西方古典美学与文论选讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:朱立元

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2012-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301198322

丛书系列:名师大讲堂

图书标签:

• 美学
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• *北京大学出版社*
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书名： 西方古典美学与文论选讲 简介： 这是一本深入探索西方古典美学与文论核心思想的著作，旨在为读者构建一幅宏伟而精密的学术图景。全书聚焦于古希腊与古罗马时期，这两个西方文明的源头，通过精选的文本和深刻的解读，展现了早期思想家们如何奠定西方艺术与文学批评的基石。 本书并非对所有相关内容的罗列，而是以一种精炼而富于启发性的方式，选取了最具代表性和影响力的论述。我们不求面面俱到，但求触及要害，引领读者深入理解那些塑造了后世数千年美学与文学观念的经典思想。 内容梗概： 第一部分：古希腊美学思想的奠基 柏拉图的“理念论”与艺术的模仿： 重点阐释柏拉图在其著作中，特别是《理想国》中，对艺术的看法。我们将深入分析他关于“理念”的形而上学体系，以及在此基础之上，他对艺术作为“模仿的模仿”的批判。讨论柏拉图认为艺术远离真理的根本原因，以及他对理想城邦中艺术的严格规范。同时，也会触及他对于“美”的认识，即美作为理念的一种显现。 亚里士多德的“技艺论”与悲剧的“净化”： 聚焦于亚里士多德的《诗学》。我们将详细解读他对诗歌（尤其是戏剧）的分类、构成要素和功能。特别会详细分析他关于“模仿”的新理解，认为模仿是人的本能，也是认识世界的途径。核心部分将是对“悲剧”的定义、要素（情节、人物、思想、言语、歌曲、意象）以及其最核心的功能——“净化”（Catharsis）的深入探讨。我们将梳理不同学者对“净化”的理解，探讨其情感宣泄、伦理教化等多重含义。 荷马史诗的地位与早期文学评论的萌芽： 探讨荷马史诗在古希腊文化中的崇高地位，以及围绕其文本的早期解读和评论活动。简要介绍早期思想家们如何理解史诗的叙事结构、人物塑造以及其所蕴含的道德与教诲意义，为后世文论的出现埋下伏笔。 第二部分：古罗马美学与文论的继承与发展 贺拉斯的“诗艺”与实用主义批评： 深入分析贺拉斯的《诗艺》，这是西方文学批评史上第一部系统阐述诗歌创作原则的著作。我们将重点关注其关于诗歌的“模仿”、“情感”、“风格”、“结构”以及“读者”等方面的论述。特别强调贺拉斯“为乐而说，为用而说”（Dulce et utile）的指导思想，以及他对诗歌作为一种技艺（ars poetica）的强调。 西塞罗的修辞学与演讲艺术： 探讨西塞罗在修辞学领域的贡献，尤其是在其《论演说家》等著作中。我们将分析他对于“雄辩”（eloquentia）的定义，以及其对于演说家应具备的知识、品格和技巧的要求。关注其关于“说服”（persuasio）的艺术，以及如何通过语言的巧妙运用影响听众。 维吉尔与史诗的典范： 简要分析维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何借鉴荷马史诗，并在罗马的文化语境下，创造出具有自身民族特色的英雄史诗。理解其在意大利民族认同构建中的作用，以及其史诗创作对后世的影响，作为古典时期史诗创作的集大成者。 第三部分：古典美学与文论的整体性思考 “模仿”观念的演变与多重解读： 整合前述内容，系统梳理“模仿”（mimesis）在西方古典美学与文论中的不同理解。从柏拉图的认识论层面的否定，到亚里士多德的艺术本体论层面的肯定，再到贺拉斯的技艺层面强调，展现这一核心概念的丰富内涵和发展轨迹。 “美”的本质与形式的和谐： 探讨古典时期思想家们对于“美”的理解，例如秩序（ordo）、比例（proportio）、和谐（harmonia）等概念。分析他们如何将美与善、真联系起来，以及形式在创造美中的重要作用。 艺术的社会功能与教化意义： 总结古典时期关于艺术与文学的社会作用的认识。理解艺术家与文学作品如何被视为社会文化的重要组成部分，承载着道德教化、政治宣传、文化传承等多重使命。 本书的特点： 精选与聚焦： 本书并非详尽的百科全书式著作，而是精选了西方古典美学与文论中最具代表性和影响力的思想片段和理论核心。 深入与启发： 每一章节都力求深入剖析经典文本，挖掘其思想的深层意蕴，并尝试提供新的解读视角，激发读者的独立思考。 脉络清晰： 按照历史发展和思想主题，将复杂的古典美学与文论体系进行梳理，构建清晰的学术脉络，便于读者理解。 语言精练： 摒弃学术术语的堆砌，力求用清晰、流畅、富于启发性的语言，将深奥的理论转化为易于理解的洞见。 通过阅读本书，读者将能够： 掌握西方美学与文论的源头活水： 理解古希腊与古罗马思想家们如何奠定西方美学与文学批评的基石。 认识经典文本的核心思想： 深入理解柏拉图、亚里士多德、贺拉斯等大师的核心观点。 洞察“模仿”、“美”、“艺术功能”等关键概念的演变： 把握西方美学理论发展的脉络。 提升艺术与文学批评的素养： 获得理解和评判艺术与文学的理论工具。 这本书是哲学、文学、艺术史专业学生，以及一切对西方古典文化、美学思想和文学批评感兴趣的读者，不可或缺的入门与进阶读物。它将带领您穿越时空的迷雾，亲历那些思想碰撞的火花，感受古典智慧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我不是个有身份的人，也不认为自己有多少学识，只胜在读书看书比较认真，这篇文章是写给认真看过此书或者是看过前三讲的爱知者。 下面是此书44页关于柏拉图和亚里士多德对垒焦点的一段重要的话，我把原文打下来： 根据上述思路，亚里士多德对柏拉图“理型论”的批判集中在“理...

评分☆☆☆☆☆

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作为一个长期关注现当代思潮的人，我时常觉得对古典根基的理解不够扎实，仿佛总在空中楼阁上讨论问题。这本书就像是为我打下的一剂强心针，它系统而又不失趣味地重塑了我对西方美学源头的认知。它最成功之处在于，它没有让古典理论成为历史的化石，而是展示了它们如何像滚雪球一样，层层递进、相互影响，直至构建起后世几乎所有美学体系的底层逻辑。特别是在介绍“修辞学”在古典时期所占的崇高地位时，作者的论述令人耳目一新，让我们意识到，在那个时代，语言的组织能力和思想的表达能力是多么紧密地耦合在一起，这对于我们今天这个碎片化表达的时代来说，无疑是一个极富启发的对照。这本书的排版和装帧也体现了对“古典”的尊重，清晰的字体和适宜的留白，让长时间的深度阅读变得不再是一种负担，而是一种享受。可以说，这本书不仅教授了知识，更重塑了一种审视知识的方式，引导读者去探究事物背后的“为什么是这样”，而非仅仅满足于“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本书时，我带着一种略微的敬畏和忐忑，毕竟“古典美学”听起来就意味着严肃和高深莫测。然而，阅读体验却完全出乎意料地流畅与愉悦。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用那种时间线索式的枯燥编年史写法，而是更侧重于主题的深入挖掘，将美、形式、情感、技艺等核心议题打散后，再根据不同的思想流派进行重构和对比展示。这种处理方式极大地增强了阅读的互动性，仿佛作者是在设置一个又一个的哲学辩论场，邀请读者带着自己的思考去审视苏格拉底的追问、贺拉斯的格言，以及朗吉努斯的“崇高”概念。特别是对不同时代对“悲剧”概念的诠释对比分析，写得极其精彩，从最初的净化（Catharsis）到后世对个体命运的关注，这种思想的细微漂移被勾勒得淋漓尽致，让人不禁反思，我们今天所谈论的“悲剧性”又遗失了多少古典的重量？此书的选文眼光独到，挑选的都是既有理论深度又具文学光彩的篇章，使我们在学习理论的同时，也接受了一场高雅的文学熏陶。它成功地将“学问”与“趣味”结合得天衣无缝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它在处理宏大叙事时所展现出的细腻笔触。它没有将西方古典美学描绘成一个金光闪闪的、完美无瑕的统一体，相反，作者非常诚实地展示了其中的矛盾、张力与不协和音。例如，在对比柏拉图对艺术的某种批判性保留和亚里士多德对艺术的积极肯定时，作者没有简单地做“正反”划分，而是探讨了这种差异背后的社会结构和认识论基础的差异。这种多维度的审视，极大地丰富了我对“古典”二字的理解——古典并非等同于“完美”，而是一种充满活力和内在冲突的奠基性智慧。阅读过程中，我发现自己经常停下来，去思考书中提出的那些关于形式与内容、理性与情感的永恒辩证关系，这些思考甚至延伸到了我日常生活中对各种文化现象的判断上。这本书的语言风格如同精雕细琢的古典建筑，结构严谨，比例得当，每一个句子都服务于整体的逻辑推进，绝无冗余之词，让人在阅读时产生一种智力上的满足感和秩序感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于美学史的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么过于学术化以至于令人望而却步，要么过于通俗化而失却了思想的锐度。这本书的出现，无疑填补了中间地带一个重要的空白。它以一种近乎匠人的严谨态度打磨每一处论述，同时又不失人文关怀的温度。我特别欣赏作者在处理那些跨越了数百年甚至上千年的思想交汇点时的那种敏锐洞察力。比如，书中探讨的关于“模仿”（Mimesis）的讨论，不仅仅是简单地解释亚里士多德的版本，而是深入挖掘了它在不同历史阶段如何被重新诠释、被赋予新的政治和社会含义。这种深入骨髓的分析，使我们不再将古典思想视为僵硬的教条，而视为活生生的、仍在呼吸的知识体系。每读完一个章节，都会有一种想要立刻去重温一两件古典艺术作品的冲动，因为书中所描绘的理论框架已经将原本朦胧的感受转化为清晰的认知工具。这本书，是那种你会在书架上反复抽取、每次都会有新发现的类型，它是知识的矿藏而非单纯的阅读素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《西方古典美学与文论选讲》，但读完之后，我感觉像是进行了一次跨越时空的对话，与那些塑造了我们今天审美观念的先哲们面对面交流。它不仅仅是一部理论合集，更像是一本精美的地图册，引导读者深入理解古希腊罗马时期那些看似遥远，实则深刻影响着我们日常判断的审美标准和艺术批评思想。作者的叙述方式非常平易近人，尽管面对的是柏拉图的“理念论”或是亚里士多德的“摹仿说”这类经典概念，但文字中没有那种拒人于千里之外的晦涩感。书中对不同学派观点的梳理脉络清晰，比如在谈到“美”的本质时，如何从自然和谐到精神秩序，再到情感体验的演变，每一步都衔接得恰到好处，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感。我尤其欣赏它在阐释关键文本片段时的细致入微，那些摘录的原文并非简单堆砌，而是经过了精心的选择和注释，仿佛是导游在带领我们走过一座座艺术的殿堂，指点出每一个雕塑和建筑细节背后的深层含义。这本书的价值在于，它成功地架设了一座桥梁，让现代读者能够无碍地进入古典思想的深水区，并从中汲取滋养我们当下审美视野的养分。对于任何想了解西方艺术精神源头的爱好者来说，这都是一本不可多得的入门向导和进阶参考。

评分☆☆☆☆☆

写得比较清晰。内容中规中矩，也没有多少老师自己的议论，作为速查还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

很久没读到这样几乎没有阅读压力的书了

评分☆☆☆☆☆

最近我只能消化这种老师讲课一样风格的文字了……

评分☆☆☆☆☆

个人觉得这本书还是很好的，条理也清晰，讲得内容深入浅出。作为入门者，倒是很适用。

评分☆☆☆☆☆

个人觉得这本书还是很好的，条理也清晰，讲得内容深入浅出。作为入门者，倒是很适用。