王羲之《圣教序》集字·章法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:宋文江

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787811001457

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 集字帖
• 章法
• 楷书
• 书法临摹
• 书法作品
• 艺术
• 文化

好的，这是一份针对“王羲之《圣教序》集字·章法”这一主题，但内容完全不涉及该书本身的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 书籍简介：中国古典园林建筑艺术的审美探源 书名： 叠山理水：中国古典园林建筑艺术的审美探源 作者： 陆景和 著 出版社： 雅文轩文化出版 开本： 16开 页数： 约480页 定价： 188.00元 --- 内容概要 《叠山理水：中国古典园林建筑艺术的审美探源》并非一部描摹具体园林实例的图册，亦非专注于某一时期园林风格的断代史。本书的核心目标，在于深入剖析中国古典园林——这一独特的人造自然景观——背后所蕴含的哲学思想、美学观念以及文化心理。我们试图揭示，从魏晋的清谈玄学到宋代的理学思潮，再到明清的市民文化，是如何层层渗透并最终塑造了我们今日所见的“虽由人作，宛自天开”的园林意境。 本书将园林艺术视为中国传统文化精神最集中的物质载体之一，通过对“山”与“水”这两个最基本要素的细致考察，构建起一套解读古典园林布局、空间序列和意境营造的理论框架。 第一部分：哲思奠基——天人合一的场所精神 本部分追溯了中国古典园林艺术的哲学根源。我们首先探讨了早期中国文化中“山”与“仙道”的关联，特别是道家思想中对自然本体的尊崇，如何为后世园林模仿自然奠定了基调。随后，着重分析了魏晋风度对园林空间“疏朗”与“空灵”的偏爱。 核心章节阐释： 1. “象天法地”的宇宙观与园林布局： 讨论古代礼制与宇宙模型（如《周髀算经》中的宇宙图景）如何影响皇家园林（如太液池、艮岳的残篇研究）的宏大叙事结构。园林不再仅仅是游玩之所，更是天地秩序的微缩模型。 2. 禅宗“悟”境与私家园林的空相： 探讨禅宗“直指人心，见性成佛”的理念如何转化为私家园林中对曲折、障景、框景的运用。例如，苏州园林中那些看似不经意的转角，实则蕴含着引导观者进行“心性反观”的指向。 第二部分：叠山之艺——空间塑形与意境的建构 “山”在中国园林中，往往是人工雕琢的精华所在。本章深入研究了叠山技术的演变及其背后的审美逻辑。我们摒弃了单纯的技艺介绍，转而关注“如何通过石头来表达情感和时间”。 重点研究领域： 1. 峰石的“性情”辨析： 从宋代米芾的“瘦、透、漏、皱”标准，解析了不同地域岩石的审美取向。例如，太湖石的“皱漏”之美与北方灵璧石的“峻峭”之感，分别代表了南方精致内敛与北方雄浑刚健的两种审美诉求。 2. 尺度与序列的控制： 分析了如何通过“远山、中峰、近石”的空间层次，在有限的空间内制造出无限的深度感。此处重点对比了宫廷园林中堆山的气势磅礴与文人园林中理石点景的内敛含蓄，揭示其在社会功能上的差异。 第三部分：理水之学——流动与静止的辩证统一 水是园林的灵魂。本部分聚焦于水体的处理手法，从自然河流的引入到人工池塘的开凿，探讨了水在美学和象征意义上的双重作用。 核心论点： 1. “活水”与“死水”的哲学隐喻： 探讨了活水（溪涧、瀑布）所代表的生机与变化，以及静水（镜湖、涵池）所承载的沉思与永恒。如何通过巧妙的水路设计，使流动的生命感与凝固的哲理意境和谐共存。 2. 驳岸与虚实的平衡： 研究了驳岸（水边处理）技术对整体氛围的决定性影响。自然的乱石驳岸如何营造野趣，而工整的汉白玉栏杆又如何界定人与自然的礼仪边界。重点分析了水体边缘处，光影、倒影与实体结构之间的微妙关系，这正是构成园林“虚景”的关键。 第四部分：建筑的介入——“景”的框定与收束 园林建筑（亭、榭、廊、舫）在中国古典艺术中从不居于主导地位，它们的使命是服务于“景”。本章探讨了建筑元素如何精准地框定、引导和收束游览者的视线。 分析角度： 1. “移步换景”的动线设计： 阐述了廊道和曲径的设计原理，如何通过连续的、半遮半掩的空间序列，迫使观者不断调整焦点，从而在行走中体验到时间的推移和空间的变化。 2. 开窗的艺术与“借景”： 详细剖析了不同形式的窗户（漏窗、月洞门）在构图学上的作用。窗户不仅是墙体的开口，更是将外部自然“借入”室内的画框，体现了建筑对自然“取景”的主动选择与审美干预。 结语：当下的回响 本书最终回归到对当代景观设计和生活哲学的启示。我们认为，理解古典园林，便是理解中国人面对复杂世界时，寻求内心平静与和谐的独特方式。本书旨在提供一套深入的理论工具，让读者不仅能“看懂”园林，更能“体悟”其中蕴含的东方智慧。 --- 适合读者： 景观设计师、建筑学专业师生 喜爱中国传统文化、哲学与艺术史的爱好者 致力于深入理解中国古典美学的研究者 荣誉推荐： “本书跨越了纯粹的技艺介绍，直指中国园林艺术的本体论。陆先生的论述如拨云见日，让人对假山流水背后的深思熟虑豁然开朗。” — 清华大学 建筑学院 教授 王之恒 博士。

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从一个纯粹的书法鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种“可操作的理论模型”。许多关于章法的论述，在实际操作中往往变得空泛无力，但这本书却通过详尽的图例，将抽象的“气韵”拆解成了具体的“点、线、面”的关系。作者对同一结构在不同位置的细微调整所造成的影响进行了对比分析，这种严谨的对照法，极大地降低了学习者理解复杂章法规律的门槛。它鼓励我们超越单纯的模仿，转向对规律的内化和再创造。读完后，我不再满足于简单地抄写字帖，而是开始尝试在自己的作品中主动构建类似的书法节奏和空间布局。这本书成功地架起了一座沟通理论知识和实际创作之间的桥梁，让那些高悬的、难以捉摸的书法美学原则，变得可以触摸、可以实践，实乃一本极具启发性的案头常备书。

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这本书的装帧和排版质量，可以说达到了目前市面上书法类书籍的顶尖水准。在色彩和墨韵的呈现上，简直是教科书级别的示范。我注意到，即便是集字而成的部分，不同字体单元之间的“呼应”也被视觉化地强调了出来。这对于初学者来说，可能仅仅是觉得“看起来舒服”，但对于有一定基础的人来说，能清晰地看到那些暗藏的引带关系和空间张力。作者在阐述章法结构时，似乎特别注重利用负空间（即空白部分）来引导读者的视线，让整页的布局“活”了起来。这种对整体视觉效果的把控，绝非一般临摹集字书所能企及。我甚至开始思考，如果我自己的练习作品能达到书中展示的这种疏密得宜、气韵贯通的境界，那将是多大的进步。这本书更像是一面镜子，映照出我在章法布局上的不足，并指明了提升的方向。

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这本关于王羲之《圣教序》集字的著作，从装帧设计上看就透着一股雅致的气息。纸张的质感温润而细腻，触感极佳，这对于研究书法的人来说，无疑是一个极大的加分项。初翻阅时，最吸引我的是那些精选的字帖排版，它们不仅仅是孤立的字形展示，更像是作者精心构思的视觉音乐。每一页的留白都恰到好处，既突出了主体，又营造出一种空灵的意境。我尤其欣赏作者在“章法”部分的处理，它没有陷入单纯的技术讲解，而是上升到了艺术哲学的层面。通过对不同篇章布局的剖析，读者仿佛能跟随作者的思路，一同走进古人“结字”与“行气”的微妙世界。对于一个像我这样，在传统书法学习中总感觉“形似而神不似”的爱好者来说，这本书提供了一种全新的、更具系统性的视角去理解那些看似信手拈来、实则蕴含着万千心法的章法奥秘。它更像是一本指导心性的书，而非仅仅是技法的汇编。

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作为一名潜心练习篆隶多年，偶尔也想回溯一下楷书源头的学习者，我对这本书的期待原本是比较功利的——想找一套能快速上手应用的集字本。然而，当我深入阅读其中关于“集字”原则的论述时，我意识到作者的志向更高。他并非只是简单地“收集”，而是对王羲之在《圣教序》中所体现的“法度”进行了高度的抽象和提炼。书中对于“因字制宜”的讨论，特别是如何处理不同笔画组合在新的章法结构中可能产生的冲突与和谐，提供了非常具有启发性的思路。这使得原本僵硬的集字工作变得富有创造性。我特别喜欢那种作者在字里行间流露出的对古人笔意、对魏晋风度的无限敬仰，这使得阅读过程充满了人文关怀。这本书与其说是教你“怎么写”，不如说是引导你“怎么想”——如何带着对传统的理解去创新，这才是真正的传承。

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说实话，我原本以为这只是一本常见的“集字”范本，无非是把《圣教序》里的字拆开来重新排列组合，但这本书的深度远超我的预期。它真正的高明之处在于对“章法”二字的深度挖掘。很多书法理论书籍对章法常以概念带过，但在这里，作者似乎用极大的心血去解构了原碑帖中气脉的流转。比如，在论述长篇大论如何做到“一气呵成”时，书中引用了大量的横向对比案例，展示了如何通过字距、行距的微小调整来控制阅读节奏和情感的抑扬顿挫。这种由表及里、由细致入宏观的分析方法，非常适合进阶学习者。我感觉自己像是在进行一次拆解与重构的实验，明白了为何同样是“之”字，在不同的位置其重心和姿态会有显著的变化。这本书的文字阐述简洁有力，没有太多冗余的辞藻，全凭严谨的逻辑和大量的图示支撑，读起来酣畅淋漓，收获颇丰。

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