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出版者:同心出版社

作者:卜晓妹

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805938400

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 初级
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 民族乐器
• 弦乐
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• 演奏

乐理基础与视唱练耳入门：为音乐学习者量身打造的坚实基石 图书简介 本书籍《乐理基础与视唱练耳入门》旨在为所有对音乐怀有热情、渴望系统学习音乐理论与实践技能的初学者提供一套全面、深入且易于理解的学习指南。无论您是希望拿起乐器开始演奏，还是致力于提升自身的音乐素养与鉴赏能力，本书都将成为您不可或缺的起点。我们深知，扎实的乐理基础是构建一切高深音乐技能的基石，而视唱练耳能力的训练则是将理论知识转化为实际音乐感知与再现能力的关键桥梁。 第一部分：乐理基础——揭示音乐的结构与语法 本部分将带领读者逐步走进音乐的殿堂，系统阐述构成音乐的基本元素及其运作规律。我们摒弃了传统教材中枯燥乏味的术语堆砌，转而采用生动直观的讲解方式，结合大量清晰的图示和具体的音乐实例，帮助读者真正理解“为什么”以及“如何”构建音乐。 第一章：音的奥秘与记谱法 本章从最基本的“音”的概念入手，详细介绍了音高、音名、唱名以及国际通用的十二平均律体系。我们深入探讨了十二个音级之间的关系，如何通过全音和半音构建音程。在记谱法方面，我们将详尽解析五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号与低音谱号的准确识读，小节线、拍号的意义与作用。此外，我们还会介绍休止符、附点、连音线等重要记号在乐谱中的精确含义，确保读者能够准确无误地阅读任何基础乐谱。 第二章：节奏的脉搏与节拍的秩序 音乐的生命力在于节奏。本章专注于节奏的构成要素。我们将详细讲解拍号（如2/4、3/4、4/4等）如何决定音乐的律动感，以及不同时值音符与休止符如何划分时间单位。重点在于培养读者对小节重音的感知能力，理解强拍、次强拍和弱拍的交替规律。通过节奏练习范例，读者将学会如何准确地“数拍”并进行有节奏的朗读与敲击，为未来的演奏打下坚实的时间观念。 第三章：旋律的构建——音程与调式 旋律是音乐的线条。本章的核心内容是“音程”。我们将深入分析和讲解各种音程（如大二度、纯五度、增四度等）的听觉特征和书写方法。随后，我们将进入音乐的色彩核心——调式。除了西方音乐中最常用的大小调（自然大调、和声大调、旋律大调以及自然小调、和声小调、旋律小调），本书还将简要介绍五声音阶等常见调式，使读者对不同情绪的音乐表达方式有所领悟。 第四章：和声的基石——和弦与转调 和声是音乐的立体结构。本章将重点介绍三和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。我们将演示如何根据和弦性质进行根音位置的判断与转位。进阶部分，我们将介绍七和弦的初步概念，并讲解简单的功能和声进行，如主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）之间的基础逻辑关系。最后，我们将阐述调性转换（转调）的基本方法与记谱处理，为理解更复杂的曲式结构做铺垫。 第五章：曲式与织体概述 本章旨在宏观地认识音乐的整体形态。我们将区分音乐的“织体”（如单音音乐、主调音乐、复调音乐）的特点。在曲式方面，我们将剖析最基础的音乐结构单元，如动机、乐句、乐段，并介绍常见的简单曲式，例如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）在器乐与声乐中的应用范例。 第二部分：视唱练耳——将知识内化为听觉技能 视唱练耳是检验和提升乐理理解深度的实践环节。本书的第二部分着重于培养读者精准的音准、稳定的节奏感以及快速的音乐记忆与分析能力。 第六章：基础视唱训练——阅读的精确性 本章侧重于将乐谱转化为声音的能力。我们将从最简单的音阶进行视唱入手，强调使用首调唱名法（Do Re Mi）与固定唱名法（C D E）的结合练习。大量的节奏型视唱练习将巩固读者对拍号与复杂节奏组合的掌握。核心训练包括不带指引的音准练习，以及对不同音程的快速辨识与唱准。书中的视唱范例难度逐级递增，确保学习者能够循序渐进地提高流畅度和准确度。 第七章：听觉训练（练耳）——辨识与默写 练耳是听力能力的训练，其目的是使大脑能够准确分析和记录所听到的声音信息。本章分为三个层次： 1. 音程辨识： 建立听觉与理论知识的直接联系。我们提供大量听力材料，训练听者分辨任何两个音之间关系的准确性，无论是和声音程还是旋律音程。 2. 和弦听辨： 专注于识别三和弦、七和弦的性质（大、小、属七、减七等）及其转位，了解和弦在听感上的色彩变化。 3. 旋律与节奏默写： 这是最高效的训练方式。读者需要听取一段简短的旋律或节奏片段，并准确地将其记录在五线谱上。本书提供了大量结构清晰的听写范例，并附有详尽的解题步骤与技巧指导。 第八章：听觉与演奏的桥梁 本书的最后部分探讨如何将视唱练耳的成果反哺到实际演奏中去。我们将指导读者如何利用听觉能力来纠正自己的演奏音准，如何通过预先的“耳听”来指导手指的准确触键。对于所有乐器学习者而言，强大的听觉分析能力是超越技巧限制，达到艺术表达的必由之路。 本书特点： 结构清晰，逻辑严密： 从基础概念到高级应用，层层递进，确保学习者不会感到知识的跳跃性。 注重实践性： 大量配有练习题、听力音频（需另行获取配套资源）的指引，强调学以致用。 覆盖面广： 不局限于特定乐器或音乐风格，是所有音乐爱好者的通用理论教材。 语言通俗易懂： 力求用最简洁明了的方式解释复杂的音乐原理，将抽象的理论具体化。 通过系统学习《乐理基础与视唱练耳入门》，读者将建立起一座坚固的音乐知识大厦，为未来更深入地学习和享受音乐世界打下无与伦比的基础。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉的盛宴。从打开封面的那一刻起，我就被它精致的装帧和充满东方韵味的插图深深吸引住了。印刷质量达到了极高的水准，纸张的选择非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，光是翻阅的过程就充满了享受。尤其是那些乐理部分的图示，线条清晰流畅，色彩搭配得体，即便是初学者也能一目了然地理解复杂的概念。作者在章节的过渡设计上也颇费心思，用一些留白和巧妙的边框装饰，让整个阅读体验变得轻松而不失专业感。我特别欣赏它在细节上的用心，比如某些指法图谱的特写，简直如同艺术品一般，让人爱不释手。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以珍藏的艺术品。如果你对手工制作或者精美书籍有着高要求，光是冲着这本书的外在表现力，它就绝对值得购入。它成功地将枯燥的理论知识包裹在了一个极具吸引力的外壳里，极大地激发了我学习的欲望。那种从指尖传递到眼底的愉悦感，是很多普通教材无法比拟的。

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我购买了很多市面上的乐器教材，深知一套好的教程必须要有配套的练习曲目来巩固所学。这本书在曲目编排上展现了极高的专业水准和极强的实用性。它不是简单地堆砌难度递增的曲子，而是将新学的技巧点精准地融入到每一首练习曲中。比如，当刚学习完揉弦技巧后，紧接着出现的练习曲目，虽然整体旋律简单，但其音符的走向和节奏的安排，都在无声地训练你对新技巧的肌肉记忆。更让我惊喜的是，很多练习曲的选材非常贴近现代听众的审美，不像一些老旧教材那样充满了过时的民歌元素，这些曲目既有传统韵味，又不乏清新活泼的现代感，让人在练习过程中保持高度的兴趣。我发现自己不是在“完成作业”，而是在“演奏音乐”，这种体验是至关重要的，它大大缩短了我从“练习”到“享受”的过渡期。每完成一个阶段的学习，总能有一首能拿得出手的短曲来展示成果，成就感十足。

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关于教程的深度和广度，这本书给我的感觉是“恰到好处的平衡”。它并没有止步于基础的入门层面，而是为那些有更高追求的学习者预留了足够的“上升空间”。在基础篇章之后，关于音色控制、快速换把、乃至一些简单的拨弦技巧的介绍，都做得相当深入和系统。我特别欣赏它对“二胡音乐的内涵”的探讨部分。作者没有把二胡仅仅当作一个机械发声的工具来教导，而是融入了许多关于情感表达、意境营造的哲学思考。这使得学习过程不再是单纯的技术训练，而是一种艺术素养的培养。比如，书里分析某个传统乐段时，是如何通过细微的滑音变化来模拟“叹息”或“诉说”的语气，这种讲解层次非常高，远超一般技巧手册的范畴。对于希望未来能进入更高阶段学习，或者希望对二胡文化有更深层次理解的读者来说，这种带有文化底蕴的讲解是无价之宝。

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从购买体验和后续的辅助资源来看，这套教程的整体服务和支持系统也做得非常到位。我指的是配套的在线资源和学习社群的构建。虽然书本身内容详实，但对于听觉艺术来说，光靠文字和图片是远远不够的。这套教程很贴心地提供了清晰的音频示范，并且这些示范的录制质量非常高，声场开阔，音色纯正，是校准自己音准和节奏感的最佳参考。我尝试着去寻找一些线上的学习交流平台，发现很多学习者都在围绕这套教材组织学习小组，这表明这本书的受众基础和认可度非常高。这种群体效应极大地增强了学习的动力和坚持下去的决心。当我遇到一些难以解决的技巧瓶颈时，可以在社群里找到很多使用同一教材的同伴，大家互相鼓励，共同摸索，这种归属感和互助机制，是单一学习者难以获得的巨大优势。总而言之，这是一套设计周到、内容扎实、且具有强大生命力的学习系统。

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作为一名完全没有音乐基础的零基础爱好者，我最看重的是教程的叙述逻辑和入门的友好度。这本书在这方面的处理，可以说是教科书级别的典范。它不像某些教材那样上来就堆砌大量的专业术语，而是采用了一种非常温柔且循序渐进的方式引导读者进入二胡的世界。开篇对乐器的构造、持弓手型、基本坐姿的介绍，细致到连每一个手指应该如何放松、弓毛与琴弦的接触角度都通过详尽的图文说明给解析到位了。我记得第一次尝试拉出第一个音时，那种刺耳的“嘎嘎”声让我一度非常沮丧，但翻到后面关于如何控制弓速和压力那几页，作者巧妙地引用了一些生活化的比喻来解释力度变化，瞬间就有了豁然开朗的感觉。它不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是告诉你“为什么”要这么做，这种深层次的理解，远比死记硬背的技巧更有助于长期的进步。这种对初学者心理的精准把握，让我感觉这本书的作者是一位极富同理心的老师。

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