不像某些大部头乐谱那样笨重，也不像小册子那样容易丢失，放在书架上非常整齐。最贴心的一点是，书的最后几页附赠了一套可拆卸的“指位贴纸”。这些贴纸设计成了不同形状的卡通图案，可以暂时贴在琵琶的品位上，帮助孩子定位左手手指的位置。虽然我知道长期来看孩子需要脱离这些辅助工具，但在最初的几个月里，这种视觉化的辅助工具极大地增强了他们的信心。这种对“工具性”和“易用性”的考虑，充分体现了出版方对目标用户（儿童和他们的家长）的深刻洞察。

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这本书的编曲思路简直是神来之笔，完全颠覆了我对传统儿童乐器教材的认知。很多同类书籍的曲目要么是太简单，简单到听起来有些幼稚可笑，要么就是强行改编经典曲目，导致原曲的韵味全失，学起来也费劲。但《儿童趣味琵琶曲集》里的曲目，平衡得恰到好处。它巧妙地选取了一些耳熟能详的儿歌旋律，比如《数鸭子》或者《小红帽》，然后用最适合琵琶初学者的指法和节奏进行了重构。我注意到，大部分曲子的音域控制得非常窄，这极大地减轻了孩子们因为手臂拉伸幅度过大而产生的疲劳感。更让我惊喜的是，其中几首原创曲目，旋律简单却极富记忆点，听起来一点也不“俗气”，反而带着一种清新的田园气息。例如，有一首曲子模仿了“小溪流水”的声音，通过一些快速的轮指和琶音组合，竟然真的能让人感受到水波的灵动。这不仅锻炼了孩子的技巧，更重要的是培养了他们的音乐想象力和对声音的敏感度。我敢说，对于那些希望孩子在学习过程中体会到“创造美”的家长来说，这本书绝对是首选，它引导孩子去听，去感受，而不是死记硬背。

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作为一位有着多年音乐教学经验的教育工作者，我通常对市面上那些“速成”性质的教材持保留态度。然而，这本书在教材的递进逻辑上，展现出了极高的专业水准。它的难度划分极其细致，从最基础的空弦练习开始，每几页就增加一个新的技巧点，而且这个新点往往是围绕着一首新的乐曲展开的。比如，在学习了基础的“扫弦”后，下一首曲目就会立即应用这个技巧，而且会通过一个趣味故事来情景化这个技巧的作用。这种“学即用、用即巩固”的设计，让学习过程形成了一个完美的闭环。更值得称赞的是，它对传统乐理知识的融入方式。它没有罗列枯燥的乐理名词，而是将“拍号”、“小节线”这些概念，用“拍手游戏”或者“跳房子”的规则来代入解释。这种游戏化的理论教学，极大地提高了孩子们对音乐结构的理解能力。我的一个学生，过去对节奏感很弱，自从用了这本书，他开始能主动地数拍子了，甚至能自己判断一首曲子是二四拍还是三四拍。这种潜移默化的效果，是任何填鸭式教学都无法比拟的。

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这本书的插画真是太吸引人了！封面那一抹亮丽的鹅黄色，配上活泼可爱的卡通形象，一下子就抓住了小侄女的眼球。我们家孩子平时对乐器学习兴趣不大，总觉得那些教材枯燥乏味，但看到这本《儿童趣味琵琶曲集》后，她简直爱不释手。内页的设计也非常用心，色彩搭配大胆而不杂乱，每一页的布局都充满了童趣。比如，有的曲谱旁边会配上一幅小猫拉着琵琶的图画，有的则是一个正在跳舞的小精灵。这种图文并茂的方式，极大地降低了初学者的畏难情绪。我试着教她弹奏其中一首《小星星变奏曲》，本来以为光是认识五线谱和简谱就会让她感到头疼，但因为配图和故事性的引导，她竟然很快就上手了。而且，曲谱的字体够大，间距也处理得非常合理，即便是刚开始学习识谱的孩子也能看得清楚。这对于家长或者老师来说，也是一个福音，因为可以更轻松地指导孩子。我特别欣赏它在细节上的打磨，比如在介绍琵琶基本指法的时候，作者没有采用刻板的文字说明，而是用了一组清晰的、带着幽默感的漫画来展示手指的正确姿势。这种对儿童心理的精准把握，使得这本书不仅仅是一本教材，更像是一本充满魔力的游戏指南。

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读完这本书，我最大的感受是它成功地架起了一座连接传统与现代的桥梁。我们都知道学习民族乐器在当下需要付出更多努力来对抗流行音乐的冲击，但这本《儿童趣味琵琶曲集》却做到了“润物细无声”的传承。它没有一味地迎合西方音乐的潮流，而是将中华传统音乐的精髓巧妙地融入到趣味教学中。例如，其中有一组练习，模仿了中国古代的“对弈”场景，通过左右手的交替弹奏，不仅锻炼了左右手的协调性，更在无形中让孩子体会到了一种中国式的“平衡”与“对立统一”的美学。这本书的语言风格非常亲切，作者似乎一直蹲下来，用孩子能理解的方式在对话。它没有高高在上的说教感，而是充满了鼓励和理解。这让我觉得，即便是最严肃的音乐学习，也能充满欢笑和发现的乐趣。它不是在教孩子成为一位琵琶大师，而是在引导他们与音乐建立一种终生的、愉快的伙伴关系。这才是真正有价值的儿童教育读物。

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