Photoshop 7/CS实用操作指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学普及出版社

作者:张明 编

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2004-1

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787542726445

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• Photoshop CS
• 图像编辑
• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 实用技巧
• 操作指导

数字图像处理与创意设计：从原理到实践的深度探索 本书并非关于Adobe Photoshop 7/CS版本特定操作的指南，而是专注于数字图像处理的底层原理、现代设计趋势的把握，以及跨平台、跨软件环境下的高级图像编辑与合成技术。 本书旨在为渴望从“软件操作者”跃升为“图像创作者”和“视觉架构师”的读者提供一个全面且深入的知识体系。 第一部分：数字图像的本质与基础架构 本部分深入探讨数字图像的科学基础，为后续的创意实践打下坚实的理论基石。 第一章：像素的物理与数学本质 光与色彩理论的再审视： 不仅是RGB/CMYK，我们探讨人眼视觉光谱、色彩感知模型（如CIELAB）在数字环境中的转换与限制。深入解析加色与减色模型的物理差异及其在不同媒介（屏幕、印刷、投影）中的应用策略。 分辨率、采样与量化： 详细解析采样率（DPI/PPI）与图像细节捕捉的关系，理解过采样和欠采样的后果。量化误差在不同位深（8位、16位、32位浮点）图像中的影响与专业处理方法。 文件格式的深度剖析： 远超JPEG和PNG的基本介绍。重点分析无损压缩（TIFF、PSD的结构化存储）、有损压缩的数学模型（DCT变换的局限性），以及专业工作流中使用的RAW格式（DNG、厂商原生格式）的特性、色彩空间嵌入与元数据管理。 第二章：图像采集与输入系统的校准 传感器技术与噪声控制： 探讨CCD与CMOS传感器的架构差异，信噪比（SNR）对图像质量的决定性影响。如何在硬件层面最小化热噪声和读取噪声。 色彩管理的核心：ICC Profile构建与应用： 详尽介绍ICC（International Color Consortium）规范，如何使用分光光度计和色度计创建自定义设备特性文件。理解色彩空间转换（Transform）的过程，以及如何确保从相机到显示器再到打印机的色彩一致性。 高动态范围（HDR）的采集与处理流程： 不局限于单一软件的HDR合成，而是探讨多重曝光合并的算法（对齐、融合权重计算），以及如何在标准动态范围（SDR）显示器上有效地展示HDR信息（色调映射技术）。 第二部分：高级图像编辑与合成技术（软件无关性） 本部分聚焦于不依赖特定版本或工具的通用、高级编辑逻辑和算法理解。 第三章：选区、蒙版与非破坏性编辑哲学 通道深度分析与高级选区提取： 讲解如何利用Alpha通道、颜色通道分离（如Lab或CMYK通道）进行复杂边缘（如毛发、透明物体）的精确提取。介绍基于像素梯度和频率信息的选区生成算法。 蒙版的几何与逻辑运算： 深入探讨蒙版作为一种数学“遮罩”的本质。实践应用快速蒙版、矢量蒙版与复杂布尔运算在图层结构中的层级管理。 非破坏性工作流的架构： 强调智能对象、调整图层组、层级嵌套与遮罩堆栈在大型项目中的组织和维护能力。讨论版本控制系统（如Git LFS）在图像资源管理中的初步应用。 第四章：图像的形态学操作与频率分离 滤波器的数学原理： 深入理解卷积核（Kernel）在图像处理中的作用。详细分析高斯模糊、表面模糊（Surface Blur）背后的数学公式，以及它们对图像纹理和边缘的影响。 锐化技术的多样性： 对比基于空间域（Unsharp Masking的迭代过程）和基于频率域（高频细节增强）的锐化方法。探讨在不同噪声水平下选择合适锐化工具的判断标准。 频率分离（Frequency Separation）的深层解析： 并非仅仅是两层混合，而是探讨如何通过高斯模糊（低频层，捕捉光影和色调）与减法操作（高频层，捕捉纹理细节）的精确分离，实现对影调和纹理的独立控制，无论使用何种软件工具实现。 第五章：色彩空间的高级转换与调色理论 色彩分级（Color Grading）的电影语言： 从电影工业的色调规范（如Rec. 709, DCI-P3）出发，学习如何通过色相、饱和度、明度的多维度控制来构建特定的情绪氛围。分析对比度曲线（Tone Curve）的非线性调整对视觉冲击力的影响。 分离色调与颜色查找表（LUTs）： 深入理解3D LUTs作为色彩转换矩阵的工作原理。学习如何编辑或创建自定义的3D LUT，并在不同软件间保持调色结果的一致性。 局部调色与遮罩的融合： 结合光影结构，学习使用径向渐变、路径、或者基于亮度和色彩范围的动态蒙版，实现对图像特定区域的精细色彩干预，避免“一键式”的扁平化处理。 第三部分：自动化、输出与性能优化 本部分着眼于效率、兼容性与最终呈现质量的把控。 第六章：批处理、脚本化与工作流自动化 操作的标准化与脚本思维： 介绍如何分析重复性任务，并将其转化为可重复执行的流程。探讨宏记录、动作（Action）的结构化编写与优化，确保操作的稳定性和错误处理能力。 数据驱动的图像生成： 讨论如何结合外部数据源（如CSV文件）或编程语言（如Python的PIL/OpenCV库）进行大规模、参数化的图像资产生成与修改。 性能瓶颈诊断与硬件加速： 分析不同图像处理操作的计算复杂度。理解GPU加速（CUDA/OpenCL）在现代图像处理引擎中的实际应用，以及如何优化内存管理以处理超大尺寸文件。 第七章：专业输出与最终呈现 印刷准备的终极检查清单： 远超“转换CMYK”的范畴。重点讲解油墨限制（TAC）、网点增大（Dot Gain）的预补偿、出血（Bleed）与裁切安全区域的规范。 屏幕显示的色彩精度验证： 探讨显示器校准的周期性维护，以及如何使用硬件校准器确保屏幕亮度、白点和色域覆盖符合行业标准。 Web优化的高级策略： 深入对比响应式图像技术（srcset, sizes）与下一代格式（WebP, AVIF）的压缩效率与兼容性权衡。学习如何利用矢量图形（SVG）来增强用户界面元素的质量和可缩放性。 本书特色： 本书不提供软件界面的逐项截图教学，而是基于通用的图像处理逻辑和算法原理进行论述，确保读者所学知识具备跨版本、跨软件平台的持久价值。它要求读者具备对色彩、光影以及计算机图形学有初步的理解，目标是培养能够独立解决复杂视觉问题的资深图像工程师和创意总监。

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哇，拿到这本《Photoshop 7/CS实用操作指导》的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟，这个软件版本现在听起来就像是老古董了，我更习惯用最新的Creative Cloud套件。我本来是想找一本能快速上手最新功能，比如神经滤镜、云端同步这些酷炫东西的指南。结果翻开这本，发现它几乎全程都在讲图层蒙版、通道，还有那些老掉牙的路径和钢笔工具的精细操作。说实话，一开始感觉有点浪费时间，心想：“我一个新手，上来就学这些底层、基础到让人发指的知识点，效率在哪里？” 我特别想知道，如何在RAW格式转换里进行高阶的色彩空间管理，或者如何用AI驱动的选区工具瞬间抠图。这本书里完全没有提及这些，反而是花了好大篇幅去解释什么是位深，如何用历史记录面板进行多次撤销的巧妙组合。对于我这种急于求成、追求“一键出片”的现代学习者来说，这种沉浸式的、近乎学院派的讲解方式，简直是“反直觉”的。我期待的是那种“秘籍”式的、告诉你快捷键和隐藏技巧的快餐读物，而不是这种需要耐下心来理解像素底层逻辑的“教科书”。

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坦白讲，如果我是一个刚接触图像处理，完全没有接触过任何图形软件的新手，我可能会被这本书里那种扎实到近乎偏执的基础讲解所震慑。但作为一名在其他软件上已经有一定基础，想快速“升级”到Photoshop新版本的用户，这本书的价值非常有限。我真正想知道的是如何利用最新版本中那些基于机器学习的自动化功能，比如“选择主体”的进化，或者新的内容感知填充（Generative Fill）的准确性与局限性。这本书的“操作指导”停留在需要大量手动路径描边、需要精确计算历史记录步数的阶段，这在当今这个追求效率和自动化的大环境下，显得过于“复古”了。我找不到任何关于如何与其他现代设计软件（如Figma、Sketch）进行无缝数据交换的讨论，也没有关于如何利用云服务进行团队间协作文件的版本控制的指导。它是一本非常详尽的“老派”工具手册，但对于一个身处数字前沿，需要应对高速迭代项目需求的人来说，它提供的解决方案往往需要耗费数倍的时间去“手工复刻”现代软件能一键完成的任务。

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最让我感到“脱节”的是，这本书对网络和移动端设计的考量几乎为零。我买这本书的初衷之一，是想学习如何为高分辨率Retina屏幕优化图像，如何精确控制WebP或SVG格式的导出参数，以及如何为社交媒体平台（比如Instagram Stories或TikTok的封面图）定制特定的尺寸和视觉效果。这本书的“实用操作指导”似乎完全锚定在传统的印刷品输出上——CMYK色彩模式的精细校对、出血位的设置，以及针对专业喷墨打印机的色彩管理配置。这对于一个以数字媒体内容创作为主体的学习者来说，是巨大的知识断层。我期望看到的是响应式设计中的图像处理技巧，或者至少是针对不同屏幕PPI的优化策略，但这本书里关于“导出”的章节，似乎只停留在“存储为Web旧版”的选项上，对于现代的资产导出策略和压缩算法的深度分析，完全没有涉猎。

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这本书给我的感觉就像是买了一台经典老爷车，期待它能有现代导航和自动驾驶功能，结果发现它只教你如何纯手工打火、如何精确控制油门和离合器。我原本最关心的，是如何快速处理海量网络素材的批量优化，比如针对不同尺寸的网页横幅进行自动化尺寸调整和格式转换。我希望看到关于脚本（Action）的深入应用，最好能提供一些现成的VS Code集成或者更现代化的批处理流程。然而，这本书的“实用”似乎停留在那个年代的语境下，它更侧重于教你如何精细调整色阶曲线，用曲线的四个控制点去“雕刻”光影的微妙变化，这对于追求效率的设计师来说，未免显得过于“手工劳动”了。当我翻到关于3D功能的章节时，发现那部分内容极其有限，远不如我预期的那种能导入OBJ模型、进行材质贴图渲染的详细指导。它似乎假定使用者只需要进行传统的二维图像修复和合成，对于现代设计中日益重要的跨媒体输出能力，这本书显得力不从心，甚至可以说是完全忽视了。

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阅读体验上，这本书的排版和语言风格透露着一股浓厚的上个世纪末的技术手册味道。我习惯了如今软件手册那种图文并茂、大量使用彩虹色高亮和流程图的现代风格，让人一目了然。但这本指导书，大量的文字描述充斥着晦涩的专业术语，即便是配图，也大多是黑白或者低分辨率的截图，很难直观地对应到我电脑屏幕上的具体操作界面。我试着去寻找关于插件（Plug-ins）生态系统的介绍，比如现在非常流行的AI降噪插件或者风格迁移工具的安装与使用方法，但这些内容完全是空白。这本书似乎只专注于Photoshop自身在那个特定版本下自带的核心功能。这让我感觉自己像是在学习一门已经失传的技艺，而不是掌握一个仍在迭代的行业工具。我对如何利用现代的GPU加速来提升渲染速度、如何进行高效的云端协作流程等“前沿”话题的期待，在这本书里完全落空了，它更多的是在打磨那些“内功心法”，却没教你如何使用现代化的“兵器”。

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