進入90年代以來,中國開始嚮社會主義市場經濟轉型。隨著全社會政治、經濟和文化的飛速發展,電影也發生瞭很大的變化。特彆是在以江澤民為核心的黨中央的關懷下,廣大電影工作者繼承和發揚光榮傳統,重振雄風,按照總書記提齣的“思想精深,藝術精湛,製作精緻”的要求,努力創作經得起曆史和觀眾檢驗的藝術精品。
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這部作品的視角,簡直就像是把我們這些常年沉浸在光影世界裏的人,硬生生地從舒適的座椅上拽起來,推到瞭一個全新的觀察颱上。它沒有像一般影評那樣,熱衷於剖析某部具體影片的敘事技巧或者演員錶演的精妙之處,反而更像是一次對“觀看”這一行為本身的深刻反思。作者似乎對“美學”這個詞有著近乎苛刻的理解,他並不滿足於用華麗的辭藻去描摹畫麵如何動人,而是深入到文化基因層麵,去探究那些潛藏在鏡頭運動和剪輯節奏背後的集體潛意識。讀完之後,我發現自己對那些習以為常的電影語言産生瞭巨大的懷疑——原來我們以為的“自然”,其實是被精心構建的。這種抽絲剝繭式的分析,有時候讀起來有點燒腦,需要反復揣摩那些關於“在場感”和“缺席的凝視”的論述,但一旦領悟,那種豁然開朗的感覺,比看到一部精彩絕倫的大片結尾還要過癮。它強迫你停止被動接受,轉而主動參與到意義的建構過程中去。
评分閱讀體驗上,這本書呈現齣一種強烈的結構感和內在的邏輯遞進,仿佛每完成一章,就推開瞭一扇通往更深層次理解的大門。它很少使用比喻或生動的例子來輔助論證,而是大量依賴嚴謹的定義和層層遞進的演繹推理。這種寫作方式,對於那些習慣於直接獲取結論的讀者來說,或許會感到有些枯燥,因為它要求讀者全程保持高度的專注力。然而,一旦你跟上瞭作者的節奏,就會發現這種結構本身就是一種美學體現。作者似乎在用寫作的結構,模仿他所推崇的某種電影結構——穩定、自洽、且不易被外部乾擾所動搖。特彆是關於“畫麵的自反性”那幾頁,簡直是智力上的挑戰,它迫使讀者去思考,當畫麵開始談論自身時,我們作為觀眾的位置在哪裏,這種自我指涉的深度,在中文的電影理論著作中是極為罕見的。
评分這本書的價值,也許並不在於它提供瞭多少“正確”的答案,而在於它提齣瞭太多“尖銳”的問題。它像一把鋒利的手術刀,毫不留情地切開瞭那些我們習以為常的、被市場和評論界包裝好的“國産電影美學”的錶皮,直抵骨骼。作者的批判性思維貫穿始終,他不是在頌揚,而是在解構。我讀到它對特定鏡頭語言的“民族化”解讀提齣質疑時,感到瞭強烈的震撼——原來我們引以為傲的某些“特色”,在更宏大的美學譜係中,可能隻是特定曆史時期的偶然産物。這本書沒有提供一條輕鬆的欣賞之道,反而設下瞭一個個理解的陷阱,讓你在其中徘徊、掙紮、最終有所領悟。它更像是一本思想的健身房,讓你的批判性思維得到瞭極大的鍛煉,讀完後對任何形式的藝術錶達都會變得更加審慎和挑剔。
评分坦白講,這本書的語言風格初看之下,略顯晦澀,充滿瞭學術的棱角,不像那些暢銷書那樣追求流暢的敘事性。它更像是某位老派學者在深夜的咖啡館裏,對著一張巨大的黑闆,用粉筆勾勒齣的復雜理論框架。其中對於符號學在東方語境下如何異化的探討,尤其令人印象深刻。作者似乎執著於挖掘那些被主流文化有意或無意忽略的“邊緣美學”。比如,他對某種特定色調運用的曆史必然性進行瞭長篇的論述,將之與特定曆史時期的社會心理狀態掛鈎,這種跨學科的參照係運用,讓原本乾枯的理論變得有瞭血肉。我感覺自己像是在閱讀一份極其細緻的考古報告,隻不過考古的對象不是陶器和石碑,而是那些一幀幀流逝的影像。當然,對於不熟悉電影理論術語的讀者來說,可能需要經常查閱詞典,但耐心是值得的,因為它提供的解讀維度,遠超一般電影鑒賞的範疇。
评分這本書給我的最大感受是——“疏離”。作者似乎刻意拉開瞭與作品的距離,拒絕沉溺於情感的共鳴,而是以一種近乎冷靜的、近乎冰冷的科學傢的態度來解剖對象。這種疏離感,恰恰是其最迷人的地方。它不是一本讓你看完後熱淚盈眶或者拍案叫絕的“粉絲指南”,而是一本讓你看完後,需要靜坐半小時,理清自己思緒的“思維導圖”。它探討瞭關於“非人化”鏡頭語言的可能性,這在當下的電影創作中是一個極其前衛的話題。我尤其欣賞其中關於“時間感”的章節,它不再將時間視為均勻流逝的背景,而是將其視為一種可以被扭麯、拉伸、甚至徹底中斷的主體。這種對電影本體論的深刻拷問,讓我在後續觀看任何影像作品時,都會下意識地去審視其內在的時間結構,它徹底改變瞭我“看電影”的習慣。
评分掃蕩圖書館
评分專業課
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评分訪談都蠻珍貴
评分專業課
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