中华对联写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岳麓书社

作者:罗维扬

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2004-5

价格:14.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806654200

丛书系列:

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好的，这是一份针对一本名为《中华对联写作》的图书所撰写的、不包含该书任何内容的图书简介，力求详实、自然，不露痕迹。 --- 《墨池撷英：中国古典诗词格律与审美鉴赏》 一本深度解析中国古典诗词韵律精微、意境构造与文化传承的权威指南。 内容提要 《墨池撷英》并非一本教授如何“创作”的工具书，而是一部着眼于“理解”与“品鉴”的学术性导读。本书旨在带领读者穿越千年时光，深入中国古典诗词的腹地，探究其赖以成立的严苛格律体系、鬼斧神工的修辞手法，以及其背后所蕴含的深厚哲学意蕴与审美情趣。全书结构严谨，论证详实，致力于为严肃的文学爱好者、传统文化研究者以及文学专业的学生提供一个全面、深入的鉴赏框架。 第一部分：格律的基石——音韵与平仄的科学 本部分将彻底颠覆对诗词格律“死板”的刻板印象，将其视为一种精妙的音乐结构。 一、 汉语的声调体系与诗韵的和谐：详细梳理中古汉语的声调（平、上、去、入）在唐宋诗词中的演变与承袭。本书引入最新的音韵学研究成果，对比《平水韵》与《词林正韵》的差异，解释为何在不同时代，特定字必须归入特定韵部。重点分析“一三五不论，二四七分明”背后的声学原理，揭示格律对诗歌节奏感与音乐性的强制性贡献。 二、 句式的骨架：平仄的布局艺术：深入剖析绝句、律诗中“粘”“对”法则的内在逻辑。通过大量范例的剖析，展示平仄交替并非简单的随机组合，而是遵循着中国传统建筑学中“中轴对称”与“平衡稳定”的审美原则。特别辟章节论述“拗救”的机制，阐释为何在严格的规范中，变通的智慧反而能成就更具张力的表达。 三、 韵脚的哲学：韵律与情绪的共鸣：探讨历代诗人在选择韵脚时所遵循的“入韵”禁忌与偏好。例如，为何古人倾向于使用“开口呼”韵来表达开阔或悲壮的情感，而“合口呼”韵则常用于表达幽微或婉约的心境。本书将韵脚视为情感的“锚点”，分析它如何在潜意识层面引导读者的情绪走向。 第二部分：意象的构建——修辞与象征的深度解读 诗词的魅力在于其高度凝练的语言，本部分专注于解读这些“微缩景观”是如何被构建起来的。 一、 词语的“陌生化”处理：聚焦于中国古典诗词中最具生命力的语言现象——“意象”。本书分类解析了自然物象（如“月”“风”“柳”）如何超越其字面含义，成为承载人类普遍情感的文化符号。深入探讨“移情”手法的运用，解析“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，诗人如何将主观情感投射于客观景物之上。 二、 句法的精微雕琢：对比现代叙事和古典诗歌在句法结构上的差异。详述“倒装句”“省略句”在增强诗歌韵律感和信息密度方面的作用。着重分析“炼字”的极致体现，如王安石的“春风又绿江南岸”中“绿”字的动态性，展示一个动词如何瞬间激活整个画面。 三、 典故的负载与张力：典故是古典诗词的基因库。本书提供了一套系统化的典故索引与解析方法，教授读者如何快速辨识和理解典故的来龙去脉，从而把握诗人引用典故时所产生的“前文暗示”与“后文呼应”所形成的复杂张力。 第三部分：流派的演进——风格的地域性与时代性 诗词的风格并非一成不变，而是随着历史的河流不断塑造和重塑。 一、 盛唐气象与边塞之音：通过对高适、岑参等边塞诗派的分析，探讨特定历史时期（如安史之乱前后）的社会氛围如何催生出雄浑、壮阔的诗歌风格。分析其语言如何趋向于白描与直抒胸臆。 二、 中晚唐的转向与晚唐的精微：对比杜甫的沉郁顿挫与李商隐、杜牧的绮丽迷离。深入剖析晚唐诗歌在语言上的精雕细琢，及其对后世词风的影响。探讨“香奁体”的兴起与女性化审美思潮的萌芽。 三、 词的崛起与“诗化”的挑战：本章专论宋词的兴盛，区分婉约派（柳永、李清照）与豪放派（苏轼、辛弃疾）在体式、韵律和题材上的根本区别。阐释词体如何继承诗体，又如何在句法上突破诗体的束缚，形成更具音乐性和口语化的表达。 结语：穿越时空的对话 《墨池撷英》的最终目的，是培养读者一种高阶的审美能力——不只是“读懂”诗句的字面意思，而是能“进入”诗人的心境，体会其在音韵、格律和意象的限制中，如何实现表达的无限自由。本书是对中国古典文学精神内核的一次诚恳致敬与学术梳理。 --- 适用读者： 中国古典文学专业学生与研究人员 致力于提升鉴赏水平的传统文化爱好者 对中国古代美学体系有浓厚兴趣的读者

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拿到这本书的时候，说实话我有点不抱期望，以为又是那种老生常谈、充斥着“平仄平平仄，仄仄仄平平”这类公式化说教的教材。结果，我错了，错得彻底！这本书的独特之处在于它极其注重“情景交融”的境界塑造。作者似乎是一位深谙东方哲学的大家，他不是在教你写对联，而是在教你如何“观察世界”和“体悟生活”。书中大量的篇幅是关于如何从自然景物、人生哲理中提取意象，并赋予其文字的生命力。我特别欣赏其中关于“意境营造”的论述，它让我明白一副好的对联，其力量往往不在于辞藻的华丽，而在于它能在瞬间击中读者的内心深处，产生无声的共鸣。书中的案例选材极其广泛，从庙堂的庄重到民间的俚趣，无不包罗万象，这极大地拓宽了我的视野。这本书的结构设计也非常巧妙，层层递进，从基础的对仗规则，到高阶的立意布局，再到最后的润饰打磨，每一步都走得踏实有力，让人感觉到作者的匠心独运。

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这本书带给我的震撼，在于它将对联创作提升到了哲学思辨的高度。它不仅仅是一本技法书，更是一部关于“如何用中文思维构造世界”的指南。作者在讲解创作技巧时，总是能巧妙地引申到中国传统的阴阳观、辩证法等核心思想。比如，如何通过对联体现“有无相生”的道理，如何用对仗来展现矛盾的统一性，这些宏大的命题被分解成了具体的文字操作，让人既能感受到学术的深度，又不失实践的可操作性。我特别欣赏书中关于“联境转换”的讨论，即如何让读者在短短的十字联中，完成一次心灵的跨越。书中对不同主题——如咏史、抒怀、写景——的对联风格差异分析得极为精辟，指出不同主题需要匹配不同的节奏和用词倾向。总而言之，这本书的价值远超其书名所暗示的范畴，它成功地将一门看似传统的文字游戏，转化成了一门可以通往更高层次文化体验的艺术。

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作为一名对传统文化有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入探讨对联创作心法的书籍，而《中华对联写作》无疑是近期最令我感到惊喜的一部作品。这本书的叙述方式非常独特，它没有采取那种居高临下的说教姿态，反而更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边轻声细语，分享他的创作秘诀。最让我感到受益匪浅的是它关于“对联的时代性”的探讨。作者没有将对联束之高阁，而是探讨了在当代社会背景下，如何创作出既承载传统神韵，又贴合时代精神的新对联。这种与时俱进的视角，让古老的艺术焕发出了新的生命力。书中对联语的结构美学分析得极其透彻，比如对偶的错综变化、句式的长短错落如何影响整体的气势，这些细节的剖析，让我对文本的内在韵律有了更深层次的理解。阅读过程中，我仿佛能感受到作者在字里行间流淌出的对汉语文字那种近乎偏执的热爱与敬畏。

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坦白说，我过去写对联总是感觉很“板”，写出来的东西像木头桩子一样，虽然字句勉强对得上，但就是没有“灵气”。直到我读了《中华对联写作》，才恍然大悟，问题出在“气韵”上。这本书用一种非常感性的笔触，讲解了如何将内在的气息注入到文字结构之中。它花了大篇幅来讨论“声韵的流动性”，强调即使是平仄，也应该服务于表达的自然，而不是成为僵硬的镣铐。书中很多关于如何训练自己对音律敏感度的练习方法，非常实用，我尝试着朗读书中的范例，体会那种抑扬顿挫的节奏感，效果立竿见影。此外，书中对“反向思维”在创作中的应用也有精彩的阐述，这对我打破常规思维定势帮助巨大。这本书的排版和用词都非常讲究，看得出出版方在装帧上也花了不少心思，拿在手里就有一种沉甸甸的文化重量感，非常适合反复研读和收藏。

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这本《中华对联写作》真是让我大开眼界，我一直以为对联只是简单的对仗和押韵，读了这本书才明白其中蕴含的文化底蕴和创作技巧是多么博大精深。书中对历代名家对联的赏析简直是教科书级别的，每一个案例都分析得入木三分，让我对“炼字”、“对仗”、“意境”有了全新的认识。尤其是一些关于如何捕捉生活中的瞬间灵感，并将其转化为精妙对仗的章节，对我这个初学者来说简直是醍醐灌顶。作者的文笔流畅又不失严谨，把原本枯燥的格律要求讲得生动有趣，读起来一点也不费力。我特别喜欢它讲解的“反常合道”的对仗手法，打破了我之前拘泥于字词平仄的刻板印象，让创作的空间瞬间开阔了许多。这本书不仅仅是一本教你如何写对联的工具书，更像是一部带领读者穿越时空的文化之旅，让我对中华传统文化中这种凝练的语言艺术产生了由衷的敬佩之情。读完后，我尝试自己写了一副对联，虽然远不及书中的经典，但那种“心手相应”的创作快感，是以前从未体验过的。

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