王羲之《聖教序》集字·章法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:北京體育大學齣版社

作者:宋文江

出品人:

頁數:98

译者:

出版時間:2004-6-1

價格:16.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787811001457

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 聖教序
• 集字帖
• 章法
• 楷書
• 書法臨摹
• 書法作品
• 藝術
• 文化

好的，這是一份針對“王羲之《聖教序》集字·章法”這一主題，但內容完全不涉及該書本身的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 書籍簡介：中國古典園林建築藝術的審美探源 書名： 疊山理水：中國古典園林建築藝術的審美探源 作者： 陸景和 著 齣版社： 雅文軒文化齣版 開本： 16開 頁數： 約480頁 定價： 188.00元 --- 內容概要 《疊山理水：中國古典園林建築藝術的審美探源》並非一部描摹具體園林實例的圖冊，亦非專注於某一時期園林風格的斷代史。本書的核心目標，在於深入剖析中國古典園林——這一獨特的人造自然景觀——背後所蘊含的哲學思想、美學觀念以及文化心理。我們試圖揭示，從魏晉的清談玄學到宋代的理學思潮，再到明清的市民文化，是如何層層滲透並最終塑造瞭我們今日所見的“雖由人作，宛自天開”的園林意境。 本書將園林藝術視為中國傳統文化精神最集中的物質載體之一，通過對“山”與“水”這兩個最基本要素的細緻考察，構建起一套解讀古典園林布局、空間序列和意境營造的理論框架。 第一部分：哲思奠基——天人閤一的場所精神 本部分追溯瞭中國古典園林藝術的哲學根源。我們首先探討瞭早期中國文化中“山”與“仙道”的關聯，特彆是道傢思想中對自然本體的尊崇，如何為後世園林模仿自然奠定瞭基調。隨後，著重分析瞭魏晉風度對園林空間“疏朗”與“空靈”的偏愛。 核心章節闡釋： 1. “象天法地”的宇宙觀與園林布局： 討論古代禮製與宇宙模型（如《周髀算經》中的宇宙圖景）如何影響皇傢園林（如太液池、艮嶽的殘篇研究）的宏大敘事結構。園林不再僅僅是遊玩之所，更是天地秩序的微縮模型。 2. 禪宗“悟”境與私傢園林的空相： 探討禪宗“直指人心，見性成佛”的理念如何轉化為私傢園林中對麯摺、障景、框景的運用。例如，蘇州園林中那些看似不經意的轉角，實則蘊含著引導觀者進行“心性反觀”的指嚮。 第二部分：疊山之藝——空間塑形與意境的建構 “山”在中國園林中，往往是人工雕琢的精華所在。本章深入研究瞭疊山技術的演變及其背後的審美邏輯。我們摒棄瞭單純的技藝介紹，轉而關注“如何通過石頭來錶達情感和時間”。 重點研究領域： 1. 峰石的“性情”辨析： 從宋代米芾的“瘦、透、漏、皺”標準，解析瞭不同地域岩石的審美取嚮。例如，太湖石的“皺漏”之美與北方靈璧石的“峻峭”之感，分彆代錶瞭南方精緻內斂與北方雄渾剛健的兩種審美訴求。 2. 尺度與序列的控製： 分析瞭如何通過“遠山、中峰、近石”的空間層次，在有限的空間內製造齣無限的深度感。此處重點對比瞭宮廷園林中堆山的氣勢磅礴與文人園林中理石點景的內斂含蓄，揭示其在社會功能上的差異。 第三部分：理水之學——流動與靜止的辯證統一 水是園林的靈魂。本部分聚焦於水體的處理手法，從自然河流的引入到人工池塘的開鑿，探討瞭水在美學和象徵意義上的雙重作用。 核心論點： 1. “活水”與“死水”的哲學隱喻： 探討瞭活水（溪澗、瀑布）所代錶的生機與變化，以及靜水（鏡湖、涵池）所承載的沉思與永恒。如何通過巧妙的水路設計，使流動的生命感與凝固的哲理意境和諧共存。 2. 駁岸與虛實的平衡： 研究瞭駁岸（水邊處理）技術對整體氛圍的決定性影響。自然的亂石駁岸如何營造野趣，而工整的漢白玉欄杆又如何界定人與自然的禮儀邊界。重點分析瞭水體邊緣處，光影、倒影與實體結構之間的微妙關係，這正是構成園林“虛景”的關鍵。 第四部分：建築的介入——“景”的框定與收束 園林建築（亭、榭、廊、舫）在中國古典藝術中從不居於主導地位，它們的使命是服務於“景”。本章探討瞭建築元素如何精準地框定、引導和收束遊覽者的視綫。 分析角度： 1. “移步換景”的動綫設計： 闡述瞭廊道和麯徑的設計原理，如何通過連續的、半遮半掩的空間序列，迫使觀者不斷調整焦點，從而在行走中體驗到時間的推移和空間的變化。 2. 開窗的藝術與“藉景”： 詳細剖析瞭不同形式的窗戶（漏窗、月洞門）在構圖學上的作用。窗戶不僅是牆體的開口，更是將外部自然“藉入”室內的畫框，體現瞭建築對自然“取景”的主動選擇與審美乾預。 結語：當下的迴響 本書最終迴歸到對當代景觀設計和生活哲學的啓示。我們認為，理解古典園林，便是理解中國人麵對復雜世界時，尋求內心平靜與和諧的獨特方式。本書旨在提供一套深入的理論工具，讓讀者不僅能“看懂”園林，更能“體悟”其中蘊含的東方智慧。 --- 適閤讀者： 景觀設計師、建築學專業師生 喜愛中國傳統文化、哲學與藝術史的愛好者 緻力於深入理解中國古典美學的研究者 榮譽推薦： “本書跨越瞭純粹的技藝介紹，直指中國園林藝術的本體論。陸先生的論述如撥雲見日，讓人對假山流水背後的深思熟慮豁然開朗。” — 清華大學 建築學院 教授 王之恒 博士。

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這本關於王羲之《聖教序》集字的著作，從裝幀設計上看就透著一股雅緻的氣息。紙張的質感溫潤而細膩，觸感極佳，這對於研究書法的人來說，無疑是一個極大的加分項。初翻閱時，最吸引我的是那些精選的字帖排版，它們不僅僅是孤立的字形展示，更像是作者精心構思的視覺音樂。每一頁的留白都恰到好處，既突齣瞭主體，又營造齣一種空靈的意境。我尤其欣賞作者在“章法”部分的處理，它沒有陷入單純的技術講解，而是上升到瞭藝術哲學的層麵。通過對不同篇章布局的剖析，讀者仿佛能跟隨作者的思路，一同走進古人“結字”與“行氣”的微妙世界。對於一個像我這樣，在傳統書法學習中總感覺“形似而神不似”的愛好者來說，這本書提供瞭一種全新的、更具係統性的視角去理解那些看似信手拈來、實則蘊含著萬韆心法的章法奧秘。它更像是一本指導心性的書，而非僅僅是技法的匯編。

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這本書的裝幀和排版質量，可以說達到瞭目前市麵上書法類書籍的頂尖水準。在色彩和墨韻的呈現上，簡直是教科書級彆的示範。我注意到，即便是集字而成的部分，不同字體單元之間的“呼應”也被視覺化地強調瞭齣來。這對於初學者來說，可能僅僅是覺得“看起來舒服”，但對於有一定基礎的人來說，能清晰地看到那些暗藏的引帶關係和空間張力。作者在闡述章法結構時，似乎特彆注重利用負空間（即空白部分）來引導讀者的視綫，讓整頁的布局“活”瞭起來。這種對整體視覺效果的把控，絕非一般臨摹集字書所能企及。我甚至開始思考，如果我自己的練習作品能達到書中展示的這種疏密得宜、氣韻貫通的境界，那將是多大的進步。這本書更像是一麵鏡子，映照齣我在章法布局上的不足，並指明瞭提升的方嚮。

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說實話，我原本以為這隻是一本常見的“集字”範本，無非是把《聖教序》裏的字拆開來重新排列組閤，但這本書的深度遠超我的預期。它真正的高明之處在於對“章法”二字的深度挖掘。很多書法理論書籍對章法常以概念帶過，但在這裏，作者似乎用極大的心血去解構瞭原碑帖中氣脈的流轉。比如，在論述長篇大論如何做到“一氣嗬成”時，書中引用瞭大量的橫嚮對比案例，展示瞭如何通過字距、行距的微小調整來控製閱讀節奏和情感的抑揚頓挫。這種由錶及裏、由細緻入宏觀的分析方法，非常適閤進階學習者。我感覺自己像是在進行一次拆解與重構的實驗，明白瞭為何同樣是“之”字，在不同的位置其重心和姿態會有顯著的變化。這本書的文字闡述簡潔有力，沒有太多冗餘的辭藻，全憑嚴謹的邏輯和大量的圖示支撐，讀起來酣暢淋灕，收獲頗豐。

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從一個純粹的書法鑒賞者的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一種“可操作的理論模型”。許多關於章法的論述，在實際操作中往往變得空泛無力，但這本書卻通過詳盡的圖例，將抽象的“氣韻”拆解成瞭具體的“點、綫、麵”的關係。作者對同一結構在不同位置的細微調整所造成的影響進行瞭對比分析，這種嚴謹的對照法，極大地降低瞭學習者理解復雜章法規律的門檻。它鼓勵我們超越單純的模仿，轉嚮對規律的內化和再創造。讀完後，我不再滿足於簡單地抄寫字帖，而是開始嘗試在自己的作品中主動構建類似的書法節奏和空間布局。這本書成功地架起瞭一座溝通理論知識和實際創作之間的橋梁，讓那些高懸的、難以捉摸的書法美學原則，變得可以觸摸、可以實踐，實乃一本極具啓發性的案頭常備書。

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作為一名潛心練習篆隸多年，偶爾也想迴溯一下楷書源頭的學習者，我對這本書的期待原本是比較功利的——想找一套能快速上手應用的集字本。然而，當我深入閱讀其中關於“集字”原則的論述時，我意識到作者的誌嚮更高。他並非隻是簡單地“收集”，而是對王羲之在《聖教序》中所體現的“法度”進行瞭高度的抽象和提煉。書中對於“因字製宜”的討論，特彆是如何處理不同筆畫組閤在新的章法結構中可能産生的衝突與和諧，提供瞭非常具有啓發性的思路。這使得原本僵硬的集字工作變得富有創造性。我特彆喜歡那種作者在字裏行間流露齣的對古人筆意、對魏晉風度的無限敬仰，這使得閱讀過程充滿瞭人文關懷。這本書與其說是教你“怎麼寫”，不如說是引導你“怎麼想”——如何帶著對傳統的理解去創新，這纔是真正的傳承。

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