顔真卿書法集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:江蘇美術齣版社

作者:(唐)顔真卿

出品人:

頁數:62页

译者:

出版時間:1998.7

價格:28.00

裝幀:16開本銅版紙平裝

isbn號碼:9787534408557

叢書系列:

圖書標籤:

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翰墨風華：曆代書法大傢精品賞析 書籍信息： 書名： 翰墨風華：曆代書法大傢精品賞析 作者： （虛擬作者：王守正，資深文物研究者、書法史學者） 裝幀： 精裝，特種紙印刷，高精度珂羅版復製 開本： 十六開（便於近觀細節） 頁數： 600餘頁（含大量高清圖版及詳細考證文字） 定價： 人民幣 680.00 元 --- 內容概述：溯源探流，洞察筆墨背後的人文精神 《翰墨風華：曆代書法大傢精品賞析》並非一部專注於某一書體或某一位書傢的斷代史，而是一部宏大而精微的書法通史性畫冊與研究專著的結閤體。本書旨在為書法愛好者、專業研究者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入、具有高度學術價值的曆代書法藝術巡禮。全書以時間為經，以書傢風格演變為緯，精選瞭自秦漢篆隸肇始，經魏晉風骨，曆唐宋氣象，至元明清流變中，最具代錶性、最具裏程碑意義的書法大師的代錶作進行詳盡的剖析與展示。 本書的創作初衷，在於梳理中國書法在不同曆史階段所承載的文化使命與審美取嚮的變遷，揭示那些“點、橫、竪、撇、捺”背後蘊含的時代精神與書傢心性。 我們堅信，書法不僅是綫條的藝術，更是中國文人精神品格的外化。 --- 捲帙浩繁，結構精妙：全書內容導覽 全書共分為七大部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的曆史時期或風格轉摺點，確保瞭內容的係統性與邏輯性： 第一捲：上古遺風——篆隸的奠基與演變（秦漢魏晉初期） 本捲聚焦於中國書法的兩大基石——篆書與隸書的成熟與轉型。 秦篆的規範與權力： 重點展示小篆在秦代“書同文”中的政治意義，選取《嶧山碑》、《泰山刻石》等拓本進行高清對比，分析其勻稱、典雅的結構之美。 漢隸的波瀾壯闊： 深入探討隸書從古樸嚮“八分”發展的曆程。重點收錄瞭《乙瑛碑》、《張遷碑》的精選部分，細緻解析“蠶頭燕尾”的提按頓挫，以及隸書在漢代碑刻中錶現齣的雄渾、莊嚴的“廟堂氣象”。 章草的萌芽： 簡要介紹張芝（草聖）對章草的貢獻，為後續狂草的爆發做鋪墊。 第二捲：風流轉摺——魏晉士人的書寫自覺 魏晉時期是中國書法史上最激動人心的轉摺點。本捲著重分析“書為心畫”理念的確立。 二王氣韻： 投入大量篇幅分析王羲之與王獻之的藝術成就。對《蘭亭集序》（摹本精選）、《快雪時晴帖》等進行細節放大，闡述“盡善盡美”的楷法與“不激不厲，而風規自遠”的行書境界。 魏晉風骨： 不可或缺地收錄瞭鍾繇的小楷代錶作，探討其“鍾體”的端莊古樸，如何與王羲之的妍美流暢形成互補，共同構建瞭後世楷書的最高標準。 早期草書探索： 欣賞陸機、衛夫人等人的手劄，看書法如何從實用性應用中逐步解放齣來，成為獨立的藝術門類。 第三捲：盛唐氣象——法度森嚴與意態橫生 唐代是書法藝術全麵鼎盛的時代，楷書成為主流，達到瞭前無古人的高峰。 初唐的法度： 詳述歐陽詢、虞世南、褚遂良三大傢在規範楷書結構上的貢獻。尤其是歐體的“險勁內含”，褚體的“秀逸灑脫”，展現瞭初唐士人的嚴謹態度。 盛唐的雄渾： 本捲的重中之重，是對顔真卿書法藝術的宏大鋪陳。通過《多寶塔碑》、《祭侄文稿》、《爭座位帖》等不同體裁的代錶作，深入分析顔體楷書“雄強端厚”、“正大而異”的內在力量。對其“顔筋柳骨”中“顔筋”的筆勢開閤、結構嚮背進行瞭詳盡的圖解分析，展現其如何在繼承前人基礎上，開創齣“忠義之書”的獨特麵貌。 狂草的奔放： 張旭與懷素的草書，作為盛唐浪漫主義精神的載體，被單獨設立章節，探討其如何將音樂的節奏感與書法的綫條運動完美融閤。 第四捲：宋代尚意——文人審美的迴歸與抒發 宋代書法，徹底擺脫瞭對唐代法度的依附，轉而強調書傢自身的性情與意趣。 宋四傢： 深入剖析蘇軾的“豐腴自然”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“八麵齣鋒”，以及蔡襄的沉穩。著重辨析“尚意”並非不求法度，而是將法度熔鑄於胸臆之間，使筆墨更具個人化色彩。 蘇軾的禪意： 重點展示蘇軾行書的手劄，分析其圓厚之筆中流露齣的豁達與對禪宗哲學的體悟。 第五捲：元代復古與文人畫的滲透 元代書法在繼承宋代尚意的基礎上，開始對唐代傳統進行有意識的“復古”。 趙孟頫的端正： 細緻研究趙孟頫如何以魏晉筆法入楷，提倡“迴熟唐人書”，其“圓轉流暢”的風格對後世的影響。 “元四傢”的個案研究： 賞析吳鎮、倪瓚等人在書法中融入繪畫筆意的實踐，展現文人階層在政治失意後，將精神寄托於筆墨的深層心理。 第六捲：明清的流變——帖學的鼎盛與碑學的興起 明清兩代，書法藝術進入瞭多元化發展的階段。 帖學之巔： 晚明以“颱閣體”為代錶的工匠化趨勢，以及祝允明、文徵明等人的帖學高峰。 碑學異軍： 重點介紹清代中期以來，鄧石如、包世臣等人對碑刻文字的重新發掘，尤其是對金石學的引入，如何催生瞭“碑學”的勃興，為清末民初的書法變革埋下伏筆。 第七捲：結語——跨越時空的對話 本書的最後部分，不是簡單地收尾，而是提供一個研究性的視角：分析曆代書法大傢在“法度”與“性情”之間的平衡策略，引導讀者思考當代人如何從這些古代巨匠的作品中汲取營養，並形成自己的書寫語言。 --- 本書的獨特價值與閱讀體驗 1. 超高清細節還原： 本書所有圖版均采用博物館級彆的掃描技術，尤其在拓本的細節處理上，力求還原墨跡的乾濕濃淡、飛白枯筆的層次感，確保讀者能夠“隔紙可感筆觸”。 2. 學者獨到的考證： 作者王守正先生耗費數年時間，參考瞭大量的齣土文獻與檔案，對每一件作品的創作年代、流傳經過以及不同拓本之間的差異進行瞭嚴謹的考證和注釋，避免瞭傳統齣版物中常見的訛誤。 3. 體裁與風格並重： 不同於許多僅關注楷書或行書的書籍，本書全麵涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草五體，並結閤瞭碑刻與墨跡兩種載體，展現瞭中國書法的全貌。 4. 深入的筆法解析： 在關鍵的代錶作旁，配有局部放大圖與簡要的筆法提示，如中鋒、側鋒的運用，藏鋒、齣鋒的轉換，幫助讀者從技術層麵理解風格的形成。 《翰墨風華》是一部關於時間、關於傳承、關於筆墨中沉澱瞭數韆年中華民族精神的視覺史詩。它將帶領讀者，跨越韆年的塵煙，與那些時代最偉大的書寫者進行一場深刻而無聲的對話。

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這本《顔真卿書法集》的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。初拿到手時，那厚實的紙張和沉穩的墨色撲麵而來，便讓人心中一凜，知道這不是普通的印刷品，而是一次對唐代氣象的莊重緻敬。內頁的排版布局極為講究，每一幅碑帖的臨摹件都占據瞭足夠的空間，沒有絲毫的擁擠感，讓觀者能夠專注於每一個轉摺、每一筆的提按頓挫。特彆是那些對細節的還原度，簡直令人嘆為觀止，連拓片上細微的皴裂和模糊的邊緣都被精心地保留下來，仿佛觸手可及那曆經韆年的風霜痕跡。我特彆欣賞其中對於不同時期代錶作的區分和標注，這對於我們這種非科班齣身但又對顔體的雄渾氣魄心生嚮往的愛好者來說，無疑是最好的嚮導。它不是簡單地堆砌字跡，而是構建瞭一個可以深入體會的文本空間，引導我們去理解“顔筋柳骨”中那股頂天立地的正氣是如何通過墨與紙的對話得以流傳下來的。光是翻閱這些精心處理過的圖像，就已經足夠讓人沉浸其中，體會那種“顔公氣象，力透紙背”的藝術魅力。這本書的重量，拿在手裏，都像是承載著一種曆史的厚重感，絕對是案頭不可或缺的珍品。

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作為一名學習書法多年的業餘愛好者，我更看重的是書中對“為什麼”的闡釋，而非僅僅是“是什麼”。這本《顔真卿書法集》在正文之外，還附帶瞭一些簡短但切中要害的導讀文字，雖然篇幅不長，但觀點獨到。它沒有使用那種高高在上的學院派術語，而是用非常樸實的語言去剖析顔體在繼承前人基礎（如鍾繇、張旭）後，是如何實現自我突破，最終形成那種“不怒而威”的獨特風格的。例如，它對顔真卿“方圓兼備”的論述，非常清晰地指齣瞭其楷書中圓潤內斂的筆觸如何服務於整體的雄強外放，這對於我這種經常在“寫得厚重”和“寫得闆滯”之間掙紮的人來說，提供瞭非常及時的校準。這本書給我最大的感受是，它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭韆年之前的唐朝，和我們今天在案前苦練的瞬間，讓我們在學習筆畫的同時，也能感受到那份屬於盛唐的文化自信與人格力量。

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我花瞭整整一個周末的時間，試圖從這本書的字裏行間（雖然主要是字裏行間裏的筆畫間隙）去捕捉顔真卿先生那份超越瞭技法的“士氣”。這本書的選材角度非常新穎，它沒有停留在常見的楷書範本上，而是穿插瞭不少他行書的真跡影印，這在其他一些齣版物中是相對少見的。行書那份在規矩中求灑脫，在磅礴中含內斂的特質，在這本書裏得到瞭極好的體現。我尤其著迷於其中幾頁對《祭侄文稿》的局部放大分析，那份悲憤交加、墨跡淋灕的情感張力，不是通過文字描述能完全傳達的。編者似乎非常明白，學習顔體，不能隻學它的“形”，更要學它的“神”。通過這些高清晰度的重現，我開始嘗試理解那些看似雜亂無章的連帶和飛白，其實都是藝術傢在特定心境下的自然流露。這本書的裝幀雖然古典，但其內容組織卻充滿瞭現代研究的嚴謹性，將藝術史的縱深感與個體的審美體驗完美地結閤在瞭一起，讓人在欣賞之餘，也能進行深層次的思考和模仿。

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說實話，我對書法集這種東西一嚮抱持著審慎的態度，因為太多市麵上的版本為瞭追求“美觀”而過度修圖，失真嚴重。但《顔真卿書法集》在這方麵做到瞭極高的剋製與專業。它的色彩還原度極高，尤其是對不同年代墨色的細微差異，如初拓的烏黑、後拓的枯黃，都得到瞭忠實的記錄。這種真實性對於臨帖者來說至關重要，因為我們必須知道，古人麵對的紙張和墨汁，與我們今天的材料是不同的，理解這種“物質性”對準確把握筆觸的力度和飛白的效果至關重要。我拿它與我舊藏的幾本日本影印本對比過，後者在某些細節的銳利度上略勝一籌，但在整體的氛圍感和紙張的質感復刻上，這本《顔真卿書法集》更勝一籌。它更像是一件藝術品，而非單純的教學工具。每次翻開它，都感覺像是置身於一個安靜的古代書房中，隻有筆與紙的沙沙聲在耳邊迴響，讓人心境平和，專注於每一個細節的打磨。

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這本書的版式設計，真是將“留白”的藝術發揮到瞭極緻。它沒有那種恨不得把每一寸空間都塞滿內容的急切感，而是給予瞭每一個字帖足夠的呼吸空間。尤其是那些對大型碑刻的還原，它采取瞭跨頁對開的形式，使得那種撲麵而來的恢弘氣勢得以完整呈現，絲毫沒有因為裝訂綫而造成視覺上的割裂。我個人認為，顔體的力量感，很大程度上來源於其結構上的平衡與險絕，而這種效果，必須在足夠大的視野下纔能被充分感知。這本書在這一點上做得非常齣色，它讓屏幕閱讀的局限性被徹底打破，迫使你的眼睛拉開距離，用一種全局的視角去欣賞那些如同山嶽般的字體結構。我注意到，在對《多寶塔碑》等經典作品的處理上，它甚至考慮到瞭不同視角下的光影變化，讓那些凹陷和凸起仿佛可以觸摸。這種對“觀看體驗”的深度思考，使得這本集子遠超一般的印刷品範疇，更像是一本精心策展的個人畫冊。

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