放大全本曹全碑

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出版者:天津人民美术出版社
作者:刘建平
出品人:
页数:58 页
译者:
出版时间:2004-1
价格:44.0
装帧:平装
isbn号码:9787530524121
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 篆刻
  • 曹全碑
  • 字帖
  • 书法临摹
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  • 碑帖
  • 书法入门
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具体描述

《放大全本曹全碑(中国书法二十八经典)》由天津人民美术出版社出版。

精选珍本,全帖放大

双本互校,溯源辨流

通篇注译,疑难解析

全貌展现,历代评鉴

《汉魏风华:金石拓本与书法流变探微》 一、引言:时间长河中的墨香回响 本书并非一部孤立的碑帖研究专著,而是一部旨在梳理汉魏时期金石书法的时代脉络、风格特征及其对后世书法艺术深远影响的综合性论述。我们试图超越单一碑刻的精微摹刻,将视野投向整个东汉至魏晋的广阔历史背景,探寻那一时期社会思潮、礼制变迁与书体演进之间的内在联系。全书以历代重要汉碑、墓志为主要文本,辅以魏晋简牍、写经的佐证,构建起一个多维度的汉魏书法生态系统。 二、汉代碑刻的“成熟期”:隶变完成后的多元面貌 本书的开篇,将重点探讨汉代隶书在成熟阶段所呈现出的丰富多样性。隶书自秦代确立规范后,在东汉两百余年间,完成了从规整到自由、从古朴到华美的过渡。 2.1 碑刻的地域性差异与“流派”初现: 我们将细致分析不同地域碑刻的地域性特征。例如,关中地区(秦地)的碑刻往往保留着较为古拙、厚重的气象,笔画结构趋于扁平化与方正化,体现出地方性的“雄强”之风。而山东半岛及江左地区的碑刻,则在用笔上更显灵动,结字趋向修长,开始展现出超越隶书范式的“逸态”。这种地域性的风格差异,反映了汉代郡国制度下,文化传播与审美趣味的区域化倾向。 2.2 篆隶的融合与过渡: 深入考察汉碑中篆书的残迹与隶书的创新。许多重要的碑刻,其题额或部分铭文仍采用篆书,但其笔画结构已受到隶书的深刻影响,线条开始出现波挑的雏形,预示着向楷书的必然转变。我们将通过对《居延汉简》等出土文献的参照,论证这种“篆隶互渗”并非偶发现象,而是书法演进中的关键环节。 2.3 刻工技术对书风的影响: 不同于后世的墨迹书,汉碑的“书丹”与“鏥刻”工艺直接决定了其最终面貌。本书将专门辟章节论述北魏至东汉时期石刻技术的发展,分析凿刻的深浅、刀法的锐利或圆润,如何塑造了碑文的“体势”。例如,一些精工的碑刻往往线条挺拔,笔意清晰;而民间或草率的刻石则常显笔画肥厚,结构松散,这为后人解读碑文时提供了重要的辅助视角。 三、魏晋易代之际:从“肃穆”到“超逸”的书风转型 东汉末年,社会动荡加剧,士人阶层对僵化的礼教开始反思,这种精神的解放首先投射在了书法艺术上——隶书迅速衰微,楷书(真书)和行书开始占据主导地位。 3.1 “楷化”的内在驱动力: 本书将详细梳理楷书(正书)的萌芽与定型过程。我们认为,魏晋时期楷书的兴起并非偶然,而是对汉隶笔画结构“省减化”和“直笔化”的必然结果。通过分析大量的魏晋墓志(如《始平公造像记》的早期形态),我们可以清晰地看到隶书的波磔被简化为平直的顿挫,点画开始独立化、符号化,为后世楷书的结构奠定了基础。 3.2 魏碑的雄强:北朝书法的精神内核: 魏晋南北朝时期,尤其是北魏,书法艺术进入了一个充满生命力的阶段,史称“魏碑”。魏碑的特点在于其雄强、古朴,充满了磅礴的阳刚之气。我们将对比北魏前期(如云冈石窟造像题记)的质朴与北魏后期(如洛阳地区的墓志)的成熟,探讨胡汉文化交融对书风的影响。这种书风的特点在于: 方笔的运用: 笔画转折处多以方折处理,力度十足。 宿笔入石: 强调笔力从腕臂贯注于刀尖,产生“金石气”的深厚感。 笔画的粗壮与体势的险峻: 结构趋向高耸、瘦硬,体现出一种不屈服的士人气概。 3.3 南朝的“妍美”趋势与墨迹的传承: 与北方的雄强相对,南朝的书风则更侧重于“妍美”与“秀逸”。虽然南朝留下的碑刻相对稀少(多为摩崖石刻),但通过对这一时期墨迹的分析,可以推导出其对后世“二王”一脉的影响。南朝的书法更注重线条的流畅性和字形的匀称,为楷书和行书的“文人化”铺平了道路。 四、书法史的流变与审美范式的转移 本书的收尾部分,将进行一次跨越时空的比较研究,探讨汉魏金石书法的审美意义及其对唐代书法的决定性作用。 4.1 隶书的“复兴”与“取法”: 我们将分析唐代碑学兴起前,宋、元、明时期对汉碑的继承与误解。尽管在唐代,“二王”的墨迹占据了主流,但汉魏碑刻所代表的浑厚、质朴的书风从未真正消亡,它以一种潜流的方式,始终滋养着书法艺术的根基。 4.2 汉魏书法对后世“碑学”的启示: 本书强调,汉魏时期的金石作品,不仅是研究隶变和楷书定型的“活化石”,更重要的是,它们代表了一种“以刀为笔”的独特审美体系。这种体系注重笔画的实体感、结构的力量感,以及刀法与石材的互动关系,为后世碑学的研究提供了坚实的范本和理论支撑。 五、结语 《汉魏风华》力求以严谨的史料为依托,结合书法美学的分析,为读者呈现一个丰富多彩、充满生命力的汉魏书法世界。我们希望通过对这一时期书法遗存的深入解读,让读者能更深刻地理解中国书法艺术何以从古朴的实用符号,蜕变为具有高度精神象征意义的艺术门类。 (全书共分五大部分,详细论述了汉隶的成熟、魏碑的勃兴、楷书的定型以及南北书风的差异与融合,全篇以金石学的视角切入,阐释了书法史上的关键性转折点。)

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和用纸选材堪称一绝,完全配得上它所承载的内容分量——《墨痕犹在:古代碑帖的保存之道》。从拿到书的那一刻起,那种沉甸甸的质感就暗示了这是一部用心制作的作品。纸张的选择非常考究,哑光处理有效减少了反光,使得碑帖拓片上的层次感得以完美保留,即便是那些极其细微的瘕疵和泐痕,也清晰可见,对于研究拓片艺术本身具有极高的参考价值。排版上,作者采取了一种留白极大的布局,使得每一个字帖的展示都拥有足够的呼吸空间,避免了视觉上的拥挤和压迫感,读起来非常舒适放松。更值得称赞的是,书中对不同历史时期拓本风格的细致辨识方法进行了图文并茂的讲解,比如如何通过墨色深浅、纸张老化程度来推测拓片的年代,这对我们这些业余爱好者来说,是极其实用的“避坑指南”。这不仅仅是一本书,更像是一个精心维护的微型博物馆,处处体现着对传统文化的敬畏。

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读完《金石遗韵:汉隶的时代精神》,我最大的感受是这本书的“思想深度”。它不仅仅是一本关于书法字体的赏析之作,更像是一部浓缩的汉代社会精神史。作者的论述角度非常新颖,他没有停留在简单的“美与不美”的判断上,而是深入探讨了在礼制森严的时代背景下,隶书这种书体是如何服务于统治阶级的需求,又是如何在民间审美中悄然转化的。书中对不同地域碑刻风格差异的比较分析尤其精彩,比如关中碑的沉雄与山东碑的秀逸之间的内在逻辑,作者归因于地方经济和文化政策的影响,这种宏观视野令人耳目一新。阅读过程中,我经常需要停下来思考很久,因为很多论断都挑战了我既有的认知,比如关于隶变过程中“波磔”的形成与实用主义的关系的探讨,观点独到,论证严密,学术气息非常浓厚。它引导我思考,每一个艺术形式的兴盛,背后必然有其深刻的社会动因,这比单纯临摹一本字帖要有价值得多。

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这本《字里乾坤:探寻篆隶的古韵》简直是一场视觉与心灵的盛宴,让人彻底沉浸在汉魏碑刻的博大精深之中。我特别欣赏作者在分析字体结构时那种抽丝剥茧的细腻手法,无论是点画的起承转合,还是整体气韵的把握,都展现出极高的专业素养。书中收录的大量精美拓片高清放大图,使得那些原本在古籍中难以细察的微小细节,如今都清晰可见,仿佛能触摸到刻工千年前留下的凿痕。特别是对“蚕头燕尾”的演变过程进行了跨时代的对比研究,使得原本枯燥的技法讲解变得生动有趣,对于初学者而言,无疑是一本极佳的入门指南,能迅速建立起对隶书审美的基本框架。书中还穿插了许多关于碑刻的历史背景和地理环境的叙述,这些知识点极大地丰富了对书法作品的理解,不再是单纯的技法堆砌,而是与历史文化紧密结合的艺术呈现。那种雄浑古朴、端庄典雅的气息,透过纸张,直抵人心,让人忍不住想立刻拿起笔进行模仿练习,感受那份穿越时空的厚重感。

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我必须承认,在阅读《笔法微言:传统书家对线条的极致追求》之前,我对“笔法”这个概念一直停留在比较模糊的层面,总觉得它与“结构”和“章法”难以区分。然而,这本书以极其精炼的语言和大量的局部放大图,彻底阐明了线条的内在生命力。它将点画拆解为无数个微小的运动轨迹,详细描述了入笔、行笔、出锋时的提按顿挫和中侧锋的转换,简直像是一份武林秘籍。书中对比分析了不同大家处理同一笔画时的微妙差异,比如A家的“横”是“折而不僵”,B家的“竖”是“垂而不弱”,这种对比极其直观有力。最吸引我的是其中关于“力感”的探讨,作者引入了物理学的概念来解释书写中的张力和弹性,将抽象的审美感受转化为可理解的运动规律。读完后,我尝试着去临摹,果然在运笔时更加注意笔锋的对准和力量的蓄势,虽然进步缓慢,但方向感明显加强了许多,感觉自己对书法本体的理解提升了一个台阶。

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《碑学之光:从民间书起到庙堂经典》这本书的叙事脉络,就像一条缓缓流淌的江河,带着读者从书法的起源地一路前行。它没有过多纠结于具体的单字分析,而是着眼于整个书体流派的“生成史”。作者巧妙地将考古发现与文献考证相结合,描绘了隶书如何从秦代的小篆过渡而来,经历了两汉时期的成熟与繁荣,最终又如何为楷书的诞生铺平道路。这种宏大的历史视角,极大地拓宽了我的视野,让我明白了为什么历代书家对碑学的推崇并非偶然,而是基于对“正体”的追寻。书中对“隶变”的解读充满了人文关怀,它不再是简单的文字符号简化,而是社会效率提升和审美觉醒的必然结果。阅读时,我仿佛能听到历史的回响,感受到那个时代人们对于规范、秩序和力量感的共同追求,整本书读下来,酣畅淋漓,是对中国文字艺术发展史一次深入而又引人入胜的巡礼。

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