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页数:80

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出版时间:2004-1

价格:28.60元

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isbn号码:9787537627825

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《中国古典园林意境探微》 内容简介 本书旨在深入剖析中国古典园林独特的艺术魅力与哲学内涵，聚焦于园林设计中“意”与“境”的融合之道。我们将暂别于应试教育的框架，转而探索一种更贴近生活美学与人文精神的领域。 全书共分为六个主要部分，力求从宏观的历史脉络到微观的造园技法，层层递进，展现中国古典园林的丰富性和复杂性。 第一部分：古典园林的历史溯源与哲学基础 本部分将追溯中国古典园林自先秦至明清的发展脉络，阐释不同历史时期园林风格的演变。重点探讨儒家“天人合一”思想、道家“顺应自然”哲学以及佛家“禅意空灵”理念，如何共同构建了中国园林的核心精神内核。我们将分析古代文人雅士的审美取向，如何将文学、诗词、绘画的意境融入具体的山水布局之中，使园林成为可居、可游、可观、可居的“立体的诗”。 第二部分：造园要素的解构与重组 园林并非简单的自然堆砌，而是精妙的艺术组合。本部分将细致解构构成古典园林的基本元素：山、水、花木、建筑。 叠山理水： 深入研究太湖石、黄石的选用标准，分析不同假山的堆叠技法，如“深凹高耸”、“虚实相生”。同时，探讨“一勺水，一江河”的理水艺术，包括池沼的形态、驳岸的处理，以及如何通过流水营造动态的听觉感受。 建筑的诗意： 阐述亭、台、楼、阁、廊、轩在园林中的功能性与象征性。分析建筑的选址原则，如何使建筑成为观景的“框景”或休憩的“栖心之所”。重点剖析“借景”的手法，即如何将园外之景纳入园内，实现空间上的无限延展。 植物的文化符号： 探讨松、竹、梅“岁寒三友”以及牡丹、荷花等花卉在中国文化中所承载的品格寓意，以及它们在季节更迭中的景观作用。 第三部分：空间序列与游览体验 古典园林最迷人之处在于其对时间与空间的精心编排。本章将着重于叙事性游览路线的设计。 “藏”与“露”的辩证法： 分析如何利用障景、漏窗、曲径通幽等手法，制造层层叠进、柳暗花明的空间体验。探讨“限制视野”以增强“豁然开朗”的心理效果。 移步换景的实现： 详细阐述如何通过景观节点的设置、视线的引导，使得游客在短距离的行走中，能够不断体验到新的视觉感受和情绪转换，实现“步步皆景”。 第四部分：私家园林与皇家园林的差异化研究 本部分将对江南私家园林（如苏州园林）和北方皇家园林（如颐和园、圆明园遗址）进行对比研究。 私家园林（文人园）： 强调内敛、精微、生活化、富于书卷气的特点。分析其如何将有限的空间，通过高度的艺术提炼，模拟出江南水乡的广阔意境。 皇家园林（帝王园）： 侧重于宏大叙事、政治象征与山川形胜的再现。探讨其在尺度感、轴线布局上如何体现皇权至上与江山社稷的理想化表达。 第五部分：园林艺术与其他艺术的交融 古典园林是集大成的艺术。本章将深入考察园林如何吸收并转化了其他艺术门类的精华。 诗词入园： 分析匾额、楹联的书法、文学价值，以及它们如何点明园林的主题和主人的心境。 绘画布景： 探讨“分景”、“留白”等中国画构图原则在园林平面布局和立体空间构建中的应用。 第六部分：当代语境下的古典园林传承与创新 最后一部分将目光投向现代。探讨在当代城市化进程中，如何保护和修复传统园林，并从古典园林的哲学和手法中汲取营养，为现代景观设计提供新的思路和方法论，实现传统美学的现代性转化。 本书旨在为对中国传统文化、建筑艺术、山水哲学有浓厚兴趣的读者提供一本深入、系统且富有启发性的读物，它将带你走进一个充满诗意与哲思的东方美学世界。

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这本书的装帧设计和排版细节都体现出一种对艺术的敬畏之心，光是看着就觉得赏心悦目。内容上，它更像是一本艺术家的“工具箱”和“思维导图”，而不是一本简单的作品集。作者似乎拥有非常敏锐的洞察力，能够捕捉到那些隐藏在画面深处的象征意义和文化内涵。我特别喜欢其中关于不同画派之间相互影响和继承的部分，那种历史的张力被描绘得淋漓尽致。每读完一个章节，我都会有一种强烈的冲动，想要立刻去博物馆或者美术馆，亲自去印证书中所说的内容。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美品位的熏陶和情操的陶冶，让人在忙碌的生活中找到一方宁静的审美高地。

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这本书给我的感觉是——充满活力和前瞻性。它并没有将艺术束之高阁，而是非常积极地探讨了艺术与当代生活、时代精神的关联。作者的文风非常具有感染力，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛作者正激情洋溢地在台上做一场精彩的学术报告。书中对现代艺术思潮的介绍，尤其让我耳目一新，它打破了我对“美”的固有认知，拓宽了艺术的边界。书中案例的选择也十分精妙，既有古典的厚重，也有现代的先锋，对比之下，更显出艺术演进的复杂性和多样性。这本书不仅是知识的储备，更像是一剂激发创造力的催化剂，强烈推荐给所有对美学有追求的朋友们！

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我最近淘到了这本关于艺术鉴赏的书，体验感非常棒。这本书的叙述方式特别接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，读起来非常轻松愉快。作者很擅长将复杂的艺术理论用生动的语言表达出来，就好像身边的一位资深好友在跟你分享他的观画心得一样。书中对一些知名艺术家的创作手法和风格演变过程的梳理脉络清晰，逻辑性很强，读完后能让人对艺术史有一个比较宏观的认识。最让我惊喜的是，书中对于“如何看”一幅画的指导非常实用，它教会了我如何从细节入手，去感受创作者想要传达的意图，而不是走马观花地看一遍就过去了。这种“授人以渔”的教育方式，让我对未来的艺术欣赏充满了信心。

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这本书真是令人眼前一亮，从翻开第一页开始，就被那种对艺术的深厚理解和独到的见解深深吸引住了。作者的笔触细腻而富有感情，仿佛带领我们穿梭于那些经典画作之中，与艺术家进行了一场跨越时空的对话。它不仅仅是对作品的简单描述或鉴赏，更是一种对艺术精神的深度挖掘。书中对色彩的运用、构图的平衡以及情感的表达等方面，都进行了非常深入浅出的剖析，即使是对美术了解不多的读者，也能从中获得极大的启发。尤其是那些对历史背景和创作心境的解读，让原本静态的画面瞬间鲜活了起来，充满了故事感和生命力。读完之后，我对艺术的理解提升到了一个新的层次，感觉视野都开阔了许多。这是一本值得反复品读，并且会随着阅历的增长而带来不同感悟的佳作。

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坦白说，我原本以为这是一本会比较枯燥的理论书籍，但事实证明我的判断完全错了。这本书的精彩之处在于，它成功地架起了一座连接专业知识与大众兴趣的桥梁。作者在分析作品时，总是能巧妙地将哲学思辨融入其中，让观赏艺术品不再是纯粹的视觉享受，而成为一场深刻的思考之旅。无论是对光影的把握，还是对人物神态的刻画，书中都有独到的见解。我尤其赞赏作者在评价不同作品时所展现出的那种客观与主观的平衡感，既尊重历史事实，又不失个人温度。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的门，让我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我所接触到的一切视觉文化。

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