古代鞍马人物线描集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:罗远潜

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2004-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806743010

丛书系列:

图书标签:

• 鞍马寺
• 鞍马山
• 人物画
• 线描
• 古代绘画
• 日本绘画
• 佛教艺术
• 历史文化
• 传统艺术
• 插画

敦煌壁画中的飞天形象研究 本书旨在深入探究敦煌莫高窟壁画中“飞天”这一独特艺术形象的演变、特征及其文化内涵。飞天，作为佛教艺术中的重要元素，在中国石窟艺术的发展历程中，经历了漫长的本土化和风格化过程。本书将以详实的图像资料和严谨的文献考证为基础，构建一个多维度、多层次的研究框架。 第一部分：飞天形象的缘起与早期形态 本部分将追溯飞天形象的佛教起源，主要参照印度犍陀罗和中亚地区的早期造像风格。我们将重点分析佛教经典中关于“乾闼婆”（Gandharva）和“紧那罗”（Kinnara）的记载，并将其与中国早期壁画，特别是十六国时期敦煌的早期飞天进行比对。 敦煌早期（十六国至北魏早期）的飞天，其造型仍带有明显的异域色彩。面部轮廓饱满，衣带飘扬的动态感尚处于萌芽阶段。本研究将细致勾勒出这一时期飞天的基本特征：躯体结构相对写实，图案化程度较低，色彩运用相对朴拙。通过对第275窟、第428窟等重要洞窟的分析，我们可以看到佛教艺术如何在中原文化语境下开始进行初步的“驯化”。飞天形象不再仅仅是天界的乐舞者，其神性与世俗性开始微妙地交织。 第二部分：盛唐气象下的飞天变奏 盛唐时期（约公元七世纪中叶至八世纪中叶）是敦煌艺术的黄金时代，飞天形象也在此阶段达到了艺术成就的巅峰。这一时期的飞天，其造型、动态和神韵展现出前所未有的自信与活力，充分体现了唐代开放、雄浑的时代精神。 我们将重点分析“褒衣博带”式飞天、贴壁飞天、以及围绕佛像环绕飞行的“团花”式飞天。唐代飞天的核心突破在于其动态的极致化。飞天不再是静止的悬浮，而是被赋予了强烈的速度感和空间感。衣带不再仅仅是装饰，它们成为表现气流和力量的媒介，如同抽象的几何曲线，引导观者的视线在画面中循环往复。 研究内容将涉及： 1. 人体结构的解放： 相比前代的拘谨，唐代飞天的身体更具张力，肌肉的起伏与关节的转折更加符合人体解剖学的自然规律，尽管仍是程式化的表现。 2. 服饰与配饰的精细化： 宝冠、璎珞、长裙的描绘日益繁复，特别是裙裾的飘带，常常采用夸张的 S 形或回旋形，形成强烈的视觉节奏。我们还将探讨这些服饰元素中可能融入的中原丝织品工艺影响。 3. 色彩的成熟运用： 盛唐飞天大量使用石青、石绿、朱砂等矿物颜料，色彩对比强烈，光影处理细腻，体现了当时壁画技法的成熟。 第三部分：中晚唐的风格转承与地方化 安史之乱后，敦煌艺术进入了中晚唐时期，飞天形象开始呈现出不同的地方风格和审美趋向。 在这一阶段，飞天的造型逐渐趋于程式化和图案化。相较于盛唐的浑厚饱满，中晚唐的飞天显得更为纤细、轻盈，甚至略带雕饰气。躯干的比例开始拉长，面部表情趋于程式化的微笑。这一转变，一方面反映了当时佛教艺术在技法上传承的惯性，另一方面也暗示了中原审美趣味对边塞艺术的持续影响。 晚唐和五代时期的飞天，其造型已明显脱离了初唐和盛唐的“写实”倾向，转而追求装饰美感。例如，宝冠的结构变得异常复杂，飘带的线条更加锐利，常常形成规整的几何图案，暗示了壁画创作中模板化、标准化流程的介入。 第四部分：技术分析与材料考证 为佐证风格的演变，本研究还将引入科技考古的视角。我们将分析不同时期飞天形象所使用的颜料配方。例如，对盛唐时期高纯度石青的使用频率与精细度，与晚唐时期使用混合颜料的对比分析，有助于揭示不同历史阶段的艺术资源获取能力和技术倾向。此外，线描的笔法分析，特别是对飞天躯干骨架和衣纹勾勒线条的粗细、力度、转折点的研究，将为断代和风格归类提供客观依据。 总结与展望 本书旨在通过对敦煌飞天形象的系统梳理，不仅展示其纯粹的艺术之美，更意在揭示这一形象在中国宗教艺术本土化进程中所扮演的关键角色。飞天，是印度佛教美学精神与中原大地审美情趣完美融合的象征，其流动的线条与永恒的微笑，是探寻丝绸之路艺术交流史的绝佳载体。本书的最终目标是为敦煌艺术史研究提供一个聚焦于“动态生命体”的全新观察视角。

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这本书的整体排版布局，展现出一种极高的专业水准。我注意到，在没有深入了解具体内容的情况下，图文的留白处理得非常到位，每一组图稿之间都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤和压迫。这在很多线描集册中是很难达到的平衡点——既要展示足够的素材量，又不能牺牲阅读的舒适性。我猜想，这本书在装帧设计时，一定有一个非常严格的“视觉流动性”标准。而且，似乎每一个章节的过渡都设计得非常流畅，不像有些专业书籍那样生硬地切割主题。它仿佛在引导读者，带着一种温和的节奏，一步步深入到古代生活的某个特定场景中去。这种精心设计的阅读路径，即便只是粗略翻阅，也能让人体会到编者在梳理庞大素材时所花费的心思，这对于需要系统性研究的读者来说，无疑是一个巨大的加分项，它让原本可能枯燥的资料整理工作，变成了一种愉悦的探索过程。

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说实话，我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，尤其是对于历史资料的精确性方面。这本书虽然我还没来得及逐一核对每一根线条的准确性，但仅凭封面和目录所展现出的那种严谨态度，就让我对其内容充满了信心。我期待在接下来的时间里，能够仔细研究书中对于不同朝代、不同地域的服饰细节、马匹的装备配饰，以及人物神态的刻画差异。我深信，如此精良的外部制作，必然对应着极其扎实的内部研究支撑。我尤其关注那些看似不经意的角落，比如人物的鞋履、腰带的系法，或者鞍具上的铆钉样式，这些小细节往往是区分不同历史时期的关键标志。如果这本书能够清晰、准确地呈现这些微小的差异，那么它将不仅仅是一本绘画参考集，更是一部极具参考价值的“古代生活细节图鉴”。它让人感觉，每一笔都似乎是经过历史学家反复考证后才落下的。

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这本书带给我一种久违的“安静的力量”。在这个信息爆炸、视觉元素泛滥的时代，能够拥有一本如此专注于“线”与“形”的作品，实属难得。我发现自己不自觉地放慢了翻阅的速度，仿佛生怕太快会错过某种隐藏在线条背后的历史情绪。它不喧哗、不张扬，只是以一种极其克制的艺术手法，将古人骑行、狩猎、宴饮的场景凝固下来。这种克制的美学，反而更具穿透力，它没有依赖繁复的色彩去迷惑视线，而是将所有叙事功能都赋予了精准的轮廓和恰当的阴影处理上。我甚至可以想象，如果我是一个画家，这本书将是多么宝贵的灵感源泉，它教会我如何用最少的笔墨，勾勒出最丰富的故事性。它不是快餐式的视觉消费品，而是一本需要沉下心来，与之进行深度对话的艺术典籍。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，硬壳精装，触感温润，那种低调的奢华感扑面而来。我特别喜欢它封面上采用的某种特殊纹理纸张，虽然内容本身我还没来得及细看，但光是把它放在书架上，就已经是一种视觉上的享受了。内页的纸张选择也非常讲究，似乎是略带米黄色的道林纸，厚实且不易反光，相信即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得一提的是，它的开本似乎是为便于欣赏细节而精心设计的，不是那种沉闷的标准A4，而是略微修长一些，使得那些复杂的线条和人物的动态能够更好地舒展开来。对于一个注重阅读体验和收藏价值的读者来说，光是这本册子的“体面”，就已经值回票价了。它散发着一种老派的匠人精神，让人感觉到作者和出版社在制作过程中倾注了大量的热爱与敬意，而非仅仅把它当作一个普通的出版物来对待。从封面设计到装帧工艺，每一个细节都在无声地诉说着“品质”二字，让人迫不及待地想翻开它，去探寻其中蕴含的视觉盛宴。

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我是在一个安静的午后，偶然在一家独立书店的角落里发现了这本书。当时我正在寻找一些关于历史服饰纹样变迁的资料，随手拿起这本《古代鞍马人物线描集》，虽然它的名字听起来有些专业和严肃，但第一眼被吸引的却是它扉页上那几行小小的、排版极其优雅的引言。那几句话的措辞，用词考究，带着一种古典的韵味，读起来像是从旧时的信笺中走出来一般，瞬间将我的心绪从喧嚣的日常中抽离了出来。我能感受到作者对古代文化的那种深沉的敬畏和细致入微的观察力，那不是简单的图谱罗列，而更像是一种历史的“低语”。虽然我对“鞍马人物”这个主题并非科班出身，但那种从文字中透出的学养深度，让我确信这不是一本肤浅的作品。那种沉静、内敛的书卷气，让我有一种强烈的冲动，想要去探究这份“线描”背后所承载的时代精神和生活气息。

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