进入90年代以来,中国开始向社会主义市场经济转型。随着全社会政治、经济和文化的飞速发展,电影也发生了很大的变化。特别是在以江泽民为核心的党中央的关怀下,广大电影工作者继承和发扬光荣传统,重振雄风,按照总书记提出的“思想精深,艺术精湛,制作精致”的要求,努力创作经得起历史和观众检验的艺术精品。
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这本书的价值,也许并不在于它提供了多少“正确”的答案,而在于它提出了太多“尖锐”的问题。它像一把锋利的手术刀,毫不留情地切开了那些我们习以为常的、被市场和评论界包装好的“国产电影美学”的表皮,直抵骨骼。作者的批判性思维贯穿始终,他不是在颂扬,而是在解构。我读到它对特定镜头语言的“民族化”解读提出质疑时,感到了强烈的震撼——原来我们引以为傲的某些“特色”,在更宏大的美学谱系中,可能只是特定历史时期的偶然产物。这本书没有提供一条轻松的欣赏之道,反而设下了一个个理解的陷阱,让你在其中徘徊、挣扎、最终有所领悟。它更像是一本思想的健身房,让你的批判性思维得到了极大的锻炼,读完后对任何形式的艺术表达都会变得更加审慎和挑剔。
评分这本书给我的最大感受是——“疏离”。作者似乎刻意拉开了与作品的距离,拒绝沉溺于情感的共鸣,而是以一种近乎冷静的、近乎冰冷的科学家的态度来解剖对象。这种疏离感,恰恰是其最迷人的地方。它不是一本让你看完后热泪盈眶或者拍案叫绝的“粉丝指南”,而是一本让你看完后,需要静坐半小时,理清自己思绪的“思维导图”。它探讨了关于“非人化”镜头语言的可能性,这在当下的电影创作中是一个极其前卫的话题。我尤其欣赏其中关于“时间感”的章节,它不再将时间视为均匀流逝的背景,而是将其视为一种可以被扭曲、拉伸、甚至彻底中断的主体。这种对电影本体论的深刻拷问,让我在后续观看任何影像作品时,都会下意识地去审视其内在的时间结构,它彻底改变了我“看电影”的习惯。
评分坦白讲,这本书的语言风格初看之下,略显晦涩,充满了学术的棱角,不像那些畅销书那样追求流畅的叙事性。它更像是某位老派学者在深夜的咖啡馆里,对着一张巨大的黑板,用粉笔勾勒出的复杂理论框架。其中对于符号学在东方语境下如何异化的探讨,尤其令人印象深刻。作者似乎执着于挖掘那些被主流文化有意或无意忽略的“边缘美学”。比如,他对某种特定色调运用的历史必然性进行了长篇的论述,将之与特定历史时期的社会心理状态挂钩,这种跨学科的参照系运用,让原本干枯的理论变得有了血肉。我感觉自己像是在阅读一份极其细致的考古报告,只不过考古的对象不是陶器和石碑,而是那些一帧帧流逝的影像。当然,对于不熟悉电影理论术语的读者来说,可能需要经常查阅词典,但耐心是值得的,因为它提供的解读维度,远超一般电影鉴赏的范畴。
评分阅读体验上,这本书呈现出一种强烈的结构感和内在的逻辑递进,仿佛每完成一章,就推开了一扇通往更深层次理解的大门。它很少使用比喻或生动的例子来辅助论证,而是大量依赖严谨的定义和层层递进的演绎推理。这种写作方式,对于那些习惯于直接获取结论的读者来说,或许会感到有些枯燥,因为它要求读者全程保持高度的专注力。然而,一旦你跟上了作者的节奏,就会发现这种结构本身就是一种美学体现。作者似乎在用写作的结构,模仿他所推崇的某种电影结构——稳定、自洽、且不易被外部干扰所动摇。特别是关于“画面的自反性”那几页,简直是智力上的挑战,它迫使读者去思考,当画面开始谈论自身时,我们作为观众的位置在哪里,这种自我指涉的深度,在中文的电影理论著作中是极为罕见的。
评分这部作品的视角,简直就像是把我们这些常年沉浸在光影世界里的人,硬生生地从舒适的座椅上拽起来,推到了一个全新的观察台上。它没有像一般影评那样,热衷于剖析某部具体影片的叙事技巧或者演员表演的精妙之处,反而更像是一次对“观看”这一行为本身的深刻反思。作者似乎对“美学”这个词有着近乎苛刻的理解,他并不满足于用华丽的辞藻去描摹画面如何动人,而是深入到文化基因层面,去探究那些潜藏在镜头运动和剪辑节奏背后的集体潜意识。读完之后,我发现自己对那些习以为常的电影语言产生了巨大的怀疑——原来我们以为的“自然”,其实是被精心构建的。这种抽丝剥茧式的分析,有时候读起来有点烧脑,需要反复揣摩那些关于“在场感”和“缺席的凝视”的论述,但一旦领悟,那种豁然开朗的感觉,比看到一部精彩绝伦的大片结尾还要过瘾。它强迫你停止被动接受,转而主动参与到意义的建构过程中去。
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评分速读/那人 那山 那狗
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评分访谈都蛮珍贵
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