中国电影美学:1999

中国电影美学:1999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京广播学院出版社
作者:胡克 张建勇 陈默
出品人:
页数:353
译者:
出版时间:2000-1
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810048934
丛书系列:电影学书系·当代电影论丛
图书标签:
  • 电影
  • 电影资料馆用书
  • 电影功课
  • 胡克
  • 考研
  • 电影馆
  • 电影理论
  • 影片分析
  • 中国电影美学
  • 1999
  • 电影艺术
  • 美学理论
  • 中国电影
  • 文化研究
  • 电影史
  • 视觉艺术
  • 叙事结构
  • 审美体验
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

进入90年代以来,中国开始向社会主义市场经济转型。随着全社会政治、经济和文化的飞速发展,电影也发生了很大的变化。特别是在以江泽民为核心的党中央的关怀下,广大电影工作者继承和发扬光荣传统,重振雄风,按照总书记提出的“思想精深,艺术精湛,制作精致”的要求,努力创作经得起历史和观众检验的艺术精品。

电影与时代变迁:中国视觉文化的探索 本书并非聚焦于特定年份的电影现象,而是力求构建一个宏大而细致的框架,用以审视中国电影艺术在跨越世纪的转型期中所经历的深刻变革与内在张力。我们关注的,是作为一种独特的文化载体,电影如何反映并塑造着一个社会在面对全球化、技术革新与本土传统重塑时的复杂心绪。 全书分为四个主要部分,每一部分都深入剖析了中国电影美学演变过程中的关键维度。 第一部分:视觉语言的重构与继承 本部分首先探讨了中国电影视觉语言在九十年代末至新世纪初的演变轨迹。这不仅仅是技术层面的升级,更是一种审美观念的松动与重建。我们着重分析了“第六代”导演群体在影像风格上对早期现实主义的突破,他们如何借鉴了西方现代主义的碎片化叙事和长镜头技巧,并将其与中国特定的城市化进程和个体经验相结合。 镜头运动的哲学意涵: 书中详细分析了不同导演在处理空间感时的差异。例如,一些导演偏爱封闭、压抑的室内空间,以象征个体在快速社会变迁中的迷失感;而另一些则致力于开阔的自然景观,试图在宏大的背景下寻找精神的安宁。这种空间处理的选择,构成了影片叙事节奏和情感张力的重要支撑。我们引入了欧洲早期电影理论中关于“蒙太奇”与“景深”的辩证关系,来剖析中国导演如何利用景深镜头(Deep Focus)来增强画面的信息密度,迫使观众主动参与到场景的解读中,而非被动接受单一的叙事焦点。 色彩与光线的社会学解读: 电影的色彩运用不再仅仅是烘托气氛的工具,而是成为了一种社会批判的隐喻。从早期偏冷的、偏向纪实感的色调,到后来对饱和度极高的暖色调的运用,这种转变反映了创作者对“真实”定义的分歧。书中通过对比分析了数部重要作品中对夜景和室内光的处理,指出光线如何被用作区分“公共领域”与“私人领域”的界限,以及城市霓虹灯如何成为一种新的、充满矛盾的“自然光”。 第二部分:叙事结构的解构与重塑 本部分着眼于故事讲述方式的变革。随着传统线性叙事的审美疲劳,中国电影人开始探索非传统叙事结构,以适应现代观众日益碎片化的注意力。 时间性的弹性处理: 我们深入研究了闪回(Flashback)和预示(Foreshadowing)在当代中国电影中的使用频率和效果。这种对时间轴的打乱并非简单的炫技,而是为了模拟记忆的非线性本质以及历史记忆的复杂性。书中比较了三位不同风格导演对“中断”叙事的处理方式,探讨了这种中断如何服务于主题表达,是仅仅制造悬念,还是真正揭示人物的内在冲突。 人物弧光的模糊化: 传统的英雄之旅模式逐渐式微。取而代之的是大量“边缘人物”和“反英雄”形象的崛起。本部分讨论了这种人物塑造的转变如何挑战了传统的道德评判体系。人物动机不再是简单的“善”与“恶”,而是被置于复杂的社会结构中进行审视。我们特别关注了那些“无能为力”的主角,他们的失败和妥协,恰恰构成了对特定时代困境最深刻的写照。 第三部分:类型片的跨文化移植与本土化实践 九十年代末期,中国电影市场开始对类型片产生强烈的需求。本部分分析了商业类型片(如武侠、警匪、都市情感)在引进西方模式后,如何被巧妙地植入中国独特的文化基因。 武侠美学的“内化”: 重点分析了新世纪武侠片中对“气”与“意境”的视觉化表达。不同于早期的写意风格,这一时期的武侠叙事更加注重身体的物理性与情感的内在联系。书中对比了香港电影对动作的写实处理与内地导演对超现实意境的追求,探讨了“江湖道义”在现代化冲击下的新内涵。 都市情感叙事的空间焦虑: 城市爱情片作为最贴近大众的类型,其美学核心在于对“家”与“异乡”的界定。本部分研究了如何在有限的都市空间内,通过建筑、通勤时间、以及公共交通工具的意象,来构建人物的情感疏离感。这种焦虑不再是简单的“爱而不得”,而是与城市空间分配不均、阶层固化等宏大议题紧密相连。 第四部分:媒介融合与未来影像的萌芽 最后,本部分将视野投向了电影与其他视觉媒介(如MTV、广告、网络影像)的交汇点。随着数字技术普及,电影的边界开始模糊。 动态影像的混杂性: 我们探讨了早期数字特效如何开始影响叙事节奏和场景构建。数字渲染的场景不再仅仅是辅助,而是开始拥有叙事主体性。这种对“完美”或“虚假”场景的迷恋,实际上反映了创作者对现实世界不确定性的一种逃避或挑战。 观众体验的转变: 随着观影场所从传统影院向家庭、个人屏幕转移,电影美学也必须适应新的观看距离和环境。这种适应性迫使创作者在声音设计和画面细节处理上做出调整,以确保在更小的屏幕上,影片的力度和细节依然能够有效传达。书中也触及了纪录片领域对“纯粹影像”的追求,以及它如何反过来影响了剧情片的写实美学倾向。 本书旨在提供一个多维度的分析框架,以理解中国电影在特定历史阶段中,如何在技术进步、市场需求与本土文化精神之间进行艰难而富有创造性的平衡。我们相信,理解这些美学选择背后的社会驱动力,才是真正把握中国当代视觉文化脉搏的关键所在。

作者简介

目录信息

贺岁片《不见不散》影片个案分析
导演访谈:与冯小刚谈《不见不散》
编剧分析:亦真亦假 亦庄亦谐
导演分析:好莱坞模式中国版
表演分析:戏剧化与生活化有机融合的表演风格
摄影分析:纪实风格的表现形式
文化分析:美国想象与市民喜剧
《一个都不能少》影片个案分析
导演访谈:拍出一份真切和力量
摄影
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的价值,也许并不在于它提供了多少“正确”的答案,而在于它提出了太多“尖锐”的问题。它像一把锋利的手术刀,毫不留情地切开了那些我们习以为常的、被市场和评论界包装好的“国产电影美学”的表皮,直抵骨骼。作者的批判性思维贯穿始终,他不是在颂扬,而是在解构。我读到它对特定镜头语言的“民族化”解读提出质疑时,感到了强烈的震撼——原来我们引以为傲的某些“特色”,在更宏大的美学谱系中,可能只是特定历史时期的偶然产物。这本书没有提供一条轻松的欣赏之道,反而设下了一个个理解的陷阱,让你在其中徘徊、挣扎、最终有所领悟。它更像是一本思想的健身房,让你的批判性思维得到了极大的锻炼,读完后对任何形式的艺术表达都会变得更加审慎和挑剔。

评分

这本书给我的最大感受是——“疏离”。作者似乎刻意拉开了与作品的距离,拒绝沉溺于情感的共鸣,而是以一种近乎冷静的、近乎冰冷的科学家的态度来解剖对象。这种疏离感,恰恰是其最迷人的地方。它不是一本让你看完后热泪盈眶或者拍案叫绝的“粉丝指南”,而是一本让你看完后,需要静坐半小时,理清自己思绪的“思维导图”。它探讨了关于“非人化”镜头语言的可能性,这在当下的电影创作中是一个极其前卫的话题。我尤其欣赏其中关于“时间感”的章节,它不再将时间视为均匀流逝的背景,而是将其视为一种可以被扭曲、拉伸、甚至彻底中断的主体。这种对电影本体论的深刻拷问,让我在后续观看任何影像作品时,都会下意识地去审视其内在的时间结构,它彻底改变了我“看电影”的习惯。

评分

坦白讲,这本书的语言风格初看之下,略显晦涩,充满了学术的棱角,不像那些畅销书那样追求流畅的叙事性。它更像是某位老派学者在深夜的咖啡馆里,对着一张巨大的黑板,用粉笔勾勒出的复杂理论框架。其中对于符号学在东方语境下如何异化的探讨,尤其令人印象深刻。作者似乎执着于挖掘那些被主流文化有意或无意忽略的“边缘美学”。比如,他对某种特定色调运用的历史必然性进行了长篇的论述,将之与特定历史时期的社会心理状态挂钩,这种跨学科的参照系运用,让原本干枯的理论变得有了血肉。我感觉自己像是在阅读一份极其细致的考古报告,只不过考古的对象不是陶器和石碑,而是那些一帧帧流逝的影像。当然,对于不熟悉电影理论术语的读者来说,可能需要经常查阅词典,但耐心是值得的,因为它提供的解读维度,远超一般电影鉴赏的范畴。

评分

阅读体验上,这本书呈现出一种强烈的结构感和内在的逻辑递进,仿佛每完成一章,就推开了一扇通往更深层次理解的大门。它很少使用比喻或生动的例子来辅助论证,而是大量依赖严谨的定义和层层递进的演绎推理。这种写作方式,对于那些习惯于直接获取结论的读者来说,或许会感到有些枯燥,因为它要求读者全程保持高度的专注力。然而,一旦你跟上了作者的节奏,就会发现这种结构本身就是一种美学体现。作者似乎在用写作的结构,模仿他所推崇的某种电影结构——稳定、自洽、且不易被外部干扰所动摇。特别是关于“画面的自反性”那几页,简直是智力上的挑战,它迫使读者去思考,当画面开始谈论自身时,我们作为观众的位置在哪里,这种自我指涉的深度,在中文的电影理论著作中是极为罕见的。

评分

这部作品的视角,简直就像是把我们这些常年沉浸在光影世界里的人,硬生生地从舒适的座椅上拽起来,推到了一个全新的观察台上。它没有像一般影评那样,热衷于剖析某部具体影片的叙事技巧或者演员表演的精妙之处,反而更像是一次对“观看”这一行为本身的深刻反思。作者似乎对“美学”这个词有着近乎苛刻的理解,他并不满足于用华丽的辞藻去描摹画面如何动人,而是深入到文化基因层面,去探究那些潜藏在镜头运动和剪辑节奏背后的集体潜意识。读完之后,我发现自己对那些习以为常的电影语言产生了巨大的怀疑——原来我们以为的“自然”,其实是被精心构建的。这种抽丝剥茧式的分析,有时候读起来有点烧脑,需要反复揣摩那些关于“在场感”和“缺席的凝视”的论述,但一旦领悟,那种豁然开朗的感觉,比看到一部精彩绝伦的大片结尾还要过瘾。它强迫你停止被动接受,转而主动参与到意义的建构过程中去。

评分

专业课

评分

速读/那人 那山 那狗

评分

专业课

评分

访谈都蛮珍贵

评分

专业课

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有