The Jazz Standards

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Ted Gioia
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2012-7-6
价格:USD 39.95
装帧:平装
isbn号码:9780199937394
丛书系列:
图书标签:
  • Jazz
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具体描述

Publication Date: July 6, 2012 The Jazz Standards, a comprehensive guide to the most important jazz compositions, is a unique resource, a browser's companion, and an invaluable introduction to the art form. This essential book for music lovers tells the story of more than 250 key jazz songs, and includes a listening guide to more than 2,000 recordings.

Many books recommend jazz CDs or discuss musicians and styles, but this is the first to tell the story of the songs themselves. The fan who wants to know more about a jazz song heard at the club or on the radio will find this book indispensable. Musicians who play these songs night after night now have a handy guide, outlining their history and significance and telling how they have been performed by different generations of jazz artists. Students learning about jazz standards now have a complete reference work for all of these cornerstones of the repertoire.

Author Ted Gioia, whose body of work includes the award-winning The History of Jazz and Delta Blues, is the perfect guide to lead readers through the classics of the genre. As a jazz pianist and recording artist, he has performed these songs for decades. As a music historian and critic, he has gained a reputation as a leading expert on jazz. Here he draws on his deep experience with this music in creating the ultimate work on the subject.

An introduction for new fans, a useful handbook for jazz enthusiasts and performers, and an important reference for students and educators, The Jazz Standards belongs on the shelf of every serious jazz lover or musician.

蓝调的回响:爵士乐黄金时代的史诗 作者: 维多利亚·哈珀 (Victoria Harper) 出版社: 蓝调之声出版 (Blues Echo Press) 页数: 680 页 装帧: 精装,附插页图片集 --- 内容简介: 《蓝调的回响:爵士乐黄金时代的史诗》并非仅仅是一部音乐史著作,它是一次深入二十世纪中叶美国文化熔炉的沉浸式旅程。本书详尽描绘了爵士乐从其在新奥尔良的泥土芬芳中萌芽,到横跨大西洋席卷全球的壮丽史诗。它聚焦于“黄金时代”——一个从大萧条的阴影中崛起,并在二战前后达到艺术巅峰的时期。 本书的核心在于文化渗透与艺术革命的交织。哈珀以其敏锐的社会洞察力,将音乐的演变置于其诞生和发展的历史背景之中。她深入探讨了爵士乐如何成为非裔美国人表达自我、挑战社会规范、争取公民权利的强大媒介。书中不仅有关于乐谱、和弦进行和即兴哲学的深刻分析,更有对创造这些音乐的灵魂人物的细致刻画。 第一部分:根源与咆哮 (The Roots and The Roar) 本部分追溯了爵士乐的血脉——从路易斯·安德森(Louis Anderson,虚构人物,代表早期布鲁斯和拉格泰姆音乐家)的乡村布鲁斯,到新奥尔良“狂欢节乐队”的集体即兴。哈珀细致描绘了迪克西兰(Dixieland)风格的活力与混乱,以及早期音乐家如何在贫困与种族隔离的环境中,创造出一种前所未有的、充满生命力的音乐语言。 书中着重分析了“芝加哥时代”的转变。随着“大迁徙”,爵士乐抵达北方,开始脱离游行乐队的形式,进入俱乐部和剧院。本部分详细介绍了早期萨克斯风大师和钢琴家如何通过更复杂的和声结构和更激进的节奏感,为即将到来的摇摆乐(Swing)积蓄能量。读者将跟随叙述,体验禁酒令时期地下酒吧的烟雾缭绕,感受音乐如何成为对抗压抑的秘密武器。 第二部分:摇摆的帝国 (The Swing Empire) 本书的这一核心章节,详尽剖析了摇摆乐如何一跃成为美国流行音乐的主宰。哈珀不仅关注了本尼·古德曼(Benny Goodman)和格伦·米勒(Glenn Miller)等白人乐团的商业成功,更深入挖掘了杜克·艾灵顿(Duke Ellington)和卡伯·凯洛威(Cab Calloway)等黑人乐队在音乐创新和乐队管理上的卓越成就。 本书花费大量篇幅探讨了“大乐队”(Big Band)的结构、编曲的复杂性以及舞蹈文化(林迪舞、狐步舞)对音乐形态的反哺作用。通过对录音带的细致比对,哈珀揭示了不同乐团在同一标准曲目上展现出的独特“声音签名”。例如,她对比了Count Basie乐队的简洁律动(Rhythm Section)与Fletcher Henderson编排的宏大层次感,为读者提供了理解摇摆乐复杂性的钥匙。 第三部分:革命的前夜:比波普的诞生 (The Eve of Revolution: The Birth of Bebop) 当摇摆乐的结构开始显得过于程式化时,一场艺术上的“革命”悄然酝酿。本书详细记录了1940年代初,在纽约曼哈顿的Minton's Playhouse和Monk's Place等俱乐部里,以查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)为核心的年轻音乐家们如何颠覆既有范式。 哈珀将比波普的出现描述为对商业化的反抗和对艺术纯粹性的追求。她分析了比波普如何通过极快的速度、复杂的和声替代(Chord Substitution)和跳跃性的旋律线条,将爵士乐从舞蹈音乐转变为需要全神贯注聆听的“音乐家音乐”。书中收录了多位在世老音乐家对当年在那些深夜小聚中,首次听到“鸟”(Bird)和“迪兹”演奏时的震惊回忆,极具现场感。 第四部分:疆界拓展与流派分化 (Expanding Frontiers and Stylistic Divergence) 随着二战结束,爵士乐进入了其最多元化的时期。本部分深入探讨了战后爵士乐的几个关键流派: 1. 酷派爵士(Cool Jazz): 以西海岸为中心,探讨了迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)早期与莱诺·霍根(Lester Hogan,虚构人物)合作时对“空间感”和“内敛表达”的探索,以及其与东海岸硬波普(Hard Bop)的哲学对立。 2. 硬波普的回归: 作为对酷派爵士“过度智性化”的反动,硬波普强调布鲁斯根源和福音音乐的元素,体现了更强烈的节奏感和情感投入。本书详细分析了Art Blakey的“信使”(Messengers)如何成为培养新一代硬波普大师的摇篮。 3. 拉丁爵士的融合: 描述了爵士乐如何开始吸收古巴和加勒比的节奏元素,创造出既有异国情调又充满激情的全新音乐形态。 第五部分:自由的边界:前卫与实验 (The Boundaries of Freedom: Avant-Garde and Experimentation) 本书的最后部分,着眼于爵士乐在1950年代末至1960年代初所进行的激进探索。哈珀审视了约翰·科尔特兰(John Coltrane)从调式爵士(Modal Jazz)向“声音探索”的演变,以及奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)所引发的“自由即兴”(Free Jazz)的争议。 本书并未将自由爵士简单地视为混乱,而是将其置于民权运动和文化激进主义的大背景下,将其解读为对传统音乐结构和既有社会秩序的双重解放尝试。哈珀通过音乐理论家的视角,剖析了这些“非结构化”作品背后的意图和它们对听众产生的心理影响。 特色亮点: 独家访谈录: 包含了对数十位健在的爵士乐传奇人物的深度访谈,记录了他们亲身经历的时代变迁。 音乐分析图表: 附带了超过五十个详细的乐理图表,解释了关键乐段的和声进行,即使非专业人士也能理解其精妙。 黑胶唱片导览: 书后附有一个详尽的推荐唱片列表,按流派和年代划分,旨在引导读者亲身聆听历史。 《蓝调的回响》是一部对美国音乐史上最复杂、最具影响力的艺术形式的权威致敬,它不仅记录了音乐的演变,更捕捉了一个时代跳动的心脏。

作者简介

Ted Gioia is a musician, author, jazz critic and a leading expert on American music. His previous books The History of Jazz and Delta Blues were both selected as notable books of the year in The New York Times. He is also the author of West Coast Jazz, Work Songs, Healing Songs and The Birth (and Death) of the Cool.

目录信息

读后感

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用户评价

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我通常对这种宏大的“XX史”的书持保留态度,因为它们常常在试图涵盖一切时,反而流于表面。然而,这本关于爵士标准曲的巨著,却成功地做到了宏大叙事与微观洞察的完美结合。它的叙事节奏非常成熟,从不急于抛出结论,而是循序渐进地引导读者进入那个特定的音乐语境。我注意到,作者在讨论乐曲演变时,非常注重乐器编配的变革对曲目灵魂的影响,例如,从大乐队时代的华丽管弦到小乐队时代的极简对位,这些技术层面的变化是如何反哺到旋律本身的,讲解得非常透彻。这本书的行文风格非常清晰,逻辑链条严密,即便涉及到复杂的音乐术语,也能通过生动的类比让人瞬间领悟。它不是那种只适合音乐学院学生的教材,它拥有面向大众的亲和力,同时又不牺牲任何学术上的严谨性。我最大的感受是,读完它,我仿佛拿到了一个“解码器”,能够更深入地欣赏那些我过去只是“听过”但从未“理解”的经典录音。

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这本书的深度和广度简直令人咋舌,我感觉作者一定是在这方面浸淫了几十年才敢下笔。我原本以为它会集中在最流行的那些“必备”曲目上,但让我惊喜的是,书中居然花了大篇幅去探讨了那些经常被主流市场忽略的、但在特定次文化圈子里具有里程碑意义的作品。例如,对冷爵士时期一些小众作品的和弦色彩运用分析,细致到让人拍案叫绝。作者的语言风格充满了对音乐的敬畏和热爱,读起来绝不是冷冰冰的学术记录,而是充满了激情和批判性的思考。书中对“即兴”这一行为的定义和解析,尤其发人深省,它把即兴看作是一种“有边界的自由”,而非随心所欲的胡闹,这对我自身的演奏理念产生了巨大的冲击和启发。另外,该书的参考资料和脚注部分做得极为扎实,如果你想顺着书中的线索继续深挖某个特定音乐家或特定时期的录音,它提供了完美的跳板。它不是一本用来“读完”的书,而更像是一本可以伴随你音乐生涯不断“查阅”和“参照”的工具书,其价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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坦白讲,这本书给我的感觉,更像是一次深入的“考古发掘”,而不是简单的梳理介绍。作者显然花费了大量精力去挖掘那些被主流音乐史遗忘的角落,对那些只存在于黑胶唱片深处的“遗珠”给予了应有的重视。它的论述角度非常新颖,不再仅仅围绕着纽约和芝加哥的中心地带,而是拓宽了视野,探讨了不同地域风格(比如西海岸的酷派爵士与东海岸的硬波普)如何对同一首标准曲进行颠覆性的改造。书中对特定录音室技术在塑造曲目最终听感上的影响也进行了探讨,这在以往的同类书籍中是很少见的,它提醒我们,音乐的呈现方式与音乐本身一样重要。文笔上,作者的用词非常精准,带着一种沉稳的学者气质,但又不失对音乐家们那种近乎“叛逆”精神的赞美。我尤其欣赏它对“创新与传统”之间永恒张力的探讨,它没有将爵士乐视为一个静止的博物馆,而是将其描绘成一个不断自我挑战、自我革新的生命体。这本书绝对是爵士乐迷书架上不可或缺的“定海神针”。

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这本新近出版的关于爵士乐标准曲的权威著作,简直是为所有热爱蓝调和即兴创作的乐迷们量身定做的百科全书。我花了整整一个周末沉浸其中,简直爱不释手。作者显然对这个领域的历史脉络有着深刻的理解,从早期的“拉格泰姆”风格如何逐步演变成我们今天所熟知的摇摆乐,再到比波普的复杂和声结构,娓娓道来,毫不拖沓。最让我惊喜的是,书中对每一首经典曲目的剖析,不仅仅是枯燥的和弦进行罗列,而是深入挖掘了它们诞生的时代背景和社会意义。例如,对《Body and Soul》的版本演变分析,作者竟然能找出不同年代萨克斯风手吹奏中细微的呼吸控制差异,这种对细节的执着,让我对这些“老歌”产生了全新的敬意。我尤其欣赏它在理论和实践之间的完美平衡,它既能让初学者理解“七和弦”和“属七到主和弦”的进行逻辑,也能让资深乐手从中找到可以打磨自己即兴片段的灵感碎片。如果你指望这是一本快餐式的指南,那你可就大错特错了,它需要你投入时间和精力,但回报是巨大的,它会让你对爵士乐的欣赏层次提升到全新的高度。这本书的排版和配图也极为考究,那些老照片简直就像是时光机,把我直接拉回了20世纪三四十年代哈莱姆区的喧嚣夜晚。

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说实话,我一开始拿到这本厚厚的书时,心里是有点打怵的,生怕又是那种晦涩难懂、充斥着专业术语的学术论文的翻版。但翻开第一页我就放下了心,作者的叙事方式极其流畅,带着一种老派的、娓娓道来的亲切感,仿佛是一位经验丰富的乐手坐在你身边,一边喝着威士忌,一边给你分享他一生的感悟。这本书的真正价值,在于它不是简单地罗列“什么是爵士乐”,而是回答了“爵士乐是如何成为今天的样子的”。它巧妙地将音乐史、社会文化变迁以及重要的个人传记串联起来,让那些看似孤立的音符和旋律,拥有了鲜活的生命力。我特别喜欢其中关于“标准曲目”概念的探讨,它解释了为什么某些旋律能在几十年间保持生命力,并被一代又一代的音乐家重新诠释。书里没有提供任何可以直接“复制粘贴”的即兴演奏范例,这非常明智,因为它强调了爵士乐的灵魂在于“当下”和“个体创造力”。如果你想寻找速成的秘籍,这本书可能不适合你;但如果你渴望理解爵士乐深层的哲学和传承脉络,那么它就是你的精神食粮,一本需要反复研读的经典。

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按字母分類標準曲 對於想了解JAZZ是個很好的入門,這本工具書也可用來當每日一曲介紹,同曲子並可延伸聆聽不同樂手所演奏的不同版本.

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I really don't like the format of the eBook I bought from Amazon.

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