中央音乐学院海内外考级曲目·笛子.1~6级

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出版者:中央音乐学院出版社
作者:戴亚
出品人:
页数:73
译者:
出版时间:2004-4-1
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810960144
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
  • 中央音乐学院
  • 考级曲目
  • 乐谱
  • 教材
  • 音乐
  • 中国传统乐器
  • 民族乐器
  • 1-6级
  • 艺术教育
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具体描述

《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书•中央音乐学院海内外考级曲目:笛子(1-6级)》中每一级都有规定的练习曲考核,由浅入深,循序渐进,对笛子的常规技巧进行规范的训练,帮助考生打下一个较好的基础。乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等;中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。书中练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧训练需要,同时,也考虑到学习者在训练技术时的枯燥心理,因此大部分练习曲具有旋律感,当作一个小品或一首小乐曲来演奏更有效。在高级阶段训练中,加入了现代作品的练习。考生可以在练习扩大艺术视野,了解笛子的发展进程,使考生的学习更丰富、更全面,以适应现代社会的需要。每首曲子都有演奏提示,对其不同风格的技术要点作了说明,以便考生能在有限的练习时间里,较准确地表达曲乐曲所要求的基本内容。

乐器学习与表演的广阔天地:精选曲目与技巧进阶指南 本套系列图书旨在为不同阶段的笛子学习者提供一个系统、全面且富有艺术性的学习路径。它不仅是一本曲谱集,更是一部涵盖了基础入门到高阶演奏技巧的综合性学习资料。全套书籍涵盖了从零基础到专业水准的多个层级,旨在满足不同年龄段、不同学习背景的笛子爱好者及专业学生的多元化需求。 第一卷:启蒙与基础构建 (初级 1-2 级) 本卷专注于笛子演奏的基础认知和入门技巧的建立。内容设计严格遵循乐器发声学和指法逻辑,确保学习者在早期阶段就能养成正确的演奏习惯。 核心内容板块: 1. 笛子基础构造与持琴姿势: 详细图解正确的持笛角度、口型(吹奏位置,Embouchure)的调整,以及手指的自然放松与按孔的精确性。特别强调了气息的初步运用,包括如何建立稳定、均匀的气流。 2. 基础音阶与琶音练习: 涵盖了D大调、G大调及a小调等常用调性的基础音阶。练习设计注重节奏的准确性,从最简单的二分音符、四分音符开始,逐步过渡到八分音符。此阶段的琶音练习主要集中在三度和八度音程的平稳过渡。 3. 入门级乐曲选编: 精选了大量旋律优美、技巧要求适中的民间小调或改编自传统童谣的乐曲。这些曲目重点训练指法的连贯性、滑音的初步应用(如颤音的引入),以及对音乐表情记号(如 p - 弱,f - 强)的初步理解与表达。 4. 气息控制的初级训练: 引入“长音练习”的变体,要求学习者在保持音准的前提下,将单个音符演奏至最长时间。同时,加入简单的气息支持练习,为日后的强奏和高音域的稳定做准备。 本卷特色: 强调“听感优先”,所有练习曲目都力求旋律易于接受,帮助初学者快速建立学习兴趣和成就感。 --- 第二卷:技巧深化与风格探索 (中级 3-4 级) 进入中级阶段后,学习的重点从“发出正确的音”转向“演奏出有音乐性的乐句”。本卷开始引入更复杂的演奏技法和更广泛的音乐风格。 核心内容板块: 1. 指法复杂化与快速音群: 系统性地引入转调技巧(如升F、降B的运用),以及更复杂的指法组合。练习中加入了大量的十六分音符组和三连音,要求手指的独立性和协调性大幅提高。 2. 装饰音的精细化处理: 详细讲解和演示了笛子演奏中特有的装饰音:花舌(Flutter-tonguing)的入门、快速的倚音、擞音(Mordent)的力度和时值控制。不同地域的装饰音风格差异也会被初步引入。 3. 换气技巧的优化: 针对长乐句的演奏需求,本卷重点教授“急促换气”和“藏音换气”的技巧。目标是让换气过程对乐曲的流畅性影响降到最低。 4. 中级曲目选粹: 涵盖了部分地域特色鲜明的民间乐曲片段,例如模仿鸟鸣、流水等自然意象的曲目。这些曲目开始要求学习者掌握“力度对比”和“揉指”(Vibrato)的初步运用,为表达复杂情感打下基础。 本卷特色: 强调技巧的“实用性”,即将练习中的技术点自然地融入到音乐表现中,而非孤立地进行机械训练。 --- 第三卷:专业提升与艺术表现 (高级 5-6 级) 本卷是面向具备扎实基础,准备迈向专业水平学习者的进阶指南。内容侧重于高难度技巧的攻克、不同流派的深度融合,以及成熟的舞台演奏能力的培养。 核心内容板块: 1. 高难度技巧集成与突破: 集中训练高音区的稳定性和穿透力。大量的高速音阶、复杂的跨越(八度以上的跳跃)以及快速的复合节奏型(如附点与切分音的交错)被纳入练习范围。 2. 专业装饰音的极致运用: 深入探究花舌的力度变化、揉指的宽窄变化及其在不同音区的应用。特别引入了“滑音群”(Portamento)的精确控制,以达到类似人声吟唱的效果。 3. 风格化演奏训练: 引入不同地域、不同声部的笛子曲目风格分析。例如,模仿“南派”的婉约细腻与“北派”的豪放明朗在气息处理和节奏处理上的区别,并要求学习者能根据乐曲风格调整演奏方式。 4. 大型乐曲选段解析: 收录了更具结构性和表现力的中长篇乐曲片段。这些片段要求学习者具备宏观的乐曲把握能力,能处理复杂的乐句连接、情绪的层层递进,并进行恰当的艺术润饰,如对速度的微调(Rubato)和重音的强调。 本卷特色: 侧重于“个性化表达”。鼓励学习者在掌握规范技术的基础上,发展出自己独特的音色和对作品的理解,为未来独奏或协奏打下坚实的艺术基础。 --- 整体系列价值体现 本套书籍体系的构建,遵循了“技术为骨,音乐为肉”的原则。每一级的内容衔接都经过精心设计,确保学习者不会在某个技术难点上卡壳太久,同时又能不断接触到新的音乐挑战。它不仅是应试的参考资料,更是伴随学习者多年、不断可以回溯和精研的“笛子技术百科全书”。通过系统学习,学习者将能够: 建立扎实的演奏肌肉记忆。 拥有丰富而多变的音色控制能力。 深刻理解中国传统音乐语汇的表达方式。 具备自信应对不同程度演奏场合的能力。

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读后感

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**评价四** 最近在读的是一本关于中亚古代游牧民族的口述史译本,这本书的装帧极其朴素,几乎可以说是简陋,甚至有点像那种六十年代印发的内部资料,纸张偏黄,字迹也略显模糊,但正是这种“不修边幅”的样子,反而让我觉得它更贴近那些遥远而粗粝的真实。内容上,它完全避开了宏大的历史叙事,而是聚焦于个体牧民的日常生活——他们如何选择迁徙的路线,如何在严酷的冬季储存肉食,不同部落间如何通过交换稀有的盐块来维持微妙的平衡。其中有一段关于一位萨满在暴风雪中“看见”祖先灵魂的记述,文字虽然简单,却充满了原始的神秘感和强大的生命力,读起来让人感到毛骨悚然,又无比动容。作者通过大量的田野调查,捕捉到了那些稍纵即逝的口语表达,使得译文保留了一种特有的节奏感,时而急促如马蹄,时而悠长如风声。这本书给我带来的冲击,是让我意识到我们对“文明”的定义可能过于狭隘了,在那些被主流历史忽略的角落里,同样存在着复杂、完整且充满智慧的生存哲学。

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**评价三** 我最近淘到一本非常冷门的关于十九世纪欧洲油画修复技术的手册,这本小册子实在太小众了,封面是那种老式的布面精装,颜色是褪了色的深绿色,摸上去粗粝得像砂纸。书的内容完全是技术性的,详细记录了从颜料配比到画布打底层到最后光油涂覆的全套流程,里面插图都是黑白的,线条极其精细,每一个笔触的走向都像是用尺子量过一般。我虽然不是专业的画师,但被那种对工艺的极致追求所震撼。书中提到了一种已经失传的蜂蜡和树脂混合物的处理方式,描述了如何在不同的湿度条件下调整加热的温度和时间,以确保颜料层能够完美地嵌入底层,既能保持色彩的鲜活,又能抵抗岁月的侵蚀。阅读这本书的时候,我甚至能想象出当年那些修复师们,在昏暗的工作室里,屏住呼吸,小心翼翼地操作的情景。它让我体会到,艺术的永恒不仅仅依赖于创作者的天赋,更依赖于无数匠人对细节的固执和对传统的敬畏。这种对手艺的尊重,是现代批量生产时代难以寻觅的宝贵精神财富,这本书就是这精神的活化石。

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**评价五** 我手边刚好有一本关于二十世纪早期欧洲咖啡烘焙技术演变的图文集,这本书的定位非常精准,就是给那些痴迷于咖啡科学的行家看的。它的设计风格是典型的“工业美学”,大量使用了黑白照片、技术图纸和流程图,色彩几乎只有黑、白、灰和一种略带锈色的红来做强调。书中详细对比了不同烘焙曲线对咖啡豆内部化学成分,尤其是美拉德反应和焦糖化反应的影响,配有详细的温度-时间坐标图,严谨得像是物理实验报告。我记得有一章专门分析了早期意式浓缩机(Espresso Machine)的蒸汽压力控制机制,从活塞泵到螺旋泵的演变过程,配图清晰到可以动手复刻一台。阅读它,完全是一种沉浸在精确数据和物理规律中的体验,丝毫没有一般美食书籍的浪漫色彩。它教育我,即便是最日常的饮品,背后也蕴含着严密的科学原理和不断迭代的工程智慧。这本书的价值不在于让你学会冲一杯好咖啡,而在于让你理解“好”是如何被量化和达成的,这是一种从感性认识上升到理性分析的过程,非常令人着迷。

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**评价二** 说起来惭愧,我最近沉迷于一本关于现代派建筑理论的译著,那本书的装帧极为简约,通体纯白,几乎没有任何装饰性的图形,唯一的色彩来自扉页上那几行烫金的小字,低调得近乎冷漠,但这种“无设计”的设计反而更凸显了内容的锐利与前沿。我本来对建筑学了解不多,完全是被其理论框架的逻辑性和批判性所吸引。书中对包豪斯思潮的重新解读,尤其是在数字时代背景下的反思,观点非常独到。它探讨了形式如何追随功能,以及在算法驱动的世界里,建筑师的角色将如何演变。阅读的过程就像是在进行一场智力上的攀登,需要集中全部精神去解析那些晦涩的专业术语和复杂的几何逻辑。我记得有那么一个章节,专门分析了光影在不同材料表面的折射与反射规律,作者用了大量的篇幅和精密的数学模型来论证,读完后,我感觉自己对周围世界的感知都变得更敏锐了,哪怕是走到街上,看一栋普通的大楼,都会下意识地分析其结构和材料的相互关系。这本书要求读者有极强的抽象思维能力,它不是用来消磨时间的休闲读物,而是激发思考的工具,每次合上书本,大脑都像被清洗过一样,充满了新的思辨火花。

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**评价一** 这本书的封面设计很有意思,那种深邃的蓝色调,让人一眼就能感受到音乐的庄重与典雅,尽管我手上拿的并非是您提到的那本关于中央音乐学院笛子考级曲目的书,但光是这设计风格,就足以让人对音乐学习的严谨性产生敬畏。我最近在整理我的古典文学藏书,主要集中在清代文人的笔记小说集,比如《聊斋志异》的精装本,那套书的纸张触感温润如玉,装帧的细密程度简直是艺术品。每次翻阅,都能闻到一股淡淡的樟脑香,仿佛能穿越时空,听到那些狐仙鬼魅的低语。这本书的排版布局也十分考究,字体选择上偏爱宋体,字距拿捏得恰到好处,使得长篇的叙事文字读起来一点也不觉拥挤或疲惫。我尤其欣赏它在注释部分的用心,每一则故事背后的历史背景、民间传说,都有详尽的考证和引用,读完正文再看注释,宛如行走在历史的长廊中,每一步都有脚下的印记可循。对比之下,现在很多新出版的图书,为了追求轻薄和成本,常常牺牲了阅读的质感,实在是令人遗憾。一本好书,从内到外都应该是一场盛宴,而不仅仅是信息的堆砌。这本书带给我的就是这种全方位的沉浸式体验,让我对阅读本身产生了更深的眷恋。

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