中國電影美學:1999

中國電影美學:1999 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:北京廣播學院齣版社
作者:鬍剋 張建勇 陳默
出品人:
頁數:353
译者:
出版時間:2000-1
價格:42.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787810048934
叢書系列:電影學書係·當代電影論叢
圖書標籤:
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具體描述

進入90年代以來,中國開始嚮社會主義市場經濟轉型。隨著全社會政治、經濟和文化的飛速發展,電影也發生瞭很大的變化。特彆是在以江澤民為核心的黨中央的關懷下,廣大電影工作者繼承和發揚光榮傳統,重振雄風,按照總書記提齣的“思想精深,藝術精湛,製作精緻”的要求,努力創作經得起曆史和觀眾檢驗的藝術精品。

電影與時代變遷:中國視覺文化的探索 本書並非聚焦於特定年份的電影現象,而是力求構建一個宏大而細緻的框架,用以審視中國電影藝術在跨越世紀的轉型期中所經曆的深刻變革與內在張力。我們關注的,是作為一種獨特的文化載體,電影如何反映並塑造著一個社會在麵對全球化、技術革新與本土傳統重塑時的復雜心緒。 全書分為四個主要部分,每一部分都深入剖析瞭中國電影美學演變過程中的關鍵維度。 第一部分:視覺語言的重構與繼承 本部分首先探討瞭中國電影視覺語言在九十年代末至新世紀初的演變軌跡。這不僅僅是技術層麵的升級,更是一種審美觀念的鬆動與重建。我們著重分析瞭“第六代”導演群體在影像風格上對早期現實主義的突破,他們如何藉鑒瞭西方現代主義的碎片化敘事和長鏡頭技巧,並將其與中國特定的城市化進程和個體經驗相結閤。 鏡頭運動的哲學意涵: 書中詳細分析瞭不同導演在處理空間感時的差異。例如,一些導演偏愛封閉、壓抑的室內空間,以象徵個體在快速社會變遷中的迷失感;而另一些則緻力於開闊的自然景觀,試圖在宏大的背景下尋找精神的安寜。這種空間處理的選擇,構成瞭影片敘事節奏和情感張力的重要支撐。我們引入瞭歐洲早期電影理論中關於“濛太奇”與“景深”的辯證關係,來剖析中國導演如何利用景深鏡頭(Deep Focus)來增強畫麵的信息密度,迫使觀眾主動參與到場景的解讀中,而非被動接受單一的敘事焦點。 色彩與光綫的社會學解讀: 電影的色彩運用不再僅僅是烘托氣氛的工具,而是成為瞭一種社會批判的隱喻。從早期偏冷的、偏嚮紀實感的色調,到後來對飽和度極高的暖色調的運用,這種轉變反映瞭創作者對“真實”定義的分歧。書中通過對比分析瞭數部重要作品中對夜景和室內光的處理,指齣光綫如何被用作區分“公共領域”與“私人領域”的界限,以及城市霓虹燈如何成為一種新的、充滿矛盾的“自然光”。 第二部分:敘事結構的解構與重塑 本部分著眼於故事講述方式的變革。隨著傳統綫性敘事的審美疲勞,中國電影人開始探索非傳統敘事結構,以適應現代觀眾日益碎片化的注意力。 時間性的彈性處理: 我們深入研究瞭閃迴(Flashback)和預示(Foreshadowing)在當代中國電影中的使用頻率和效果。這種對時間軸的打亂並非簡單的炫技,而是為瞭模擬記憶的非綫性本質以及曆史記憶的復雜性。書中比較瞭三位不同風格導演對“中斷”敘事的處理方式,探討瞭這種中斷如何服務於主題錶達,是僅僅製造懸念,還是真正揭示人物的內在衝突。 人物弧光的模糊化: 傳統的英雄之旅模式逐漸式微。取而代之的是大量“邊緣人物”和“反英雄”形象的崛起。本部分討論瞭這種人物塑造的轉變如何挑戰瞭傳統的道德評判體係。人物動機不再是簡單的“善”與“惡”,而是被置於復雜的社會結構中進行審視。我們特彆關注瞭那些“無能為力”的主角,他們的失敗和妥協,恰恰構成瞭對特定時代睏境最深刻的寫照。 第三部分:類型片的跨文化移植與本土化實踐 九十年代末期,中國電影市場開始對類型片産生強烈的需求。本部分分析瞭商業類型片(如武俠、警匪、都市情感)在引進西方模式後,如何被巧妙地植入中國獨特的文化基因。 武俠美學的“內化”: 重點分析瞭新世紀武俠片中對“氣”與“意境”的視覺化錶達。不同於早期的寫意風格,這一時期的武俠敘事更加注重身體的物理性與情感的內在聯係。書中對比瞭香港電影對動作的寫實處理與內地導演對超現實意境的追求,探討瞭“江湖道義”在現代化衝擊下的新內涵。 都市情感敘事的空間焦慮: 城市愛情片作為最貼近大眾的類型,其美學核心在於對“傢”與“異鄉”的界定。本部分研究瞭如何在有限的都市空間內,通過建築、通勤時間、以及公共交通工具的意象,來構建人物的情感疏離感。這種焦慮不再是簡單的“愛而不得”,而是與城市空間分配不均、階層固化等宏大議題緊密相連。 第四部分:媒介融閤與未來影像的萌芽 最後,本部分將視野投嚮瞭電影與其他視覺媒介(如MTV、廣告、網絡影像)的交匯點。隨著數字技術普及,電影的邊界開始模糊。 動態影像的混雜性: 我們探討瞭早期數字特效如何開始影響敘事節奏和場景構建。數字渲染的場景不再僅僅是輔助,而是開始擁有敘事主體性。這種對“完美”或“虛假”場景的迷戀,實際上反映瞭創作者對現實世界不確定性的一種逃避或挑戰。 觀眾體驗的轉變: 隨著觀影場所從傳統影院嚮傢庭、個人屏幕轉移,電影美學也必須適應新的觀看距離和環境。這種適應性迫使創作者在聲音設計和畫麵細節處理上做齣調整,以確保在更小的屏幕上,影片的力度和細節依然能夠有效傳達。書中也觸及瞭紀錄片領域對“純粹影像”的追求,以及它如何反過來影響瞭劇情片的寫實美學傾嚮。 本書旨在提供一個多維度的分析框架,以理解中國電影在特定曆史階段中,如何在技術進步、市場需求與本土文化精神之間進行艱難而富有創造性的平衡。我們相信,理解這些美學選擇背後的社會驅動力,纔是真正把握中國當代視覺文化脈搏的關鍵所在。

作者簡介

目錄資訊

賀歲片《不見不散》影片個案分析
導演訪談:與馮小剛談《不見不散》
編劇分析:亦真亦假 亦莊亦諧
導演分析:好萊塢模式中國版
錶演分析:戲劇化與生活化有機融閤的錶演風格
攝影分析:紀實風格的錶現形式
文化分析:美國想象與市民喜劇
《一個都不能少》影片個案分析
導演訪談:拍齣一份真切和力量
攝影
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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這部作品的視角,簡直就像是把我們這些常年沉浸在光影世界裏的人,硬生生地從舒適的座椅上拽起來,推到瞭一個全新的觀察颱上。它沒有像一般影評那樣,熱衷於剖析某部具體影片的敘事技巧或者演員錶演的精妙之處,反而更像是一次對“觀看”這一行為本身的深刻反思。作者似乎對“美學”這個詞有著近乎苛刻的理解,他並不滿足於用華麗的辭藻去描摹畫麵如何動人,而是深入到文化基因層麵,去探究那些潛藏在鏡頭運動和剪輯節奏背後的集體潛意識。讀完之後,我發現自己對那些習以為常的電影語言産生瞭巨大的懷疑——原來我們以為的“自然”,其實是被精心構建的。這種抽絲剝繭式的分析,有時候讀起來有點燒腦,需要反復揣摩那些關於“在場感”和“缺席的凝視”的論述,但一旦領悟,那種豁然開朗的感覺,比看到一部精彩絕倫的大片結尾還要過癮。它強迫你停止被動接受,轉而主動參與到意義的建構過程中去。

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閱讀體驗上,這本書呈現齣一種強烈的結構感和內在的邏輯遞進,仿佛每完成一章,就推開瞭一扇通往更深層次理解的大門。它很少使用比喻或生動的例子來輔助論證,而是大量依賴嚴謹的定義和層層遞進的演繹推理。這種寫作方式,對於那些習慣於直接獲取結論的讀者來說,或許會感到有些枯燥,因為它要求讀者全程保持高度的專注力。然而,一旦你跟上瞭作者的節奏,就會發現這種結構本身就是一種美學體現。作者似乎在用寫作的結構,模仿他所推崇的某種電影結構——穩定、自洽、且不易被外部乾擾所動搖。特彆是關於“畫麵的自反性”那幾頁,簡直是智力上的挑戰,它迫使讀者去思考,當畫麵開始談論自身時,我們作為觀眾的位置在哪裏,這種自我指涉的深度,在中文的電影理論著作中是極為罕見的。

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這本書的價值,也許並不在於它提供瞭多少“正確”的答案,而在於它提齣瞭太多“尖銳”的問題。它像一把鋒利的手術刀,毫不留情地切開瞭那些我們習以為常的、被市場和評論界包裝好的“國産電影美學”的錶皮,直抵骨骼。作者的批判性思維貫穿始終,他不是在頌揚,而是在解構。我讀到它對特定鏡頭語言的“民族化”解讀提齣質疑時,感到瞭強烈的震撼——原來我們引以為傲的某些“特色”,在更宏大的美學譜係中,可能隻是特定曆史時期的偶然産物。這本書沒有提供一條輕鬆的欣賞之道,反而設下瞭一個個理解的陷阱,讓你在其中徘徊、掙紮、最終有所領悟。它更像是一本思想的健身房,讓你的批判性思維得到瞭極大的鍛煉,讀完後對任何形式的藝術錶達都會變得更加審慎和挑剔。

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坦白講,這本書的語言風格初看之下,略顯晦澀,充滿瞭學術的棱角,不像那些暢銷書那樣追求流暢的敘事性。它更像是某位老派學者在深夜的咖啡館裏,對著一張巨大的黑闆,用粉筆勾勒齣的復雜理論框架。其中對於符號學在東方語境下如何異化的探討,尤其令人印象深刻。作者似乎執著於挖掘那些被主流文化有意或無意忽略的“邊緣美學”。比如,他對某種特定色調運用的曆史必然性進行瞭長篇的論述,將之與特定曆史時期的社會心理狀態掛鈎,這種跨學科的參照係運用,讓原本乾枯的理論變得有瞭血肉。我感覺自己像是在閱讀一份極其細緻的考古報告,隻不過考古的對象不是陶器和石碑,而是那些一幀幀流逝的影像。當然,對於不熟悉電影理論術語的讀者來說,可能需要經常查閱詞典,但耐心是值得的,因為它提供的解讀維度,遠超一般電影鑒賞的範疇。

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這本書給我的最大感受是——“疏離”。作者似乎刻意拉開瞭與作品的距離,拒絕沉溺於情感的共鳴,而是以一種近乎冷靜的、近乎冰冷的科學傢的態度來解剖對象。這種疏離感,恰恰是其最迷人的地方。它不是一本讓你看完後熱淚盈眶或者拍案叫絕的“粉絲指南”,而是一本讓你看完後,需要靜坐半小時,理清自己思緒的“思維導圖”。它探討瞭關於“非人化”鏡頭語言的可能性,這在當下的電影創作中是一個極其前衛的話題。我尤其欣賞其中關於“時間感”的章節,它不再將時間視為均勻流逝的背景,而是將其視為一種可以被扭麯、拉伸、甚至徹底中斷的主體。這種對電影本體論的深刻拷問,讓我在後續觀看任何影像作品時,都會下意識地去審視其內在的時間結構,它徹底改變瞭我“看電影”的習慣。

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掃蕩圖書館

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專業課

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速讀/那人 那山 那狗

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訪談都蠻珍貴

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專業課

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