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出版者:上海学林图书发行部

作者:马海英

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806687116

丛书系列:

图书标签:

• 古代文学
• 魏晋南北朝
• 诗词
• 陈代诗歌
• 诗歌研究
• 文学史
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《宋词的流变与审美变迁：从婉约到豪放的文化图景》 图书简介 本书深入剖析了宋代词这一文学体裁从兴起到鼎盛，再到最终融入诗歌传统的复杂历程。全书以时间为轴，以地域和风格为切入点，构建了一幅宏大而细腻的宋词文化图景，旨在揭示特定历史时期下，社会思潮、文人精神与审美趣味的相互作用如何塑造了这一文学高峰的面貌。 第一章：词体的孕育与早期面貌（北宋初期至中期） 本章追溯了“曲子词”在唐末五代的发展脉络，重点考察了词在宋初文人阶层中如何被接纳并逐渐定型为一种独立的文学形式。我们详细考察了柳永对城市市民文化和市井歌伎生活的反映，分析了他如何通过俚俗化的语言和贴近生活的题材，极大地拓展了词的题材范围，标志着词体从单纯的“艳科”向更广阔的情感表达迈进。同时，本书也辨析了早期词坛中，词体“不登大雅之堂”的争议及其文化根源，探讨了士大夫群体在接受和规范词体过程中所施加的影响。 第二章：苏轼的文学革命：词入诗境的开端 苏轼是宋词史上绕不开的转折点。本章集中论述了苏轼如何以其深厚的诗歌修养和开阔的胸襟，对词体进行了“以诗为词”的根本性改造。我们细致地分析了苏轼在词中注入的哲理思辨、对山水田园的体悟以及对个体生命际遇的坦然接纳，特别是其对“豪放”风格的奠基性贡献。通过对比分析苏轼与柳永在题材选择、句法结构及意境营造上的差异，本书力求阐明，苏轼的革新并非是对婉约的简单摒弃，而是将词的表达范畴提升至与诗歌平齐的哲学高度。 第三章：北宋后期的风格分化与审美对峙 在苏轼开创豪放一脉的同时，北宋中后期，词坛并未走向单一化。本章着重探讨了秦观、周邦彦等词人所代表的“格律派”或“集大成者”的艺术成就。周邦彦对词乐关系的精妙把握，体现在其“以音律为词之骨”的创作理念上，他通过繁复的句法和典雅的意象，将婉约词推向了精致化和形式美的极致。本书将周邦彦的创作视为对苏轼文学性冲击的一种形式主义回应，分析了这种对音律和雕琢的偏执，如何在无形中为北宋词的衰落埋下了伏笔——即语言的僵化和情感表达的疏离。 第四章：靖康之变与词风的沉郁化 靖康之变是宋代社会与文化心态的断裂点。本章聚焦于金陵、临安一带的词人，分析了国破家亡的巨大悲剧如何深刻地改变了词的主题和基调。李清照的晚期作品是本章的核心案例，我们研究了她如何将个人命运的哀婉与时代悲剧相结合，其语言的质朴与情感的真挚，使婉约词的艺术价值得到了新的升华。同时，本书也审视了南渡词人在表现家国之思时，如何从苏轼的豪迈转向更深沉的悲慨，以及这种悲慨如何影响了后世的文学创作。 第五章：南宋中后期的流变与词体的最终定型 南宋词坛呈现出多元并存的态势。辛弃疾作为豪放派的集大成者，其作品中强烈的爱国情怀、跌宕起伏的叙事能力以及对典故的广泛运用，构成了与苏轼豪放截然不同的“气势磅礴”。本书将辛弃疾的创作置于南宋抗金受挫的政治背景下，探讨其“以文为词”的倾向，以及这种倾向在形式上的自由奔放如何是对周邦彦式格律的再度反叛。 此外，本章还考察了姜夔、吴文英等格律词人的继承与发展，他们继承了周邦彦的音律美学，同时融入了对宋代士大夫审美趣味的微妙调整，使词在形式上趋于成熟和定型。本书认为，至此，词体已完成了从民间歌唱到文人创作，再到与诗歌并立的完整发展周期。 第六章：词体审美变迁背后的文化动力 本书的总结性章节，旨在提炼和概括宋词流变背后的深层文化动力。我们将从理学兴起对士人情感表达的约束、城市经济发展对市民审美的培育、以及战争与王朝更迭对知识分子心态的影响等多个维度进行综合考察。通过词体的兴衰沉浮，我们得以洞察宋代文人如何在儒、释、道三家思想的交织影响下，构建和表达其独特的生命体验。本书强调，宋词的美学变迁，本质上是精英文化与世俗文化、个体情感与时代命运相互博弈与融合的历史缩影。 结语：词的终结与新的开始 本书最后探讨了宋词在元代“去雕饰”思潮下，如何逐渐被新兴的戏曲和元曲所取代，以及宋词的艺术遗产如何以其精炼的抒情方式，被后世的文学体裁所吸收和借鉴。 --- 本书特色： 本书不仅梳理了主要词人的创作脉络，更侧重于挖掘词体在不同历史阶段中所承载的文化信息。通过对语言风格、题材内容和形式技巧的细致对比分析，本书试图提供一种超越单纯风格划分的、动态的宋词审美史观。全书论证严谨，引证翔实，力求以清晰的文学史观，展现宋词这一文学体裁在特定历史时空中的生命张力与艺术成就。读者将从中获得对宋代文人精神世界更为立体和深入的理解。

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这本书的语言风格，坦率地说，对我来说是一种挑战，但也是一种享受。它毫不避讳地采用了大量高度凝练的学术术语，句子结构复杂，逻辑层次丰富，初读时确实需要反复咀嚼，甚至需要随时备着工具书来查阅一些特定的历史地理名词或是哲学概念。然而，一旦跨过最初的门槛，那种精准到近乎严苛的表达方式，带来的思想冲击力是无与伦比的。作者似乎对每一个词语的选择都进行了反复的推敲，力求避免任何模糊或含混的表达。这种极度克制的书面语调，反而赋予了文本一种不可动摇的权威感。它拒绝迎合大众阅读习惯，坚持用最专业、最严谨的方式去呈现其研究成果，这对于追求知识深度和准确性的读者而言，无疑是极大的福音。这种对学术语言的坚守，也侧面反映了作者对待研究课题的敬畏之心，使得全书散发出一种沉甸甸的学术分量。

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这本书的装帧设计实在太精美了，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，色彩沉稳大气，一看就知道是下了功夫的。尤其是那个烫金的书名，在灯光下熠熠生辉，透着一股古朴而又不失雅致的气息。光是捧着它，就仿佛能感受到印刷者对这份知识载体的敬意。内页的纸张选择也很考究，米白色调，既保护了视力，又让排版显得格外清晰。字体大小和行间距的设置，简直是阅读体验的典范，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到明显的疲劳。装订工艺也十分扎实，书脊平整，翻阅起来得心应手，完全不用担心它会轻易散架。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在阅读文字内容之前，就对作者和出版方的专业态度肃然起敬。这种对实体书品质的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为可贵，它提醒着我们，知识的承载方式本身，也应享有应有的尊严和美感。

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这本书的资料搜集工作做得实在是太扎实了，简直令人咋舌。我对比了几本相关领域的经典著作，发现这本书引用的一手文献，尤其是一些地方志和未刊刻的私家文集，出现频率高得惊人。作者似乎将自己化身为一个田野调查者，深入到那些尘封已久的档案深处去挖掘鲜为人知的细节。举个例子，书中关于某位边塞诗人群体写作动机的分析，竟然能够追溯到具体的赋税记录和军屯制度的细微变化上，这种跨领域的证据链条构建，极大地增强了论点的可信度。它不是那种空泛地谈论“时代风貌”，而是用具体的、可验证的数据和文本片段来支撑每一个论断。对于希望进行更深层次学术探讨的研究者来说，这本书的脚注和尾注本身就是一份极其宝贵的资源库，它清晰地勾勒出作者的研究路径和参考边界，极大地便利了后续学者的拓展性研究。

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我是在一个偶然的机会中翻到这本书的，当时我对那个时代的一些社会思潮特别感兴趣，想找一些跨学科的论述。这本书的绪论部分，开篇就展现出一种宏大而又精微的叙事视野，作者似乎并不满足于仅仅罗列诗作和诗人，而是试图将文学现象置于更广阔的历史地理背景下去考察。他对当时士人阶层的生活状态、城乡的变迁、乃至气候对文学创作的影响等非核心文本的关注，令人耳目一新。这种“大历史”的视角，使得全书的论证充满了张力和可能性，它不再是孤立的文本分析，而是一幅立体的文化图景。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在梳理复杂史料时所付出的巨大心血，各种看似不相关的材料被他巧妙地编织在一起，构建出一个逻辑严密的论证链条。这种跳脱出传统文学史窠臼的勇气和能力，是真正让这本书超越普通研究专著的关键所在，它提供了理解那个时代精神气质的全新钥匙。

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坦白讲，这本书在某些章节的处理上，让我的个人阅读偏好产生了一些轻微的冲突，但这种“不适”反而激发了更多的思考。例如，在对某些诗歌的艺术效果进行客观化的结构分析时，作者似乎过于强调了其形式上的规律性和可量化性，导致一些原本充满灵动和韵味的情感瞬间，在冰冷的分析框架下略显失色。我个人更倾向于那种充满主观体悟和审美激情的解读，而这本书则更像是将诗歌作品拆解成精密的机械部件，以展示其内部的运作原理。然而，也正是这种近乎“反美学”的解构，迫使我重新审视自己先前对这些作品的感性认知，去探究那些“美”背后的理性支撑。这种方法论上的差异，虽然暂时未能完全满足我的审美需求，却极大地拓宽了我对学术研究边界的理解，让我明白研究可以有如此多样的切入角度和价值取向。

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論文相關，大致翻完。總體比較中規中矩，因此也無太多創見。

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