具体描述
就爱你玩音乐的样子，翻开这本美国最动听音乐的指南吧！
书中的“百大唱片推荐”收录超过100张爵士乐唱片，丰富你的收藏！
用最有趣、最轻松的方法探索爵士乐世界！
爵士乐是美国最伟大的音乐。可是爵士乐的历史超过百年，包含众多音乐类型和数不清的艺术家，你要从哪里开始了解呢？别紧张！这本指南简单明了地介绍了爵士乐大师和他们的音乐——从艾灵顿公爵、查理•帕克到温顿•马沙利斯，无所不有。这就是你需要的书——知历史、懂厂牌、晓唱片、做乐手，升级更懂音乐的达人！
本书告诉您：
爵士乐的特点和历史
如何分辨爵士乐流派，从大乐队爵士乐到波普爵士乐
哪些人是伟大的爵士乐艺术家
如何欣赏现场爵士乐演出
如何成为优秀的爵士乐团手
本书首先介绍了爵士乐基础知识，然后介绍了爵士乐大师和爵士乐的进化史，接着会带领读者去爵士乐音乐会看看，最后要给未来的爵士乐手们一点有用的建议，帮助读者踏上专业的乐手之路。最后还附上了爵士乐专辑推荐列表！
作者简介
德克•苏特罗（Dirk Sutro）是加州大学圣地亚哥分校音乐系的项目推广经理。他致力研究爵士乐超过20年，曾是圣地亚哥版《洛杉矶时报》的爵士乐专栏作者。作为圣地亚哥KPBS公共电台“休息厅”1999年至2004年的主持人，德克采访过多位爵士乐音乐家。
目录信息
关于本书 2
本书使用的惯例标记 3
你可以跳过的内容 3
愚蠢的假设 3
本书内容是如何组织的 4
第一部分 爵士乐就是一切：基础之旅 4
第二部分 爵士乐大师与优美爵士乐：进化的重复乐段 4
第三部分 节拍继续：爵士乐欣赏101 4
第四部分 就爱你玩音乐的样子：爵士乐手养成守则 5
第五部分 音乐排行榜 5
第六部分 附录 5
本书使用的图标 5
从这里开始 6
第一部分 爵士乐就是一切：基础之旅 1
第1章 第一步：进入爵士乐殿堂 3
探究爵士乐的特征和根源 3
探查爵士乐理论的真相 5
熟悉爵士乐乐器 5
与爵士乐的历史伟人会面 6
成为爵士乐迷 8
尽情演奏爵士乐 8
第2章 更灵敏的耳朵：理解爵士乐的特征和根源 11
给爵士乐下定义：摇摆的音乐 12
摇摆和切分 12
即兴演奏 13
弯音和创新性调式 14
独特的乐音 15
回顾黄金时代：挖掘爵士乐根源 16
适应新环境的西非音乐传统 16
从欧洲古典音乐借鉴 17
添加一点蓝调 19
重头戏：欣赏纯正爵士乐 20
和着节奏声部轻拍 21
聆听和声与旋律 22
比较爵士乐的各种音乐个性 22
新版本：爵士乐传统的更新换代 24
来看前卫爵士乐、自由爵士乐和凉派爵士 24
与其他有关的音乐形式联结 24
第3章 事物的结构：爵士乐乐理要素 27
按照小节演奏：歌曲基本结构 27
熟悉12小节曲式的用法 28
仔细观察32小节曲式 30
调整耳朵，欣赏不同种类的爵士乐 31
与音乐一同跃动：摇摆、切分和复合节奏 32
摇摆和切分：混淆节奏 32
复合节奏：张弛有度 35
就临时拼凑吧：即兴演奏的方法 37
在旋律中找寻灵感 38
尝试和弦 39
用音阶丈量爵士乐的广度 40
用一呼一应进行对话 42
第4章 音乐与心灵的交换工具：爵士乐乐器 45
吹奏出来：铜管乐器和簧片乐器 45
感受萨克斯：爵士乐的标志性声音 45
铜管乐器的一对兄弟：短号和小号 49
滑动的声音：长号 51
领衔摇摆乐时代：单簧管 52
位于爵士乐边缘：长笛 54
轻轻弹奏：弦乐器 56
奠定基础：低音提琴 56
与时俱进：电子低音提琴 58
拾起它：吉他 58
连续敲击：打击乐器 62
经久不衰的鼓 62
优美的电颤琴 65
轻触黑键和白键：电子琴 67
钢琴的诸多才能 67
风琴，钢琴的灵魂密友 68
第二部分 爵士乐大师与优美爵士乐：进化的重复乐段 71
第5章 美国音乐的诞生：20世纪20年代的爵士乐 73
在新奥尔良将爵士乐的要素混合 73
我们是先驱者：爵士乐最早的乐手 74
巴迪·伯登和他强劲有力的短号 75
伯登时代的其他创新演奏家 76
弄散节奏：拉格泰姆音乐的影响 79
拉格泰姆音乐的乐音 79
拉格泰姆音乐大师 80
拉格泰姆音乐向大跨度钢琴音乐的演变 82
创造新纪录：原创迪克西兰爵士乐队 83
移民北方：爵士乐的新中心——芝加哥 84
路易斯·阿姆斯特朗 85
西德尼·贝彻 87
杰利·罗尔·莫顿 88
“国王”乔·奥利弗 89
爵士乐早期的女性表演家 90
研究其他重要的非裔美国音乐家 91
甜美的演奏里带一点热辣元素：早期白人爵士乐音乐家 93
毕斯·贝德贝克的介绍 94
转到奥斯汀高中帮乐队的音乐频率上 95
第6章 大乐队摇摆乐的黄金时代：20世纪30年代及30年代之后 99
一石激起千层浪：大乐队起源 100
新中心：纽约城 100
引领潮流：弗莱切·亨德森 102
弗莱切·亨德森的同辈演奏家 104
芝加哥大乐队的影响 106
在大路上旅行：中西部区域性乐队 107
本尼·摩登 108
发掘其他区域性乐队 108
为艾灵顿公爵加冕 109
为摇摆乐的伯爵和国王加冕 111
贝西伯爵 112
班尼·古德曼 114
让你过耳不忘：其他重要的大乐队 115
独奏与独唱的盛行：器乐演奏家和歌唱家 117
锦上添花：才华横溢的即兴演奏家 117
让美国浪漫起来：才华横溢的歌唱家 120
第7章 从波普爵士乐到凉派爵士：20世纪40年代和50年代 125
注意波普爵士乐的起源 126
摇摆乐失去了生命力与市场 126
波普爵士乐的特质出现 127
波普爵士乐成为黑人身份的声明 128
审视富于影响力的波普爵士乐音乐家 129
早期的波普爵士乐手 129
音乐人的领袖——查理·帕克与迪齐·吉莱斯皮 130
古怪的音乐天才塞隆尼斯·孟克 136
演唱波普爵士乐的歌唱家 137
波普爵士乐的其他重要演奏家 138
波普爵士乐和大乐队的融合 141
波普爵士乐分流为硬波普和凉派爵士 142
纽约和硬波普 142
洛杉矶和西海岸的凉派爵士 147
迈尔斯·戴维斯和他贡献给硬波普、凉派爵士的最佳音乐 154
第8章 彻底的背离：20世纪60年代和70年代 157
未来就在眼前：前卫爵士 157
乔治·罗素和他的吕底亚调式概念 158
第三潮流音乐和它的古典元素 158
随心所欲：自由爵士 162
约翰·柯川的精神探索 163
欧奈·柯尔曼的边缘音乐 165
西席尔·泰勒让人赞叹不已的音色 167
其他20世纪60年代的自由爵士乐手 168
自由爵士乐的活动中心：芝加哥与纽约 172
携带信息的音乐：20世纪60年代的爵士乐展现社会万象 175
与世界文化连接 175
黑人权利 176
插电演奏：电子爵士乐和博采众长的融合音乐 177
迈尔斯·戴维斯 178
其他致力融合音乐的音乐家 178
第9章 完美的混合：拉丁爵士乐 181
根源众多的声音：定义拉丁爵士乐 181
留下痕迹：拉丁音乐对爵士乐的早期影响 182
与古巴波普爵士乐演奏家会面：20世纪40年代的拉丁爵士乐 183
马里奥·鲍扎和马奇托 184
迪齐·吉莱斯皮和切诺·波泽 186
齐柯·欧法瑞尔 187
节奏继续：20世纪50年代绽放的拉丁爵士乐 188
亚特·布雷基 189
伍迪·赫曼 189
斯坦·肯顿 189
佩雷斯·普拉多 190
狄托·庞特 190
乔治·希尔灵 191
卡尔·谢德 191
美好的生活：20世纪60年代的巴萨诺瓦音乐 192
卡多·巴比耶里 192
雷·巴瑞托（RayBarretto） 193
威利·波波 193
史坦·盖兹 194
阿斯特拉德·吉尔伯托和乔·吉尔伯托 194
赫尔比·曼 194
蒙戈·圣马利亚 195
让我们变得时髦：热辣的20世纪70年代 195
奇克·柯瑞亚 195
庞秋·圣骑士（PonchoSanchez） 196
阿图罗·桑多瓦尔 196
拉丁爵士乐：新的一代 197
杰瑞·冈萨雷斯（JerryGonzalez） 197
塞吉欧·门德斯 198
丹尼洛·佩雷斯（DaniloPerez） 199
巩札罗·鲁巴尔卡巴（GonzaloRubalcaba） 199
希尔顿·路易兹 199
邱裘·瓦尔德斯 200
其他值得关注的拉丁音乐家 200
第10章 展望未来：爵士乐的现状和将来 203
保持爵士乐传统的当代艺术家 204
新传统主义的器乐演奏家 204
爵士乐的歌曲复苏 207
女人接管爵士乐世界 209
融合古典音乐的爵士乐 210
温顿·马沙利斯引领道路 210
近期爵士乐与古典音乐的其他关联 211
考察当代爵士乐 213
什么是迷幻爵士，老兄？ 214
“轻柔爵士”还是爵士乐吗？ 215
边缘爵士乐和未来的爵士乐 216
乔治·路易斯 216
安东尼·戴维斯 217
其他音乐家 217
健在的爵士乐大师 218
第三部分 节拍继续：爵士乐欣赏101 221
第11章 大众吸引力：注意流行文化中的爵士乐 223
搬上银幕：电影中的爵士乐 223
最初把路易斯·阿姆斯特朗搬上银幕 224
记录爵士乐音乐家的生活 225
电影配乐中运用的爵士乐 228
动画片和爵士乐的碰撞 230
我喜欢你的风格：爵士乐和时尚 232
关注轻佻女郎 233
穿上组特装 233
为受尊敬而盛装演出 234
高雅得体：艺术和文学中的爵士乐 235
透过镜头：爵士乐照片 235
写作这码事：爵士乐成了书籍的灵感来源 236
你通晓行话吗？爵士乐术语 237
销售助力：商业广告中的爵士乐 239
第12章 美好的时光：为任何晚餐宴会添加爵士色彩 241
用爵士乐味道的装饰品装点环境 241
穿插美妙十足的音乐 244
轻松进入夜晚 244
晚餐过程中推动气氛 245
品尝甜点的时刻彰显优雅品味 246
用电子音符结束你的夜晚 247
运用关于爵士乐的谈资丰富谈话 249
与你的客人分享珍闻奇事 249
八卦知名度不高的音乐家 249
用好玩的宴会小礼物送别你的客人 254
第13章 就爱它的活力：爵士音乐会生存指南 257
做好功课：调查音乐人 258
搜集音乐人和巡回演出的基本信息 258
了解音乐人的最新作品 260
看得见风景（听得见歌声）的房间：评估场地环境 262
调查音响效果 263
逃离糟糕的环境 263
找个好座位：抢票也要有创意 265
行为得体：音乐会礼仪入门 267
听音乐要反应有度 267
拍照前问清规矩 268
接近乐手要有礼貌 268
活力遍布全球：世界知名爵士乐场所 269
第14章 旅途中的爵士乐：通往顶级音乐节的门票 273
从纽波特爵士音乐节出发 273
走进美国音乐节 275
芝加哥爵士音乐节（ChicagoJazzFestival） 275
底特律国际爵士音乐节（DetroitInternationalJazzFestival） 275
伊尔肖特爵士音乐节（EarshotJazzFestival），西雅图 275
埃尔克哈特爵士音乐节（ElkhartJazzFestival），印第安纳州 276
印地爵士音乐节（IndyJazzFest），印第安纳州 276
蒙特雷爵士音乐节（MontereyJazzFestival），加利福尼亚州 277
新奥尔良爵士与传统文化节（NewOrleansJazz&HeritageFestival） 277
花花公子爵士音乐节（PlayboyJazzFestival），好莱坞 278
波特兰爵士音乐节（PortlandJazzFestival），俄勒冈州 278
旧金山爵士音乐节（SanFranciscoJazzFestival） 278
特柳赖德爵士乐庆典（TellurideJazzCelebration），科罗拉多州 279
异域盛典：外国爵士音乐节 279
哥本哈根爵士音乐节（CopenhagenJazzFestival），丹麦 279
圭尔夫爵士音乐节（GuelphJazzFestival），加拿大 280
健力士爵士音乐节（GuinnessJazzFestival），柯克郡，爱尔兰 280
国际现代音乐节（InternationalFestivalMusiqueActuelle），维多利亚，加拿大 280
维利绍爵士音乐节（JazzFestivalWillisau），瑞士 281
马耳他爵士音乐节（MaltaJazzFestival） 281
默尔斯国际新爵士音乐节（MoersInternationalNewJazzFestival），德国 281
蒙特勒爵士音乐节（MontreuxJazzFestival），瑞士 281
北海爵士音乐节（NorthSeaJazzFestival），鹿特丹，荷兰 282
翁布里亚爵士音乐节（UmbriaJazzFestival），佩鲁贾市，意大利 282
寻找传统爵士音乐节 283
规划音乐节之旅 284
第四部分 就爱你玩音乐的样子：爵士乐手养成守则 287
第15章 满足爵士乐瘾：给未来乐手的建议 289
激发对音乐的兴趣 289
选择合适的乐器 292
试试乐器的大小 292
衡量乐器的利弊 292
到底是租还是买 294
充分利用课堂 294
找个好老师 295
关注日常练习 296
到大学里进修音乐 297
接受全面教育 297
调查顶级音乐院校 298
第16章 想玩乐队了：加入爵士乐团 303
加入老乐队 304
白手起家，自建乐队 305
招聘队员 305
了解乐队长的职责 308
重视队员的作用 309
精彩的合奏 310
积累你自己的常规和非常规曲目 312
打响知名度，赢得演出机会 315
利用互联网的力量 315
对着相机微笑 317
免费表演 318
走进本地音乐场所 319
制作CD 320
让自己和乐队都做好演出准备 322
带着音乐上路（不断进步） 323
第17章 数字爵士乐：在高科技时代做音乐 325
录音技术宗师 325
莱斯·保罗：录音界的奇才 326
鲁迪·凡·戈尔德：标准奠基人 327
利用现代科技创作推销爵士乐 330
家庭录音室基本知识 332
蓬勃发展的互联网音乐销售平台 333
第五部分 音乐排行榜 335
第18章 十大爵士乐之都 337
奥斯汀 337
芝加哥 338
堪萨斯市 340
洛杉矶 342
迈阿密 343
新奥尔良 345
纽约市 346
费城 348
圣地亚哥 350
旧金山港湾区 352
第19章 爵士乐收藏和欣赏的10个窍门 355
用爵士乐讲述你自己的故事 355
用不同载体聆听爵士乐 357
组装一套精美的音响 358
让音乐动起来 360
使用高品质耳机 361
建立音乐空间 361
向别的爵士乐迷取经 362
研究爵士乐精品 362
精心整理、优化藏品 364
保护藏品 364
第六部分 附录 367
附录A 百大唱片推荐 369
早期爵士乐和新奥尔良爵士乐 369
摇摆乐和大乐队 371
波普和硬波普 372
凉派爵士 374
歌手 375
前卫爵士乐和自由爵士乐 376
电子爵士乐 378
拉丁爵士乐 378
20世纪八九十年代的爵士乐 379
附录B 知名爵士乐厂牌 381
黑圣人（BlackSaint） 381
蓝音唱片（BlueNoteRecords） 382
蓝鸟唱片（BluebirdJazz） 383
合声音乐集团（ConcordMusicGroup） 383
恰当音乐（ProperMusic） 384
犀牛唱片（RhinoRecords） 384
索尼音乐（美国）（SonyMusicUSA） 384
泰拉克国际公司（TelarcInternational） 385
无所不在唱片（UbiquityRecords） 385
神韵音乐集团（VerveMusicGroup） 386
附录C 其他爵士乐知识来源 387
图书 387
杂志 393
网站 393
影视节目 394
中英文术语对照表 403
· · · · · · (收起)
读后感
8月去深圳参加活动，当主持人的奖品是书。虽然是随机给的，却正合我心意。 我熟悉Louis Armstrong等名字，却真讲不清楚爵士乐的道道！旅途中的养料，浏览完毕。 不过书没有想象中那么好，想知道的事情还是不太知道。 各个章节相对独立，由不同人执笔，总体缺少有机联系。 翻译...
评分8月去深圳参加活动，当主持人的奖品是书。虽然是随机给的，却正合我心意。 我熟悉Louis Armstrong等名字，却真讲不清楚爵士乐的道道！旅途中的养料，浏览完毕。 不过书没有想象中那么好，想知道的事情还是不太知道。 各个章节相对独立，由不同人执笔，总体缺少有机联系。 翻译...
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用户评价
说实话，我刚拿到手时，对它的期待值并不算太高，总觉得这类“入门读物”难免会显得肤浅。然而，这本书的排版和视觉设计给我带来了极大的惊喜。内页的质量和图片的选取都非常考究，尤其是那些罕见的早期爵士乐手照片和乐器特写，清晰度极高，让人有种收藏的冲动。不仅仅是内容上的充实，这本书在“体验感”上做得非常出色。它巧妙地引导读者去关注和欣赏那些被大众忽略的次要乐器——比如贝斯手在节奏推进中的微妙作用，或者鼓手如何通过镲片（Cymbal）的运用来构建空间感。书中关于“即兴”的章节尤其精彩，它用一种近乎哲学的笔触探讨了爵士乐手在演奏时如何平衡“规则”与“自由”，如何在一个既定的和弦进行中实现个性的最大化释放。它没有提供一套“标准答案”，而是鼓励读者自己去聆听、去感受，这种开放式的引导，是我在其他许多同类书籍中未曾见过的。它成功地将“听音乐”提升为一种主动的、需要审美的“研究”过程。
评分这本书的叙事节奏和情绪把控能力一流，读起来完全没有压力。它采用了一种非常人性化的视角来解读那些看似高冷的音乐大师们。比如，它描述了约翰·柯川在追求“极致精神性”的音乐道路上所经历的挣扎与自我超越，文字中充满了对艺术家内心世界的关怀与理解，而非冷冰冰的音乐评论。这种“情感代入感”极强，让人觉得爵士乐手不再是遥不可及的“神”，而是有血有肉、不断在探索的“人”。此外，书中对于不同流派“代表性乐器声响”的描绘，堪称一绝。它能用文字精确捕捉到一台老式萨克斯风经过多年磨砺后特有的“沙哑质感”，或是钢琴家左手和弦的“松弛度”。这种对声音细节的精准捕捉，极大地提升了阅读体验，让我迫不及待地想关掉灯，戴上耳机，在作者的引导下，重温那些经典的录音片段。总而言之，这是一本充满温度、既有广度又有深度的音乐读物，让人读完后不仅“知道”了爵士乐，更是“爱上”了爵士乐的精神内核。
评分这本书简直是为我量身定做的入门指南！我一直对爵士乐充满好奇，但面对那些复杂的乐理和眼花缭乱的流派时，常常感到无从下手。这本书的结构设计得非常巧妙，它没有一上来就抛出艰涩的理论，而是从爵士乐的历史源流开始娓娓道来，像一位和蔼可亲的向导，领着我走进了这个充满活力的音乐世界。最让我惊喜的是它对早期布鲁斯和新奥尔良爵士的介绍，文字生动形象，仿佛我能听到那些街头巷尾传来的即兴演奏声。作者对路易斯·阿姆斯特朗等先驱人物的解读也十分到位，不仅仅是列举他们的成就，更是深入挖掘了他们的音乐理念和对后世的影响。特别是关于“摇摆”（Swing）这个核心概念的阐述，用了很多生活化的比喻，让我这个乐理小白也能瞬间领悟到那种律动感。翻阅这本书的过程，就像进行了一次愉快的文化漫游，让我对爵士乐的“野性”与“优雅”有了全新的认识。我特别喜欢它穿插的那些小故事和趣闻轶事，让原本可能枯燥的历史知识变得鲜活有趣，完全没有那种“教科书”的沉闷感。强烈推荐给所有想了解爵士乐但又害怕被“劝退”的朋友们。
评分这本书最打动我的地方，在于它对“融合”与“流变”的尊重。我一直对融合爵士（Fusion）这类更现代的风格抱有浓厚兴趣，但很多书籍在讲到后现代爵士时，往往会带着一种“正统性”的偏见，认为其偏离了“纯粹”爵士的本质。然而，这本书以一种非常包容和开阔的视野，详尽梳理了爵士乐如何吸收摇滚、放克甚至电子音乐的元素，并最终催生出诸如融合爵士和酸爵士（Acid Jazz）这样的新面貌。作者对迈尔斯·戴维斯晚期作品的分析，尤其到位，没有用简单的“实验失败”来定论，而是深入分析了这些尝试在音乐史上的价值和突破性。它让我意识到，爵士乐的生命力恰恰在于其不断自我颠覆和吸纳新血液的能力。对于那些对当代爵士或跨界合作感兴趣的读者，这本书提供了一个坚实的理论框架，让你能够自信地去欣赏那些看似“离经叛道”的现代演奏，理解它们在爵士谱系中的位置。
评分这本“秘籍”对于有一定基础，但渴望深入剖析不同爵士乐发展阶段的乐迷来说，简直是一剂强效的兴奋剂。我原本以为这只是一本泛泛而谈的入门读物，没想到它在深入探讨特定时期风格演变时展现出的细腻和洞察力，远超我的预期。比如，书中对比“摇摆乐时代”和“比波普”（Bebop）兴起时，乐手心态和技术革新的描绘，简直入木三分。它详细分析了查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮是如何通过加速的节奏和更复杂的和声结构，将爵士乐从一种大众娱乐形式推向一种高度精炼的艺术表达。作者没有停留在表面的风格描述，而是挖掘了背后的社会和经济因素如何影响了音乐的走向，这种宏观视角令人赞叹。阅读过程中，我频繁地暂停下来，去寻找书中提到的那些经典录音版本进行比对，每一次回听都有新的体会——仿佛这本书就是一把高倍显微镜，让我看到了音符排列背后的精密计算和情感张力。对于那些想要理解“为什么”爵士乐会这样发展的人，这本书提供了无与伦比的深度解析。
评分音乐拯救人类
评分图书馆翻到的 看了一部分感觉很实用
评分音乐拯救人类
评分内容真丰富。
评分非常全面翔实，作者源源不断地安利，甚至，还教你装置房间，找出三本六十年代的生活杂志，让自己的屋子有情调起来！ 翻译差评！！！！能不能给出专辑原文哪
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