新编西方美学史

新编西方美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:章启群
出品人:
页数:503
译者:
出版时间:2004-2
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787100041034
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 哲学
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具体描述

《新编西方美学史》主要内容简介:美学的主要理论知识,应当来自于美学史。因为美学理论中的范畴、思想,都是在历史的发展中形成并不断被丰富、深化的。譬如“美”这一概念,在今天的中国与古代的中国,今天的西方与古代的希腊,其内涵肯定不一样。只有通过美学史的学习,我们才能更深刻地理解、体悟这些概念的内涵与本真意义。

《流动的映像:艺术的边界与革新》 在人类文明的长河中,艺术始终如同一面永不褪色的镜子,映照着时代的精神,捕捉着心灵的律动。它既是情感的宣泄,也是理性的探索;既是传统的继承,也是未来的开端。本书《流动的映像:艺术的边界与革新》并非是对既有艺术史的简单梳理,而是试图穿透宏大的叙事,聚焦那些在艺术发展进程中不断涌现的“边界”与“革新”。 我们并非要构建一幅静态的艺术地图,而是希望呈现艺术在时间和空间中的“流动性”。这流动性体现在艺术家们如何挑战既有的审美规范,如何跨越媒介的藩篱,如何吸纳不同文化的影响,以及如何在时代变迁中重塑艺术的意义。本书将带领读者一同审视那些突破了传统界限的艺术实践,那些为艺术注入全新生命力的思想火花。 艺术的边界:何以为“界”? 艺术的边界,并非是坚不可摧的围墙,而更像是不断被拓展、被模糊、甚至被重塑的活动区域。在历史上,我们看到了诸如绘画与雕塑之间的界限如何因立体主义而被打破,音乐与诗歌如何通过歌剧与艺术歌曲交织,而文学与视觉艺术的融合又催生了怎样的先锋体验。 本书将首先探讨“体裁”的边界。在文艺复兴时期,人文主义的思潮重新审视了古典艺术的遗产,艺术家们开始在绘画中追求透视的精确,在雕塑中摹仿人体的生动,这在当时无疑是对中世纪艺术的革新。然而,随着时间的推移,这些被视为“创新”的技法和表现形式,又逐渐演变成了新的“古典”。那么,当艺术家开始质疑“何为绘画”、“何为雕塑”时,边界的意义又在哪里? 我们将深入分析“媒介”的边界。从泥土到画布,从石材到数字代码,艺术媒介的演进本身就是一部不断突破的史诗。油画的出现,极大地丰富了色彩的表现力,让写实主义得以蓬勃发展。摄影术的发明,则一度挑战了绘画的记录功能,促使绘画走向抽象与表现。而在当代,数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式,更是将艺术的定义无限延伸,模糊了创作与观赏、实体与虚拟之间的界限。本书将追溯这些媒介的革新,以及它们如何深刻地影响了艺术家的创作观念和观众的审美体验。 再者,我们还将审视“风格”的边界。从古典主义的严谨到浪漫主义的抒情,从印象派的光影捕捉到表现主义的情感宣泄,艺术史上的每一个“主义”都代表着对前一时期的挑战与超越。然而,当我们看到不同风格之间的相互借鉴与融合,例如新古典主义对古典风格的回归与创新,或者象征主义对印象主义的反思,我们便会意识到,风格的边界并非是孤立的,而是动态互动的。本书将关注那些模糊了风格界限,创造出独特个人语言的艺术家们,他们的作品如何成为连接不同艺术思潮的桥梁。 革新之道:为何而“新”? 艺术的革新,源于对现实的深刻洞察,源于对人类情感的细腻捕捉,更源于对未知领域的勇敢探索。它并非是对传统的否定,而是对传统的激活与再创造。 本书将剖析“思想”的革新。哲学思潮、社会变革、科学发现,无一不深刻地影响着艺术的面貌。启蒙运动的理性主义,为古典主义和新古典主义提供了思想土壤;工业革命的机械美学,启发了未来主义对速度与动力的赞颂;精神分析学的出现,则为超现实主义打开了潜意识的魔盒。我们将考察这些思想的涌入,如何赋予艺术新的内涵与使命,使之成为反映时代精神的有力载体。 此外,我们还将探讨“技法”的革新。达·芬奇对解剖学的研究,为写实绘画注入了科学的灵魂;莫奈对光线瞬间变化的捕捉,开创了印象派的色彩革命;毕加索的立体主义解构,彻底颠覆了传统的视觉感知方式。这些技法上的突破,不仅仅是技巧的精进,更是艺术家对世界观看法的全新演绎。本书将聚焦那些在技法上独辟蹊径,创造出前所未有表现力的艺术家,他们的创新如何被后人学习和借鉴。 更重要的是,本书将关注“观念”的革新。艺术的本质是什么?艺术家的角色是什么?艺术与生活的关系是什么?当杜尚将小便池搬进美术馆,当安迪·沃霍尔复制日常的罐头,当行为艺术家用身体丈量空间,他们挑战的正是艺术的边界,更是我们对艺术的固有认知。这些观念上的颠覆,迫使我们重新思考艺术的定义,重新审视艺术的价值。本书将深入分析这些观念的革新,以及它们如何引领艺术走向更广阔的天地。 流动的映照:连接过去与未来 《流动的映像:艺术的边界与革新》不满足于仅仅列举艺术史上的“破例”和“首创”,我们更希望揭示这些边界的打破与革新是如何相互作用,共同推动艺术向前发展的。这些看似分散的革新,在宏观层面形成了一股股强大的力量,不断地冲刷、塑造着艺术的长河。 本书的视角并非局限于某个特定时期或地域,而是试图以一种更具穿透力的眼光,去发现那些在不同文化、不同时代中反复出现的“边界意识”与“革新冲动”。从古希腊雕塑对理想人体比例的探索,到中国山水画对宇宙意境的营造;从非洲部落的面具艺术,到日本浮世绘对市井生活的描摹,艺术的边界与革新,是全人类共同的探索。 通过对这些“边界”与“革新”的细致梳理与深入分析,本书希望引导读者在欣赏艺术作品时,不仅看到其表面的美学特征,更能理解其背后所蕴含的时代精神、思想脉络和创新勇气。我们相信,理解艺术的边界如何被拓展,革新如何被孕育,有助于我们更好地理解艺术本身,以及艺术在人类文明发展中的独特地位。 《流动的映像:艺术的边界与革新》是一场关于艺术的对话,一次关于审美的探索,一次关于人类创造力的致敬。它邀请你一同走进一个流动的世界,感受艺术的无限可能,发现那些永恒的革新精神。

作者简介

目录信息

前言
引言
导论
一、“西方美学史”的概念
二、“西方美学史”的历史
三、“西方美学史”的研究方法
第一部分 古希腊罗马美学
第一章 西方美学的缘起
一、古希腊的历史和文化背景
二、最早形态的西方美学思想与诗歌、艺术及哲学的关系
第二章 前苏格拉底美学
一、毕达哥拉斯学派
二、赫拉克利特
三、德谟克利特
四、智者学派
五、苏格拉底
第三章 柏拉图美学
一、美的本体论——“相”的理论
二、美与爱、善以及生活本身的关系
三、艺术的功能问题
四、灵感与迷狂——艺术创作论
第四章 亚里士多德美学
一、模仿的意义:诗比历史更具有哲学意味
二、整一性:美的体现
三、艺术的功能和悲剧心理学说
四、艺术起源说
第五章 朗吉弩斯和普洛丁美学
一、朗吉弩斯与《论崇高》
二、普洛丁
第二部分 中世纪与文艺复兴美学
第六章 奥古斯丁和托马斯.阿奎那美学
一、奥古斯丁
二、托马斯·阿奎那
第七章 阿尔伯蒂和达。芬奇美学
一、阿尔伯蒂
二、达·芬奇
第三部分 近代美学
第八章 16-18世纪英国美学
一、培根
二、夏夫兹伯里
三、休谟
四、博克
第九章 18世纪法国、意大利美学
一、狄德罗
二、维柯
第十章 18世纪德国美学
一、鲍姆加通
二、莱辛
第四部分 德国古典美学
第十一章 康德美学
一、康德哲学的基本思想
二、《判断力批判》的目的
三、美的分析
四、崇高的分析
五、艺术与天才理论
第十二章 席勒美学
一、《美育书简》
二、《论素朴诗与感伤诗》
第十三章 黑格尔美学
一、绝对精神与世界历史的演化
二、美是理念的感性显现
三、艺术与艺术美
四、艺术史的发展逻辑
五、艺术作品的构成及悲剧冲突
六、艺术的终结
附录 车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学思想
一、黑格尔美学批判
二、美是生活
主要学习参考书(中文)
相关范畴、名词、术语中英文对照表
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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读了很多遍也做了详细的笔记,主要是考试要用,总体感觉没有朱光潜的美学史写的好,但是优点在于比较适用于考试

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读了很多遍也做了详细的笔记,主要是考试要用,总体感觉没有朱光潜的美学史写的好,但是优点在于比较适用于考试

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读了很多遍也做了详细的笔记,主要是考试要用,总体感觉没有朱光潜的美学史写的好,但是优点在于比较适用于考试

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读了很多遍也做了详细的笔记,主要是考试要用,总体感觉没有朱光潜的美学史写的好,但是优点在于比较适用于考试

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读了很多遍也做了详细的笔记,主要是考试要用,总体感觉没有朱光潜的美学史写的好,但是优点在于比较适用于考试

用户评价

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这本书的细节注释和参考文献部分,简直是为深度研究者量身打造的宝藏。我通常对那些简单罗列的脚注不以为意,但这本书不同,每一条引注都提供了非常详尽的出处信息,有些甚至包含了对原始文本的简要评述,这极大地拓宽了我进一步探索的路径。作者在引用和借鉴前人研究成果时,态度极其审慎和尊重,这体现了极高的学术诚信度。我花了不少时间去追溯那些被引用的典籍和论文,每次都能发现新的切入点。对于那些希望从这本书出发,进行更深入的学术探究的人来说,这本书提供的这些“索引的索引”,其价值可能不亚于正文本身。它不仅仅是给我们知识,更是教我们如何带着批判精神去获取和验证知识的方法论。

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我必须强调这本书的结构安排的精妙绝伦。它并非按照单纯的时间线索进行堆砌,而是在宏观的历史脉络中,巧妙地穿插了对核心美学范畴的专题剖析。比如说,在讨论某个特定时期美学思潮的兴起时,作者会立刻插入一个深度剖析章节,专门探讨“崇高”或“再现”这些概念的演变,这种“点”与“面”的结合,让知识体系的构建异常牢固。我发现自己不再是孤立地记忆某个理论,而是能清晰地看到它在历史长河中的源头和去向。这种网状的知识结构,极大地增强了我的理解深度和逻辑思辨能力。翻阅索引和目录时,就能感受到这种精心设计的匠心,每一个章节的衔接都显得如此自然而然,绝无刻意凑数的痕迹,完全是一气呵成的学术精品。

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这本书最让我感到震撼的,是它所展现出的批判精神和兼容并包的胸襟。在面对那些充满争议的美学流派或思想大家时,作者没有采取简单地褒贬或全盘接受的态度,而是极其公允地展示了其历史局限性与永恒价值的辩证统一。它引导读者去思考“为什么”会产生这样的美学,而不是仅仅记住“是什么”。我读到某些章节时,会忍不住停下来,思考现代艺术的诸多现象与古代美学观的呼应与断裂,这种跨越时空的对话感非常强烈。它成功地避免了将美学史写成一部简单的“英雄谱系”或“错误清算史”,而是呈现了一个充满张力、不断自我修正的动态过程。这种思想上的自由度和开放性,使得这本书的价值远远超越了单纯的知识传授,更像是一次对人类审美心智的深度探险指南。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,拿到手里就感觉到了沉甸甸的质感。封面那种深邃的藏蓝色,搭配着烫金的书名和一些古典的纹饰,一下子就把人拉入了一个充满历史厚重感的氛围。我特别喜欢它字体选择的考究,那种衬线体的优雅感,让人觉得这本书不仅仅是一本工具书,更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张质量也令人惊喜,触感温润,墨迹清晰,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。侧边切口的处理也相当精细,体现了出版社对细节的极致追求。老实说,光是抱着这本书坐在书房里,都觉得品味都提升了好几个档次。它摆在书架上,本身就是一种低调的文化宣言,让人每次看到都会心生敬意。这种对实体书的尊重,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。这本书的制作水准,绝对配得上它所承载的深厚内容。

评分

这本书的行文风格极其流畅,简直像是与一位博学多识的老教授进行了一场酣畅淋漓的对话。作者在阐述那些艰深晦涩的美学概念时,总能找到最恰当的比喻和最贴近生活的例子,使得那些原本高高在上的理论变得触手可及。我尤其欣赏它叙事的节奏感,它不像传统教科书那样干巴巴地罗列知识点,而是像讲故事一样,将那些哲学家的生平、思想的萌芽与发展,编织成一张紧密相连的网。读起来完全没有阅读压力,即便是初次接触相关领域的朋友,也能轻松跟上作者的思路。那种深入浅出的能力,非有极高的文学素养和深厚的学术功底是达不到的。它成功地打破了学术著作的壁垒,让美学真正走下了神坛,变得可亲、可感、可思辨。

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简明

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他们说这书是抄袭的………?

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大三

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比较早的书了,作为入门尚可。

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像是论文集成的。

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