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出版者:

作者:[英]格丽妮斯·巴恩斯·梅利什

出品人:

页数:120

译者:郭莹

出版时间:2012-8

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805014654

丛书系列:DK 绘画艺术成功捷径（新版）

图书标签:

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《水彩画工作室II》—— 开启你的色彩与灵感之旅 第一章：水彩世界的入门与基础 踏入《水彩画工作室II》的扉页，你将踏上一段充满无限可能的水彩探索之旅。本书并非仅仅是技法的罗列，而是一次深入对话，一次与色彩、光影、情感的亲密接触。我们相信，每一位热爱水彩的人，心中都藏着一个渴望表达的视觉世界，而《水彩画工作室II》正是为你搭建的坚实桥梁。 在正式开始创作之前，我们首先为你精心梳理了水彩的入门知识。这部分内容将帮助你建立起对水彩材料的全面认识。我们将深入讲解不同品牌、不同型号的水彩颜料所带来的细微差异，从透明度、颗粒感、耐光性到颜色表现力，一一剖析。你将了解到，选择合适的颜料，如同选择一把趁手的画笔，是开启美好创作体验的第一步。 除了颜料，纸张的选择也至关重要。本书将详细介绍不同克重、不同纹理（如冷压、热压、粗纹）的水彩纸对画面效果的影响。我们将指导你如何根据不同的绘画主题和技法，挑选出最能衬托你作品的纸张，让你避免在创作过程中因纸张的不当选择而留下遗憾。 当然，水彩画离不开水和笔。我们将带领你认识不同类型的水彩笔，如圆头笔、平头笔、扇形笔等，并详细讲解它们各自的特性和适用范围。你将学会如何根据线条的粗细、色彩的晕染、质感的表现等需求，灵活运用不同的画笔。关于用水的技巧，从蘸水量的控制到湿画法的妙用，我们将一一揭示，帮助你掌握让色彩流动、融合的秘密。 此外，本书还将为你打下坚实的基础理论。我们将从色彩的构成、色轮的运用、色彩搭配的原则出发，帮助你理解色彩之间的和谐与对比关系。你将学习如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的饱和度和明度来突出画面重点。光影的原理也是水彩画中不可或缺的一环。我们将深入浅出地讲解光线在物体上的折射、反射以及阴影的形成，指导你如何通过对光影的精准捕捉，为画面注入立体感和生命力。 第二章：技法的精进与探索 《水彩画工作室II》将带领你从水彩的基础迈向技法的精进与深入探索。我们将超越简单的“渲染”和“叠色”，为你呈现更丰富、更具表现力的水彩技法。 干画法、湿画法是水彩画最基本也最核心的两种技法。我们将从它们的原理出发，详细讲解如何在不同的情境下巧妙运用。干画法能带来清晰的线条和细腻的笔触，适合描绘细节和轮廓。湿画法则能创造出柔和的过渡和梦幻的色彩晕染，是表现朦胧美和空气感的利器。本书将通过大量的范例图，一步步演示如何将这两种技法融会贯通，如何结合运用以达到出色的画面效果。 除了基础技法，本书还将深入讲解一系列进阶技巧，如“留白法”、“刮擦法”、“点彩法”等。留白法是水彩画的独特魅力所在，我们不仅会教你如何通过控制颜料的疏密来“画出”留白，还会教你如何运用遮盖液等辅助工具，实现更精准的留白效果，从而表现出高光和明亮的区域。刮擦法能为画面增添独特的肌理和质感，例如模仿树皮的纹理，或是表现粗糙的岩石表面。点彩法则能营造出细腻的颗粒感，适合表现毛茸茸的质感，或是为天空和水面增添微妙的变化。 晕染与渐变是水彩画中表现色彩过渡和空间感的关键。我们将详细讲解如何通过控制水分和颜料的比例，以及笔触的走向，来创造出自然流畅的色彩晕染，例如天空的日落余晖，或是水面的波光粼粼。叠加与罩染是表现色彩层次和深度的重要手段。你将学会如何利用不同颜色的透明性，层层叠加，创造出丰富而微妙的色彩变化，让画面更具深度和感染力。 肌理感的表现是水彩画能否更上一层楼的重要环节。《水彩画工作室II》将指导你如何利用纸张的纹理、颜料的颗粒度、以及各种辅助工具（如海绵、刷子、刮刀）来创造出多样的肌理效果。从粗犷的岩石到细腻的丝绸，你将学会如何用恰当的肌理来丰富你的画面，使其更具触感和视觉冲击力。 第三章：主题创作与案例解析 《水彩画工作室II》不仅教授技法，更着眼于如何将这些技法运用到具体的创作实践中。本书将精选一系列丰富多样的绘画主题，通过详细的案例解析，引导你完成一幅幅充满个性的水彩作品。 1. 自然风光篇： 山峦与天空： 学习如何用渐变色和晕染法表现天空的层次感，从清晨的柔和光线到傍晚的壮丽霞光。掌握运用不同笔触来塑造山峦的轮廓和体积，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造空间深度。 森林与植被： 探索如何用丰富的绿色调来描绘森林的层次，以及如何通过点彩和刮擦法来表现树叶的质感和光影。学习描绘不同种类植物的细节，如细腻的花瓣、粗糙的树皮。 水景与光影： 深入研究如何用水彩表现水的透明感、流动性和反射。从平静的湖面到奔腾的河流，你将学习如何捕捉水面上的光影变化，以及如何表现水中的倒影。 2. 静物写生篇： 水果与蔬菜： 学习如何准确捕捉水果和蔬菜的色彩、形状和质感。运用叠色和罩染法来表现水果的光泽感和表皮的细节，以及如何通过光影的刻画来增强其立体感。 器皿与布料： 探索如何用细腻的笔触描绘器皿的光泽和透明度，以及如何用柔和的晕染法表现布料的褶皱和质感。学习理解不同材质的反射特性，并将其运用到画面中。 花卉写生： 掌握描绘花卉的技巧，从花瓣的柔软度到花蕊的细节。学习如何通过色彩的搭配和层次的叠加，来展现花卉的生命力与美感。 3. 城市风情篇： 古老建筑： 学习如何用湿画法和干画法的结合来表现建筑的斑驳历史感，以及如何通过对光影的刻画来强调建筑的结构和细节。 街景与人物： 探索如何在水彩中表现街景的动态和氛围，以及如何用简洁的笔触勾勒人物的轮廓和神态。学习捕捉生活中的瞬间，并将它们转化为生动的画面。 4. 创意表达篇： 抽象水彩： 打破具象的束缚，尝试用色彩的自由流动和形状的组合来表达情感和意境。探索色彩的情绪力量，以及如何通过偶然的笔触和色彩混合来创造出独特的视觉效果。 融合技法： 鼓励读者将水彩与其他媒介（如彩铅、墨水）进行融合，创造出更丰富多样的画面效果。 在每个主题案例中，我们将提供从起稿、选色、基本铺色到细节刻画、整体调整的完整过程展示。每一幅范例画作都配有详细的步骤图和文字说明，让你清晰地了解每个环节的操作要点和创作思路。我们还会分享一些“创作心得”，帮助你理解画面背后的构图、色彩和情感表达的逻辑。 第四章：提升与进阶的建议 《水彩画工作室II》的价值不仅在于教授技法，更在于激发你持续学习和自我提升的动力。本章将为你提供一些宝贵的建议，帮助你在水彩画的道路上走得更远。 1. 观察力的培养： 强调“读懂”对象的重要性。鼓励你带着批判性的眼光去观察周围的世界，去理解色彩、光影、形状和质感是如何相互作用的。我们提供一些具体的观察练习，例如“色彩日记”或“光影速写”。 2. 实践的积累： 强调“勤奋”是通往卓越的唯一途径。鼓励你规律地进行练习，不畏惧失败，将每一次尝试都视为一次学习的机会。建议制定合理的练习计划，并尝试不同主题和风格的创作。 3. 借鉴与学习： 鼓励你从优秀的作品中汲取灵感，但要避免盲目模仿。我们将指导你如何分析大师的作品，学习他们的构图、色彩运用和笔触特点，并将其转化为自己的创作语言。 4. 勇于创新： 鼓励你突破自我，尝试新的技法和风格。水彩画的世界是无限的，只有敢于尝试，你才能发现自己独特的艺术表达方式。 5. 交流与分享： 鼓励你与其他水彩爱好者进行交流，分享你的作品和心得。加入社群，参加线上或线下的交流活动，可以帮助你拓宽视野，获得更多的灵感和建议。 6. 建立个人风格： 随着不断的练习和探索，你将逐渐形成自己独特的绘画风格。我们将为你提供一些引导，帮助你认识到自己的优势和偏好，并将其融入到你的创作中，最终形成具有辨识度的个人艺术语言。 《水彩画工作室II》是一本为你量身打造的水彩画宝典。它将是你学习水彩技法的得力助手，是你创作灵感的源泉，更是你在这片色彩斑斓的世界里，不断成长、不断超越自我的忠实伙伴。翻开它，让你的双手沾满色彩，让你的心灵充满喜悦，让我们一起，在水彩画的海洋中，自由畅游，尽情挥洒！

评分☆☆☆☆☆

http://book.douban.com/review/7373154/ 两本貌似不能拆开卖。我也是一起买的。所以书评也写一起了。不知道这个版本更上个版本有什么差异~ 最后说一点，这位作者的色彩应用统一度极高，仅这一点，就很值得看看。当然，也可以去网络搜这位作者的作品啦~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画工作室II》简直是为我这种半路出家的水彩爱好者量身定做的！我之前买过好几本入门书，大多是那种干巴巴的理论堆砌，或者就是一些步骤简单到让人抓不住重点的示范。但这本书的打开方式完全不一样，它给我的感觉更像是一个经验丰富、性格又超好的老师，手把手把我领进了更深层次的水彩世界。首先，它对“光影”的处理简直是教科书级别的细致。比如，书中花了整整一个章节去剖析不同天气下的光线对物体色彩饱和度和明度的影响，用的是那种非常直观的对比图示，不是那种模糊的“多画阴影”敷衍了事。我尤其喜欢它讲解“湿画法”中关于“控水”的技巧，作者竟然用到了“控制笔尖的水量相当于控制呼吸的频率”这样的比喻，让我瞬间就明白了那种微妙的平衡感。而且，作者没有局限于常见的静物题材，还加入了对风景中“空气透视”的深入探讨，那种远山由深蓝逐渐过渡到灰白色的渐变，书中给出的调色盘和用笔力度讲解，让我尝试了几次后，真的画出了那种朦胧而深远的空气感。这本书不是教你怎么“复制”一幅画，而是教你如何“理解”水彩媒介本身的特性，这种深度是我在其他同类书籍中很难找到的。它真正帮助我建立了自己的色彩逻辑和笔触语言，而不是停留在机械模仿的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和图文设计简直是艺术品级别的享受。作为一个长期在电脑前工作的人，我非常看重书籍的阅读体验，《水彩画工作室II》在这方面做得无可挑剔。纸张的质感非常好，那种略带纹理的哑光纸张，既能很好地承载水彩的晕染效果，又不会因为反光而影响阅读。色彩的还原度极高，那些示范作品的色彩饱和度和细节层次感，即使是透过印刷品也能感受到原作的韵味。最让我惊喜的是，作者在介绍每一种技法时，都会配上一个“失败案例分析”的小板块。例如，在讲“盐法”来制造纹理时，书中会展示一张因为盐撒得太快而导致颜色浑浊的“反面教材”，并用红框标出问题所在，接着立刻给出正确的操作步骤和时机把握的提示。这种坦诚和细致，让我感觉作者是真的在乎读者的学习过程，而不是急于展示自己的完美作品。翻阅起来，整个过程非常流畅，没有那种为了凑页数而堆砌的冗长文字，每一句话似乎都经过了精心的斟酌，直击核心。这本书不仅是工具书，更像是一本能让人静心品味的画册，每次翻开都能从中汲取新的灵感和宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它提供的“情绪表达”方法论，而不是单纯的技术手册。我之前总觉得自己的画很“匠气”，技术上没有问题，但就是缺乏一种“灵魂”或者说“氛围感”。《水彩画工作室II》深入探讨了如何用色彩和笔触去传达特定的情绪状态。例如，在表现“忧郁”的主题时，它建议使用大量偏冷的灰色调，并强调笔触要松散、要多留白，让水分自由地在纸上“哭泣”；而在表现“活力”时，则推荐使用高对比度的暖色调，笔触要果断有力，尤其是在描绘高光时要快狠准，避免过度渲染。最让我受益的是关于“意境”的阐述。作者反复强调“留给观者想象的空间”，这促使我开始思考，我到底想通过这幅画让别人感受到什么？而不是仅仅关注“这个云朵画得像不像”。我尝试着去画一幅秋天的黄昏，没有去描绘具体的树木形态，而是用大面积的橘红和紫灰晕染出那种转瞬即逝的温暖和寂寥感，画完后，那种情感上的共鸣感是前所未有的。这本书真正地将“绘画”从一门技术提升到了“艺术表达”的层面，让我找到了继续探索的内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常注重“材料学”的学习者，对颜料、纸张、笔的选择总是有很多疑问，而《水彩画工作室II》提供了一个非常扎实的材料解析平台。它不像市面上很多书籍只是笼统地说“用好的纸”，而是非常具体地对比了不同品牌、不同磅数、不同棉含量（Cold Press, Hot Press, Rough）的纸张在吸收性和晕染性上的差异，甚至连不同产地的高岭土对颜料渗透力的影响都做了详细分析。在介绍颜料时，作者还贴心地给出了一个“透明度与遮盖力”的图表，并解释了为什么某些色彩在叠色时容易“变脏”，以及如何通过选择性地使用“永固红”或“喹吖啶酮类”颜料来避免这个问题。让我感到特别受用的是关于“笔的保养”那一章。作者详细区分了貂毛、合成纤维和猪鬃在湿画法和干画法中的适用性，并且给出了一个非常实用的“笔尖定型”小窍门，这让我过去经常报废的几支好笔都得以“起死回生”。这种对“工具箱”的深度挖掘，让我对水彩这个媒介产生了更深层次的敬畏和掌控感，感觉自己终于不再是随便抓起一支笔就开始乱画了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升我的构图能力起到了决定性的作用，这一点是我之前一直头疼的问题。我过去画画的通病就是画面内容很丰富，但看起来总是“乱糟糟”的，缺乏视觉焦点。翻开《水彩画工作室II》后，我才意识到自己对“视觉引导线”的理解是多么肤浅。作者没有仅仅停留在“三分法”这种基础规则上，而是深入讲解了如何利用水彩特有的“流动性”来自然地引导观者的目光。比如，书中有一个案例是画一棵被阳光穿透的树林，作者巧妙地利用了笔触的疏密和水分的干湿交界线，形成了一条从画面底部斜向上方的“路径”，将读者的视线直接导向了高光最亮的那一点——树叶的缝隙。更绝的是，它还介绍了几种不太常见的“负空间”构图法，教我们如何通过巧妙地留白和“不画”来突出主体，这对于追求简约风格的我来说，简直是醍醐灌顶。读完这个部分，我立刻尝试着去重画我以前画过的一张城市街景，仅仅是调整了前景几块砖头的处理方式和背景建筑的模糊度，整个画面立刻变得有重点、有呼吸感了，那种“原来如此”的顿悟感，是单纯看视频教程很难获得的。

评分☆☆☆☆☆

不适合新手！不得其门，get不到重点！适合中高阶的朋友！画得是很好看，喜欢写意风的朋友可以购入！但是想要写实风的朋友可以直接跳过这本书！

评分☆☆☆☆☆

绘画过程的排版让人看着有点晕

评分☆☆☆☆☆

不适合新手！不得其门，get不到重点！适合中高阶的朋友！画得是很好看，喜欢写意风的朋友可以购入！但是想要写实风的朋友可以直接跳过这本书！

评分☆☆☆☆☆

还行的！个人不算很喜欢！

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还行的！个人不算很喜欢！