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出版者:上海大学出版社

作者:张国宏

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810586757

丛书系列:

图书标签:

• 汉字
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《笔墨春秋：汉字演变与书法艺术精鉴》 内容简介 《笔墨春秋：汉字演变与书法艺术精鉴》是一部深度剖析汉字发展历程、系统梳理中国书法艺术精髓的权威著作。本书不专注于某一字体的书写技法字典，而是以宏大的历史视角和精微的艺术鉴赏眼光，为读者构建起一座理解汉字文化与书法美学的知识殿堂。 全书分为上、中、下三大部分，共计十二章，辅以数百幅珍贵文物图片和高清书法拓片解析。 --- 第一部分：汉字的生命脉络——从符号到文字的演进 本部分深入探讨了汉字的起源、早期形态以及在历史长河中的结构性变革，旨在揭示汉字作为独立文字系统的内在逻辑与美学基础。 第一章：远古的刻痕与文明的曙光 本章追溯至新石器时代，考察陶器刻符、岩画等原始记事符号。重点分析了“甲骨文”的发现及其对汉字系统性的确立意义。详细阐述了甲骨文的“象形、指事、会意、形声”造字法在早期文字中的具体体现与哲学根源。我们不仅关注其文字学价值，更探讨早期书写媒介（龟甲、兽骨）对笔画形态的初始塑造。 第二章：金文的庄重与周代的礼乐体系 本章聚焦于商周时期的“金文”（钟鼎文）。通过对大量青铜器铭文的细致考证，阐述了金文如何从甲骨文的疏朗自由，走向规整、雄浑的时代风格。重点分析了金文的“线条化”倾向及其与周代礼制、宗法制度的紧密联系。特别设立一节，对比分析了西周散氏盘、毛公鼎等重器在结构处理上的异同，揭示了“铭文书法”的初步审美雏形。 第三章：大篆的整合与秦朝的文字统一 本章是汉字发展史上的关键转折点。详细论述了春秋战国时期“文字异形”的混乱局面，以及秦始皇推行“书同文”政策的历史必然性。重点解析了小篆的规范化过程——它如何通过简化和统一笔画，确立了汉字的基本结构框架。本章配有大量的战国古文字与秦小篆的对比图表，直观展示了“线条化、圆转化”的审美定型。 第四章：隶变的革命与书体的解放 隶变被誉为汉字史上的“中革命”。本章深入剖析了隶书（隶体）的产生背景——下层文书和简牍书写效率的需求。详细解读了隶书“蚕头燕尾”的特征是如何打破篆书的圆转，引入方折笔势，使汉字的书写速度和视觉冲击力大大增强。本章配有汉代隶碑的局部放大图，解析其波磔（捺）的提按变化与结构平衡。 --- 第二部分：书法的艺术殿堂——楷、行、草的风格流变 本部分将视角转向书体成熟与艺术风格的多元化，重点探讨了魏晋南北朝至唐宋时期，楷书、行书、草书如何从实用功能彻底升华为独立的艺术门类。 第五章：正宗的建立——楷书的法度与典范 楷书（真书）的确立标志着汉字形态的最终稳定。本章细致梳理了楷书从隶书向成熟阶段过渡的“钟王之变”。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家在“结构、笔法、间架”上的独特贡献。我们不提供具体的“结构口诀”，而是从美学角度解析他们如何处理主笔的力度、偏旁的欹侧，从而形成法度森严而各具风神的体系。 第六章：盛唐气象——颜体的雄浑与唐楷的博大 本章聚焦于唐代楷书的巅峰——颜真卿与柳公权的成就。解析“颜体”的“丰腴厚重、内蕴筋骨”是如何反映大唐盛世的恢弘气象。对比分析了柳体“骨力洞健、外紧内舒”的风格，探讨了唐代楷书对后世书家（如宋四家）在“承古创新”方面的影响。 第七章：流动的诗篇——草书的自觉与章法的构建 草书（章草、今草）是汉字艺术性最高的表现形式。本章追溯了汉代章草到晋代今草的演变，重点研习了张芝、王羲之、怀素、张旭等大家的“笔意”。我们强调草书的“气韵生动”并非随心所欲，而是建立在对笔法（提、按、顿、挫）的极致掌控之上。详细解析了草书的“连绵”与“断续”在节奏感上的运用，以及“一笔书”的创作理念。 第八章：中和之美——行书的实用性与抒情性并举 行书被誉为最能体现书家个性的书体。本章分析了行书在楷书与草书之间的调和艺术。重点剖析了王羲之《兰亭序》何以成为“天下第一行书”的内在原因——其用笔的“妍美遒劲”与章法的“错综变化”。此外，还探讨了宋代苏轼、黄庭坚等文人书家如何将诗文意境融入行笔，形成了更具个人情怀的“意临”风尚。 --- 第三部分：笔墨的哲学与鉴赏之道 本部分超越了单纯的书体介绍，旨在提升读者对中国书法在文化哲学层面的理解，以及如何进行科学的艺术品鉴赏。 第九章：笔法中的“力”与“韵”——线条的物质性探究 本章将焦点集中于毛笔这一独特书写工具。细致解构了“中锋、侧锋、偏锋”在不同字体中的应用，以及如何通过控制笔头含墨量、行笔速度和腕力的提按，在纸面上形成“飞白、枯笔、润笔”等丰富的肌理变化。这部分内容旨在启发读者理解，线条的粗细变化是内在精神力量的外化表现。 第十章：章法与结构——书作的整体布局智慧 结构（单字形态）与章法（篇章布局）是衡量书法作品艺术成就的两大支柱。本章探讨了“疏密得宜、欹侧有致”的布局哲学。分析了行款、界格、题跋在整幅作品中所扮演的角色，以及如何通过对墨色的浓淡处理，营造空间层次感和节奏韵律。 第十一章：书风的时代烙印——从文人到士大夫的审美转换 本章进行跨越历史的比较研究，探讨了不同时代背景如何塑造了主流书风。例如，魏晋的“风流自赏”、唐代的“尚法崇度”、宋代的“尚意尚趣”、元代的“复古追古”，以及明清的“帖学与碑学”的对立与融合。这使读者理解，书法艺术并非孤立存在，而是时代精神的直观反映。 第十二章：碑帖的流传与辨伪——书法鉴藏入门 本章侧重于实践层面的鉴赏知识。详细介绍了“宋拓”、“元拓”、“明拓”等不同拓本的区别，以及如何通过对墨色、纸张、刀刻痕迹的观察，对传世碑帖进行初步的鉴别。同时，概述了学习书法由“临摹”到“背临”再到“创作”的完整路径，强调对经典文本的深入理解是突破技法瓶颈的关键。 --- 结语 《笔墨春秋》旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的阅读体验，它是一部关于汉字形体演变的历史百科，更是一部引领读者进入中国书法艺术殿堂的鉴赏指南。阅读本书，读者将不再仅仅停留在对字体的模仿层面，而是能真正领悟到中华文字数千年传承中蕴含的东方智慧与不朽美学。

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从排版和印刷质量上来说，这本书也体现了制作者对“书写”这一行为的尊重。纸张的选择非常考究，它不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光、吸墨性适中的上佳纸张，这对于练习者来说至关重要，因为我们常常需要在书上做笔记，或者直接对着它进行临摹。墨色的运用也值得称赞，文字清晰锐利，而那些分析性的图示则使用了略微柔和的灰度，既保证了信息的准确传达，又避免了视觉上的疲劳。更令人称道的是，它在某些关键的笔法演示部分，采用了多色套印来区分不同的力道和行进方向，比如用深黑强调提按的转折点，用浅灰色表示笔画的行进轨迹，这种细致入微的视觉引导，极大地降低了学习的门槛。对于我这种需要长时间阅读和比对的读者而言，这种对细节的关注，极大地提升了阅读体验和学习效率，让人感觉到这不是一本匆忙出版的工具书，而是一件精心打磨的艺术品。

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这本书对于学习者最大的价值，我认为在于它对“疑难杂症”的解决能力，特别是那些困扰初学者多年的“结构问题”。我们都知道，汉字的书写不仅是单笔画的组合，更是部件之间的空间布局艺术。我过去在写一些结构复杂的字，比如“囊”、“赢”、“蘩”这类左右结构或上下结构比例失调的字时，总是束手无策，感觉不是太松就是太挤。这部“字典”在介绍这些复杂结构时，没有采取一刀切的比例尺，而是引入了“视觉重心”和“笔画张力”的概念。它用图示的方式清晰地展示了如何通过调整特定部件（如左部的偏旁或上部的点画）的大小和倾斜度，来平衡整个字的重量分布。特别是对于那些“内紧外松”或“外紧内松”的字形处理，提供了非常实用的操作指南。我尝试着运用书上提出的“中轴线平衡法”去重写了我过去写得比较失败的几个字，效果立竿见影，字形立刻变得端正且富有活力。这种解决具体问题的能力，是许多理论书籍无法比拟的。

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坦率地说，我拿到这本书时，其实心里是有些保留的，因为市面上的“字典”类工具书，常常犯一个毛病：内容庞杂，但深度不足，更像是一本工具性的图集，而非研究性的指南。然而，这部作品彻底颠覆了我的这种预设。它在结构编排上的独到匠心，体现在对偏旁部首处理的系统性上。许多字典只是简单地给出每个偏旁的标准写法，但这部书却用了大量的篇幅来论述同一个偏旁在不同位置、不同字中的形态变化。例如，“口”字旁，在作为左偏旁时，其右侧的竖笔与下方的横画的交接处理，以及在作为独体字时，其内部空间的平衡感，都有着截然不同的要求。这本书不仅仅告诉你“该怎么写”，更重要的是解释了“为什么这样写”。它引入了一些古代书论中提到的空间结构和动势的理论，并将其转化为现代人易于理解的语汇，这对于提升我们对汉字整体美学的把握至关重要。读完关于“三点水”的章节后，我发现自己对水流的动态表现有了更清晰的认识，笔画之间的连贯性和呼应关系一下子被放大了，这极大地提升了我对整篇作品气韵的关注。

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最后，我想谈谈它在现代书法教育中的定位和价值。过去，我们学习传统书写，常常需要翻阅大量的古人法帖，并依赖于老师的口传心授，很多关键的诀窍是“只可意会不可言传”的。这部《汉字书写要领字典》的出现，极大地弥补了这一鸿沟。它成功地搭建了一座现代认知与传统技艺之间的桥梁。书中不仅收录了各个时代、不同流派的经典范例作为横向参照，更重要的是，它加入了对“现代书写工具适应性”的探讨。比如，在讨论毛笔的悬针收笔时，它还会简要地对比使用硬笔（钢笔、签字笔）时如何通过调整握笔姿势和速度来模拟类似的效果。这种与时俱进的视角，使得这部看似传统的字典，具有了极强的当代实用价值，它让那些希望在日常生活中提高手写质量的普通人，也能从中汲取到专业书家的知识精髓，真正实现了“全民书法普及”的潜在目标，非常值得推荐给所有对汉字美学有追求的人。

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这部关于汉字书写的字典，从我一个常年与笔墨纸砚打交道的书法爱好者角度来看，简直是如获至宝。首先，它最让我惊喜的是其对传统楷书笔法细致入微的剖析。我记得我过去在学习“永”字八法时，总觉得掌握了基本笔画的名称，但对于“提”笔时腕力如何转换、起笔时藏锋的“逆入”与收笔时的“回锋”如何才能做到圆润自然，一直处于一种“意会”的状态。这本书里，不再是简单的图示加几个术语，而是配上了极其详尽的动态分解图，甚至连笔尖在纸面上压力的变化曲线都有所提及。比如，对于横画的“蚕头燕尾”的描绘，它不仅展示了横画的粗细变化，还深入探讨了运笔过程中中锋、侧锋的切换时机，解释了为什么有些帖中同样是横，有的要写得饱满有力，有的却要写得轻盈飘逸。这种层次感，让我感觉以前只是在模仿字形，而现在开始真正理解了控笔的内在逻辑。对于那些追求传统帖学精髓，想要从表象深入到技法层面的学习者来说，这本书的讲解深度绝对是教科书级别的，它填补了我长久以来在技术细节上理解上的空白，让我的练习不再是盲目的重复，而是有了明确的技术靶心。

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