The New Real Book, Volume 1 (Key of C) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sher Music

作者:Chuck Sher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:USD 42.00

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780961470142

丛书系列:

图书标签:

• 流行与爵士
• 乐谱
• 爵士乐
• The New Real Book
• Volume 1
• Key of C
• Music
• Book
• Cello
• Instrumental

爵士乐手必备的实用指南：《标准曲目大全》第一卷 (C 调版) 本书简介 《标准曲目大全》第一卷 (C 调版) 是为所有致力于深入探索爵士乐世界，尤其是需要掌握核心标准曲目和和声语言的音乐家们量身打造的一部不可或缺的工具书。本书聚焦于爵士乐黄金时代（The Great American Songbook）中最具代表性、最常在现场演奏和录音中出现的经典曲目，旨在为学习者、表演者和作曲家提供一个坚实的基础。 本书并非仅仅是曲谱的汇编，它更像是一份结构化的学习路线图，帮助使用者理解和消化爵士乐的核心语汇。我们深知，在爵士乐的语境中，“弹奏”一首曲子远不止于演奏旋律和和弦标记；它关乎对曲式结构、和声进行、以及风格化演奏习惯的深刻理解。 内容聚焦与结构解析 本书精选了横跨摇摆乐（Swing）、波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至部分融合（Fusion）风格的曲目，确保涵盖了从入门到中高级演奏者所需的核心曲库。所有曲目均以 C 调标注，这使得乐器不限（钢琴、吉他、小号、萨克斯风等）的演奏者都能方便地使用和参考，特别适合需要进行转调练习或与不同乐器演奏者合作的音乐人。 精选曲目范例（C 调版核心曲目群） 本书收录的曲目严格遵循了爵士乐“标准曲”的定义，这些歌曲构成了几乎所有爵士乐会议（Jam Session）的基础骨架： 1. 核心标准曲 (The Must-Knows): 包括了大量的格什温、科尔·波特、罗杰斯与哈特等大师的作品，如《All the Things You Are》、《Stella by Starlight》、《Autumn Leaves》（通常以 C 调或 Dm/G 调处理的变体）、《Cherokee》、《Have You Met Miss Jones?》。这些曲目因其复杂的和声进行和清晰的结构，是练习和弦替换（Chord Substitution）和即兴框架搭建的绝佳材料。 2. 布鲁斯基础 (The Blues Foundation): 收入了不同类型的布鲁斯进行，例如经典的 12 小节布鲁斯（如《Billie's Bounce》、《Now's the Time》）以及更具和声深度的布鲁斯变体（如《So What》的结构基础）。这部分内容强调了布鲁斯音阶、蓝调音符（Blue Notes）的运用，以及如何将布鲁斯结构扩展到更复杂的和声语境中。 3. AABA 结构范例 (The Song Form Masters): 大量篇幅用于解析 AABA 结构的流行歌曲，如《I Got Rhythm》（Rhythm Changes 的母体）、《I've Got You Under My Skin》、《Body and Soul》。本书详细展示了这些曲目的原始和声骨架，并辅以常用的次属和弦（Secondary Dominants）和转位（Modulation）点，帮助演奏者理解“和声旅程”。 详细的记谱与信息呈现 本书的记谱方式旨在提供最高的实用性： 旋律（Lead Sheet）： 提供了清晰、准确的主旋律记谱，通常位于五线谱上。对于声乐曲目，也可能包含原初的主题演唱音高。 和弦符号（Chord Symbols）： 这是本书的精髓所在。所有和弦都以现代爵士乐的标准符号系统标注（如 Cm7, F711, Bbm7b5 等）。符号直接位于对应小节上方，确保了即时阅读的准确性。我们特别注意了和弦的“倾向性”，即在特定进行中最常使用的和弦变体。 曲式结构标记： 每一首曲子的分段（A 段、B 段、Intro/Outro）都有明确的标记，帮助演奏者快速掌握整体布局，这对于现场演出时的导航至关重要。 速度与风格提示： 对于每首曲目，我们提供了推荐的拍速范围（BPM）和最初的风格倾向（如 Swing, Ballad, Up-Tempo Bop），为初次接触者提供清晰的切入点。 超越记谱的价值：学习工具 《标准曲目大全》第一卷（C 调版）的价值超越了纸张本身，它是一个训练体系： 1. 和声词汇的建立： 通过系统地学习这些标准曲的和声进行，演奏者能够内化爵士乐中最常见的和声模式（如 ii-V-I 进行在各种调性中的应用），并将这些模式转化为即兴创作的“词汇库”。 2. 听觉训练的锚点： 熟悉这些曲目的既定旋律和和声框架，为后续的听觉训练提供了可靠的基准。能够“唱出”或“听出”这些曲目的变化，是成为熟练爵士乐手的关键一步。 3. 即兴素材的积累： 每首曲子的旋律线本身就是绝佳的即兴动机（Motivic Material）。本书鼓励使用者从模仿和变奏这些主题开始，逐步发展自己的即兴语言。 目标读者 本书面向： 爵士乐专业的学生或自学者。 需要扩展曲目的现场乐队成员（无论是铜管、木管、键盘还是吉他手）。 对爵士和声感兴趣的作曲家和编曲家。 掌握了本书中的曲目，即意味着获得了进入绝大多数爵士乐演奏场合的“通行证”。这是通往真正理解和实践爵士乐的坚实基石。

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如果非要用一个词来概括我对这本《The New Real Book, Volume 1 (Key of C)》的感受，那就是“信赖感”。在爵士乐的世界里，标准曲目的权威性至关重要，而这本乐谱集无疑树立了一个新的标杆。它成功地将那些经过时间考验的经典与那些正在定义未来声音的新兴作品巧妙地融合在一起，形成了一个既有深度又有广度的曲库。我特别喜欢它在处理一些复杂曲目时的精确度，比如那些涉及复杂转调和节奏变化的段落，它的标记清晰到几乎没有歧义。这为不同乐器、不同水平的乐手提供了一个共同的、可靠的音乐蓝图。对于任何想要认真对待爵士乐演奏和理解的人来说，这本乐谱绝对是值得反复研读和珍藏的工具书。它带来的，不只是曲目，更是一种对高标准音乐制作的尊重，以及对爵士乐精神的深度契合。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古又现代的碰撞感，一下子就抓住了我的注意力。我是一个骨灰级的爵士乐爱好者，对各种乐谱集都有所涉猎，但拿到《The New Real Book, Volume 1 (Key of C)》时，我能感觉到它和其他市面上常见的“Real Book”有着本质的区别。首先，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉很耐用，这意味着我可以放心地在排练室或者咖啡馆里翻阅它，不用担心它很快就散架。排版上，印刷的清晰度和字体的选择也充分体现了制作者的用心，即使在光线不太好的地方，那些复杂的和弦标记和音符也能看得一清二楚，这对演奏者来说是极大的便利。我尤其欣赏它对一些经典曲目的重新编排，虽然保留了原有的核心旋律和和声骨架，但在某些细节处理上，明显能看出是经过现代音乐理论的重新审视和优化的，这让老歌焕发出了新的生命力。它不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一本经过精心策划和打磨的音乐文献，充满了对爵士乐传统的尊重与创新的渴望。

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坦白说，购买任何一本音乐参考书之前，我都会在脑子里做无数次的权衡，毕竟价格和价值是否匹配是一个很实际的问题。这本书的价格稍高，但上手之后，我立刻觉得这笔投资是完全值得的。它的“重量感”不仅仅体现在物理重量上，更体现在内容的分量上。我曾尝试过用一些免费的在线资源来凑齐这些曲目，但结果往往是拼凑出来的版本在调性、速度标记上相互矛盾，甚至连和弦进行都有错误。而这本《The New Real Book》的统一性和权威性是无可替代的。每一次我带着它去和乐队排练时，大家都会对这本乐谱的专业程度表示赞赏。它的出现，极大地减少了我们排练前查找和核对乐谱的时间，让我们能更专注于音乐的交流和创造本身。这套书的系统性布局，让原本零散的爵士标准曲目有了一个清晰的脉络，对于正在系统学习爵士乐和声理论的学习者来说，它几乎是必备的“修炼秘籍”。

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作为一名业余的钢琴手，我对于乐谱集最挑剔的地方就在于其选曲的广度和深度。很多同类书籍要么曲目过于陈旧，要么就是只聚焦于某个非常小众的流派，让人觉得实用性不强。《The New Real Book, Volume 1 (Key of C)》在这方面做得非常出色，它成功地搭建了一座连接传统爵士金曲与现代前卫探索的桥梁。我惊喜地发现里面收录了不少我一直想学但苦于找不到可靠乐谱的曲目，特别是那些上世纪七八十年代融合爵士（Fusion）的佳作，它们的复杂节奏型和模态和声在其他地方很难找到如此准确的 C 调版本。更值得称赞的是，这本书在和弦标记上非常细致，它没有简单地写上根音加三和弦，而是提供了更复杂的扩展音和替代和弦的建议，这极大地拓宽了我即兴演奏时的可能性。这感觉就像是拥有了一位私人导师，在潜移默化中指导我如何更好地理解和演绎这些作品，让我的音乐思维得到了极大的拓展，而不是简单地停留在“照谱演奏”的层面。

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从演奏的实际体验来看，这本书的布局设计非常注重实用性，这对于那些需要在现场演出中快速翻页的乐手来说至关重要。不同于某些乐谱集为了美观而将曲目分割得支离破碎，这本书的页面留白和曲目分栏处理得恰到好处，使得一个跨页就能清晰地展现一首曲子的主要结构，很少出现需要艰难地翻页才能看到后续乐句的情况。此外，Key of C 的设定对于吉他手和钢琴手来说尤其友好，无论是移调还是直接演奏都非常方便。我发现自己最近在即兴solo时，思路明显比以前开阔了许多，这绝对得益于长期接触如此高质量的乐谱资料的熏陶。它不只是把音符写在那里，更像是把作曲家的“意图”和“味道”传递了过来。它引导你思考，在特定的和声背景下，哪种音阶和琶音组合会听起来更“对味”，这种潜移默化的教育意义，是任何教学视频都无法替代的。

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