汉隶《曹全碑》集字·章法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:宋文江

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:16.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787811001440

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 汉隶
• 曹全碑
• 集字
• 章法
• 书法技法
• 字帖
• 书法临摹
• 传统书法
• 碑帖学习

《汉碑精选与书法技法探微》 序言：寻碑访古，探赜索隐 本书旨在为广大书法爱好者，特别是致力于汉隶研究与临习的同仁，提供一套系统、深入且富有启发性的学习资料。我们深知，书法艺术的精进，离不开对古代碑刻的细致揣摩与反复体悟。汉隶，作为隶书成熟期的巅峰代表，以其方正古拙、气韵生动的独特风貌，成为后世学习楷书、行书乃至篆书的重要基石。 本书并非简单地收录某一家碑帖的字样，而是放眼于整个汉隶的广阔天地，精选出不同时期、不同地域、风格迥异的代表性碑刻，力求展现汉隶“千碑林立，各擅胜场”的盛况。我们的目标是引导读者跳出单一范本的局限，建立起对汉隶风格流变、章法布局、笔画结构的宏观认知，从而形成更加全面和成熟的书法审美体系。 第一章：汉隶源流与时代风貌 本章首先梳理了隶书自篆书演变而来的历史脉络，重点聚焦于汉代隶书的成熟与鼎盛。我们不求详述金石学上的繁复考证，而是侧重于从书法审美的角度，解析不同历史阶段的碑刻所体现出的时代精神。 1.1 早期隶书的古朴遗风： 探讨秦汉之际的简牍、砖文等早期隶书形态，分析其笔画尚未完全定型、结构尚存篆意的情形，为理解“蚕头燕尾”的形成提供背景。 1.2 隶书成熟期的群星璀璨： 集中分析东汉中后期，特别是碑刻艺术大放异彩的时期。这一时期的碑刻，或雄浑壮阔，或秀雅清健，风格的多样性达到了前所未有的高度。我们对比了不同地域（如山东、河南、四川等地）的碑刻在地域文化影响下的细微差异。 1.3 隶书向楷书的过渡： 探讨隶书笔法向楷书笔法渗透的转折点，分析如《居延汉简》等对后世楷书产生深远影响的材料，揭示书法史发展的内在逻辑。 第二章：精选碑帖：风格的深度解析 本书的精髓在于对碑帖的选择与解读。我们摒弃了以“字”为单位的机械罗列，转而采用“风格群落”的划分方式，引导读者进行横向比较，深入体察不同碑帖的内在气质。 2.1 雄强派的代表：《乙瑛碑》与《石门颂》的对比研究 《乙瑛碑》： 分析其端庄厚重、法度森严的特点。重点解析其横画的方折处理、起笔的入木三分，以及整体布局的匀称与稳健。 《石门颂》： 侧重于其飘逸洒脱、气势磅礴的“飞动”之美。细致剖析其长笔画的提按变化、捺脚的波磔舒展，以及章法上的气韵贯通。通过对比，读者可以清晰认识到何为“方峻”与“飘逸”的两种极致表现。 2.2 秀逸派的典范：《孔彪碑》与《夏侯碑》的笔法探秘 《孔彪碑》： 着重剖析其结构上的内敛与秀美，笔画的细劲与含蓄。探讨其如何通过笔锋的巧妙运用，实现瘦劲而不失力的效果。 《夏侯碑》： 展现隶书中的“清俊”面貌。分析其横画的“蚕头”处理得更为圆润，结体开阔，富有韵致。 2.3 特色碑刻的个案分析 收录如《武荣碑》（朴拙之美）、《鲜于璜碑》（瘦硬之风）等风格独特的碑刻，进行专题解析，拓宽读者的审美视野，理解“隶法不拘一格”的境界。 第三章：汉隶章法布局的奥秘 章法，是衡量一幅书法作品气象的关键。汉碑的章法布局，既有严格的规制，又不乏因碑文内容和书写环境而产生的变化。 3.1 整体气韵的构建： 探讨汉碑中常有的“方整”与“疏朗”的平衡。分析碑刻在字距、行距上的处理手法，如何在有限的空间内展现出开阔大气之感。 3.2 竖画与捺脚的平衡艺术： 重点解析捺脚（燕尾）在整体章法中的作用。不同碑刻的捺脚长短、角度、藏露变化，对字形和行间的视觉流动产生了决定性影响。通过实例说明如何处理“一波三折”的捺法，使其既能独立成趣，又不破坏整体的节奏。 3.3 残泚与错位的美学： 汉碑多有剥蚀残损，但这种“残”往往构成了一种独特的历史沧桑感。本章探讨如何看待和利用碑刻中的错位、断裂、残损，将其转化为一种艺术语言，而非仅仅是遗憾。 第四章：单字结构与笔画精解 本章回归到书法学习的核心——笔画的提按顿挫与结体的构造。通过对不同碑刻中相同笔画（如横、竖、点、撇、捺）的细致比较，揭示汉隶笔法的多变性。 4.1 蚕头燕尾的千变万化： 蚕头（横画起笔）： 详细区分“尖入方出”、“圆入方出”、“方入方出”等不同形态，分析其对字体重量感的影响。 燕尾（横画收笔）： 比较波磔的形态，是刚劲的“刀刻之势”，还是圆润的“柳叶之态”。 4.2 结体中的“意态”： 分析汉隶结体的基本原则——扁平化与向两侧伸展。同时，深入探讨如何在扁平中求得“欹侧”与“向背”，以避免呆板。例如，如何处理“田”字格、“口”字格等结构，使其气势开张。 4.3 笔画间的呼应与连带： 探讨隶书中点画之间的空间关系，以及如何通过笔意的牵引，使原本独立的笔画形成内在的联系，增加书写的连贯性和内在的生命力。 结语：融会贯通，形成自我面貌 本书的最终目的，是帮助学习者实现从“模仿”到“理解”再到“创新”的跨越。在全面了解汉隶的丰富内涵后，学习者应有能力根据自身禀赋，选择最适合自己的风格进行深入钻研，并最终在取法的基础上，逐渐形成具有个人独特印记的书法面貌。碑刻浩瀚，此书仅为一引，愿读者能持此为鉴，继续在金石书海中探寻不尽的宝藏。

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阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次穿越时空的对话。它让我深刻体会到了汉代隶书所蕴含的那种庄重、浑厚的气场。那种不是刻意追求的古拙，而是历史沉淀下来的自然之美，通过这些精心选取的字样得到了完美的再现。我试着去模仿其中的某几个字，发现它不仅仅是笔画的简单堆砌，其背后蕴含着一种哲学思想，一种对秩序和平衡的极致追求。这本书成功地将那种历史的厚重感和艺术的生命力结合了起来，让学习隶书的过程不再枯燥，而充满了探索的乐趣。

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这本书的选字和排版布局，简直是神来之笔，它不仅仅是简单的字帖汇编，更像是一场精心策划的视觉盛宴。不同于那些将所有字简单罗列的传统字帖，这里的章法安排显然是经过深思熟虑的，每一组字块的排列都似乎在讲述着一种内在的节奏和呼吸感。我注意到，它在展示单个字形的同时，也巧妙地构建了篇章的整体气势，这对于理解隶书的“通篇气韵”至关重要。这种编排方式，极大地帮助了学习者从“单个点画”的桎梏中跳脱出来，去把握隶书整体的雄浑与开阔。它提供的不仅仅是“写什么”，更是“怎么写才能连贯”的答案。

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从实用性的角度来看，这本书的价值是无可估量的。它为我提供了一个极为可靠和精妙的范本，让我可以清晰地看到隶书的“骨架”和“血肉”。我发现自己以前临帖时常常忽略的一些细微之处，比如隶书特有的“蚕头燕尾”的收束方式，在这本书里得到了最清晰的范例展示。这使得我的练习效率大大提高，不再是盲目地模仿，而是带着目的去揣摩每一个笔画的精妙之处。它不光是用来“看”的，更是用来“用”的，是工具书中的极品，值得我花大量的时间去研习和借鉴。

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作为一个初学者，我常常在面对碑帖时感到无从下手，眼花缭乱，不知从何处着墨。但这本书在内容呈现上的条理性和逻辑性，却像一位耐心的老师，循循善诱。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常直观的方式，将复杂的书写技巧分解开来，让人能够步步为营。特别是那些对特定笔画转折的处理，展示得极为清晰，仿佛作者特意为你放慢了速度，让你看清楚那个微妙的提按变化。这种“手把手”的教学感，极大地增强了我的学习信心，让我不再惧怕汉隶那看似复杂的结构。

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这套书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的，每一页纸张的触感都透露着一种沉稳和厚重，这对于学习书法的人来说，无疑是一种莫大的享受。我尤其欣赏他们对墨色的处理，那种古朴的韵味被精准地捕捉了下来，即便是影印件，也能让人感受到原作的笔触细节，而不是那种干巴巴的复制品。光是翻阅它，就仿佛能闻到陈年的墨香。装订得也非常结实，可以平摊，这对临帖时非常友好，不用费心去按压书页，可以更专注于碑帖本身的结构和气韵。这种对细节的极致追求，让人觉得这不是一本简单的工具书，而是一件艺术品。从拿到手的第一刻起，我就知道，这不是随便翻阅一下就能放下的那种书，它是需要静下心来细细品味的。

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