口传史诗诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西人民出版社

作者:朝戈金

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2000

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787219042656

丛书系列:

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好的，下面是一份名为《口传史诗诗学》的图书的详细简介，内容完全围绕该书的主题展开，并力求达到自然、深入的风格。 --- 《口传史诗诗学》 一部探索人类集体记忆与声音传统的深度研究 【内容简介】 《口传史诗诗学》并非一部关于特定民族史诗的汇编，也非聚焦于某一时期或地域的文学批评专著。它是一部宏大而精微的理论建构，致力于揭示人类口传叙事传统——特别是史诗——作为一种独特的文化载体、认知模式和表演艺术的本质结构、生成机制及其演化规律。本书将口传史诗置于人类学、语言学、音乐学、认知科学与古典文学研究的交叉地带，试图构建一个多维度的“口传诗学”框架。 本书的出发点，在于承认口传史诗的生成、流传与再现是一个动态的、社会性的过程，而非静止的文本复制。它探讨了记忆的组织原理、韵律与节奏的认知功能，以及表演性在史诗意义构成中的核心地位。 第一部分：口传的本体论——记忆、复述与即兴 本部分深入剖析口传史诗的物质基础：人类的记忆系统如何编码复杂的叙事结构。作者细致区分了“死记硬背”与“有节律的再现”之间的关键差异。史诗的“文本性”并非基于书面固定，而是存在于性能者（Performer）的身体与意识之中。 我们考察了“公式”（Formulae）与“主题片断”（Themes）在史诗结构中的作用。这些结构化的语言单位并非限制性桎梏，而是解放性的工具，是性能者在即兴创作过程中调动集体记忆宝库的最小单位。书中详尽分析了不同文化中公式的句法、词汇和意义密度，揭示了它们如何确保叙事在无数次表演中保持核心身份，同时允许局部灵活变动。 此外，本卷对“表演”（Performance）进行了本体论上的重估。史诗不是被“讲述”的故事，而是被“完成”的事件。读者将了解到，掌声、观众的反应、仪式的环境、性能者的年龄与声誉，甚至当天的气候，都是影响史诗具体形态的“文本”要素。史诗的意义，是在现场被激活和协商的。 第二部分：诗学结构与韵律的认知科学 本部分转向对史诗形式的内在逻辑进行解码。口传史诗为何偏爱特定的韵律结构？韵律不仅仅是美学装饰，更是认知记忆的骨架。 书中通过对比印欧语系、斯拉夫语系以及其他非印欧语系口传传统的韵律系统，探讨了音步（Meter）、格律（Rhythm）和重复（Repetition）在增强记忆编码效率方面的作用。作者引入了心理声学和认知负荷理论，论证了如海克萨米特（Hexameter）或特定交替韵等模式如何最大程度地减少了表演者在高度压力下的认知负担，同时提高了听众的注意力和信息接收率。 结构方面，本书剖析了“场景堆叠”（Scene-Packing）和“插入式叙事”（Digression）的技巧。史诗的宏大叙事往往通过模块化的场景单元层层累加而成。我们考察了这些单元是如何被预置和套用的，以及它们如何帮助性能者在漫长的叙事线索中保持方向感。 第三部分：变异、传承与媒介转换 口传史诗的生命力在于其适应性。本部分聚焦于史诗在时间长河中的变迁，以及从口传向书面（或数字）媒介转换时所发生的深刻的诗学断裂与重构。 我们探讨了“口传变异”（Oral Variation）的规律性。史诗并非一成不变，而是“在变化中保持不变”。这种变异是文化适应、社会变迁和个人风格的结果。书中对比了不同版本的史诗，试图识别出那些在变异中得以保留的“核心叙事骨架”和那些体现时代精神的“附加层”。 更具挑战性的是，本书分析了“口语到文字的过渡”（The Shift from Aural to Visual）。当史诗被记录下来时，其节奏感、即兴的张力、以及表演的在场感被彻底剥离。作者辩证地考察了这种记录过程带来的“文本固化”的利弊：一方面，它保护了史诗免于遗忘；另一方面，它可能无意中将一个流动的事件固定为一个单一的、人为的“经典”版本，从而误导后世研究者。 【本书特色】 《口传史诗诗学》的显著特点在于其跨学科的综合视野。它摒弃了将口传传统视为“未开化”或“原始”的简单化倾向，而是将其视为一种高度复杂、技艺精湛的文化生产模式。本书不仅为研究经典史诗（如荷马、维尔吉尔、中世纪歌谣）提供了新的分析工具，更为理解所有依赖集体记忆和现场互动的叙事形式（从现代的说唱艺术到新闻报道的口头传播）提供了深刻的理论基石。 通过本书，读者将能超越对史诗内容的表面理解，深入到其作为一种“活的知识系统”的运作机制之中，领略人类声音传统在塑造文化身份和传承历史记忆中的非凡力量。

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当我初次接触到《口传史诗诗学》这本书的书名时，我的内心便涌起一股强烈的探索欲。我一直对人类早期文化传承的方式充满好奇，而口传史诗无疑是其中最为古老、最为动人的一种。在那个没有印刷术、没有互联网的时代，正是口头讲述的力量，将无数的英雄事迹、神话传说，以及部落的历史，一代代地传递下来。我迫切地想知道，这本书将如何解析口传史诗的“诗学”构建，也就是说，它们是如何在口头传播的过程中，形成一套相对稳定的艺术规范和审美原则的？我特别期待书中能够深入探讨口传史诗在“叙事技巧”上的独到之处。例如，那些在口头创作中，用于增强记忆、便于传播的“程式化语言”、“固定套语”以及“叙事公式”等，它们是如何在保证故事完整性的同时，又能够赋予史诗以独特的韵律和节奏？我同样对口传史诗的“表演性”深感着迷。我猜测，书中会分析叙述者如何运用“声音的抑扬顿挫”、“表情的丰富变化”以及“肢体语言的配合”，来生动地塑造人物，营造氛围，并最终赢得听众的共鸣。这本书，对我来说，不仅仅是一部学术著作，更是一次精神的旅程，它带领我穿越时空，去感受那些流淌在声音中的史诗之美，去理解人类最原始、最真挚的叙事智慧。

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《口传史诗诗学》这本书，对于我而言，更像是一份探寻人类集体意识深处奥秘的藏宝图。我一直认为，口传史诗不仅仅是故事的集合，更是民族精神的载体，是文化基因的传递方式。在文字尚未普及的年代，正是这些口头流传下来的史诗，维系着一个族群的认同感和历史的连续性。因此，我对这本书如何分析口传史诗的“诗学”构建充满了期待。我好奇的是，在没有固定文本的情况下，口传史诗如何能够形成一套相对稳定的叙事模式和艺术风格？作者会如何剖析那些“口头公式”、“套语”以及“情节点”在口传史诗中的作用？这些元素是如何帮助叙述者在现场创作和表演中，构建出连贯且富有感染力的叙事？我同样对口传史诗的“动态性”感到着迷。每一场口头表演，都是一次独特的艺术再创作。我希望这本书能够深入探讨叙述者在口传过程中的即兴发挥，以及听众的反馈如何反过来影响叙事的走向。这是一种活态的艺术，它随着时间和环境的变化而演进，这本身就构成了一种独特的“诗学”。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解口传史诗是如何在口头传承的过程中，既保持其核心的文化内涵，又能够不断焕发新的生命力。这是一种在流动中寻求稳定，在变化中凝聚经典的艺术智慧，而《口传史诗诗学》正是我通往这种智慧的必经之路。

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收到《口传史诗诗学》这本书，我感到一种难以言喻的激动。它触及了我内心深处对那些原始、纯粹的艺术形式的向往。在文字发明之前，口传史诗是人类最主要的叙事方式，它承载着历史、文化、道德和情感，是连接过去与现在，连接个体与集体的最重要纽带。我迫切地想知道，这本书将如何剖析口传史诗的“诗学”本质。我期待作者能够深入探讨口传史诗在“口头创作”中的艺术策略。例如，叙述者是如何在即兴创作和遵循传统之间找到平衡，又是如何通过运用“程式化语汇”、“套语”以及“模板化叙事”来确保故事的连贯性和可记忆性？我同样对口传史诗的“表演性”非常好奇。口传史诗的意义，并不仅仅存在于文本内容本身，更在于它在表演过程中的生动呈现。我希望书中能分析叙述者的“语气”、“语调”、“表情”、“肢体语言”以及“与观众的互动”，这些元素是如何共同作用，塑造出史诗的艺术感染力，并赋予其独特的“诗学”特质。这本书，对我来说，是一扇窗口，让我能够窥见人类最古老、最原生的叙事智慧，并理解口传史诗是如何在有限的口头媒介中，创造出无限的艺术可能。

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当我拿到《口传史诗诗学》这本书时，我脑海中立即浮现出那些在古老村落的夜晚，人们围坐在一起，倾听长老讲述英雄传说、神话故事的场景。那种充满力量和感染力的口头叙事，是文字出现之前，人类最直接、最深刻的文化连接方式。我渴望从这本书中，找到解析这种“口传诗学”的钥匙。我好奇的是，口传史诗在形成其“诗学”的过程中，是如何利用语言本身的张力和表现力的？作者会如何分析那些在口头叙述中，用于营造氛围、刻画人物、推进情节的修辞手法？比如，那些充满力量的比喻、生动的拟人、以及富有节奏感的排比，它们是如何在没有视觉辅助的情况下，在听众的脑海中勾勒出宏大的场景和鲜活的人物？我尤其关注口传史诗在“记忆与遗忘”之间微妙的平衡。为了让史诗能够长久地流传下去，口传者必须掌握一套高效的记忆技巧，同时，在口头表演的过程中，又需要根据听众的反应和当时的语境进行适度的调整和创新。这本书是否会深入探讨这些“记忆的策略”和“遗忘的艺术”在口传史诗“诗学”构建中所扮演的角色？我期待这本书能为我提供一套严谨的分析工具，让我能够更深入地理解口传史诗的艺术魅力，以及它如何在最质朴的形式中，展现出人类语言最原始、最强大的生命力。

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《口传史诗诗学》这本书，对我而言，就像一把钥匙，能够打开我一直以来对人类早期叙事方式的好奇之门。我深信，在文字尚未普及时，口传史诗是文明的基石，是社会凝聚力的重要来源。那些在集会、在祭祀、在日常生活中口头传颂的英雄故事、神话传说，它们不仅仅是娱乐，更是承载着历史记忆、文化价值观和民族精神的载体。因此，我非常期待这本书能为我揭示口传史诗的“诗学”构建，也就是，在没有固定文本的情况下，它们是如何形成独特的艺术规范和审美特征的。我尤其关注口传史诗在“情节结构”上的特点。我猜想，书中会分析那些用于构建宏大叙事、确保情节连贯性的“叙事模式”、“人物原型”以及“象征性情节”，它们是如何在口头传承中被不断打磨和优化的。此外，口传史诗的“语言运用”也是我非常感兴趣的方面。我期待作者会深入探讨那些在口头叙述中，用于增强感染力、表达情感、塑造意境的“修辞手法”、“比喻”、“象征”以及“节奏感”，这些口头艺术的精髓是如何在口传史诗中得到淋漓尽致的体现。这本书，无疑为我提供了一个独特的视角，让我能够更深刻地理解口传史诗的艺术魅力，以及它在人类文明发展过程中所扮演的关键角色。

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当我翻开《口传史诗诗学》，我首先感受到的是一种穿越时空的亲切感。仿佛有一双无形的手，将我拉回到了那些人类文明的摇篮时期，在那里，语言的魅力还未被书写所束缚，情感的表达依然直接而纯粹。我一直对口传文学抱有浓厚的兴趣，因为我认为，在所有文学形式中，口传史诗是最能体现人类原生创造力和生命力的存在。它不依赖于精美的纸张，不借助复杂的排版，仅仅凭借声音和记忆，就能构建出波澜壮阔的史诗世界。我期待这本书能为我揭示口传史诗在构建其“诗学”时所采用的策略。例如，那些用来增强记忆和传播效率的“歌唱性”元素，如韵律、节奏、甚至是固定的句式结构，它们在史诗的整体美学中扮演了怎样的角色？又比如，叙述者如何通过语调的抑扬顿挫，情感的起伏变化，来塑造鲜活的人物形象，营造动人心魄的场景？我尤其希望作者能够深入分析口传史诗的“叙事框架”，以及它如何在口头创作中保持结构的完整性和连贯性。这本书，在我看来，不仅仅是对一种文学体裁的研究，更是对人类早期思维方式、文化传承模式，乃至集体记忆形成过程的深刻洞察。它提供了一个独特的视角，让我能够重新审视文学的本质，以及它如何在最原始、最纯粹的形式中，绽放出最动人的光彩。

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《口传史诗诗学》这个书名，在我看来，本身就带着一种难以言喻的吸引力。它勾勒出了一个将“口传”这一原始的叙事方式，与“诗学”这一精密的文学理论相结合的学术领域。我好奇的是，在没有被书面语言固化之前，那些史诗的“诗意”是如何产生的？是叙述者的激情、是听众的共鸣，还是故事本身就具备了某种内在的韵律和结构，能够自然而然地引发听众的情感共鸣？我希望这本书能够为我解答这些困惑。在阅读过程中，我特别期待能够看到作者如何处理口传史诗的“表演性”。口传的史诗，绝不仅仅是词语的堆砌，它更是一种身体力行的艺术，包括叙述者的语气、表情、手势，甚至是音乐的伴奏，这些都在很大程度上影响着史诗的呈现效果和接受度。我猜想，作者可能会分析这些表演元素在塑造史诗“诗学”中所起到的关键作用，以及它们如何与故事内容相互交织，共同营造出感人的艺术氛围。此外，口传史诗的“变异性”也是一个令我着迷的方面。在代代相传的过程中，故事总会发生一些细微的改动，这些改动是源于记忆的偏差，还是叙述者为了适应新的听众和时代而进行的“再创作”？这本书是否会探讨这些“变异”背后的意义，以及它们如何共同构成了史诗的生命力？我渴望从这本书中，找到理解这些复杂现象的理论框架。

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这本书，名为《口传史诗诗学》，我在入手前，仅凭书名便已心生向往。它所蕴含的，似乎是一种古老而深邃的智慧，一种关于故事如何被讲述、被传承，并在时间的河流中塑造成形的力量。我曾几何时，在篝火旁听过祖父讲述那些遥远年代的传奇，那些伴随着他低沉嗓音和脸上沟壑而生的故事，它们不仅仅是事件的堆叠，更是一种情感的传递，一种文化的基因。我期待着，《口传史诗诗学》能够解构这些看似朴素的口传艺术，揭示其背后隐藏的诗学规律，那些让故事能够跨越时空、触动人心的结构、节奏和韵律。我尤其好奇，在没有文字约束的早期社会，人们是如何通过声音、通过记忆，构建出如此宏大而完整的叙事体系的。这其中一定蕴含着人类早期思维方式和情感表达的密码。这本书或许能为我打开一扇窗，让我窥见那个更原始、更纯粹的文学世界，去理解那些未曾被书写，却在灵魂深处烙下印记的史诗。它就像一本邀请我去探寻远古智慧的地图，每一个章节都可能是一条通往未知大陆的航线，激荡着我想要探索的勇气和对知识的渴求。我曾无数次在脑海中构想，如果能像那些古老的吟游诗人一样，用自己的声音唤醒沉睡在文字中的史诗，那将是何等令人振奋的体验。这本书，或许就是我实现这一想象的启蒙之钥，指引我领略口传艺术的无穷魅力，以及它如何在历史的长河中，淬炼出永恒的诗意。

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《口传史诗诗学》这本书，对我来说，是一扇通往古老智慧的大门。我一直认为，在人类文明的早期，口传史诗扮演着至关重要的角色，它不仅仅是娱乐，更是历史的记录者、文化的传承者、精神的寄托者。那些在篝火旁，由吟游诗人或部落长者口述的宏大叙事，蕴含着独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。我非常想知道，这本书会如何解析口传史诗的“诗学”构建，也就是，在没有固定文本的情况下，它们是如何形成自己的艺术规范和审美标准的？我期待作者会深入探讨口传史诗在叙事结构上的特点，例如，那些反复出现的“固定情节模式”、“英雄的旅程”以及“叙事环”，它们是如何帮助口传者在一次次的表演中，构建出连贯且富有吸引力的故事？此外，口传史诗的“听觉美学”也是我非常感兴趣的方面。我猜测，书中会分析那些在口头叙述中，用于增强感染力和记忆力的“韵律”、“节奏”、“音乐性”以及“拟声词”等元素，它们是如何共同作用，形成口传史诗独特的艺术感染力。这本书，在我看来，不仅仅是对一种文学体裁的研究，更是一种对人类早期叙事智慧和文化传承模式的深度挖掘。它为我提供了一个理解口传史诗艺术本质的独特视角，让我能够领略到那些流淌在声音中的史诗之美。

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收到《口传史诗诗学》这本厚重的著作，我仿佛触碰到了历史的脉搏。在信息爆炸的当下，我们习惯了用文字、用图像来记录和传播，但回溯到更远的过去，声音才是那最古老、最鲜活的载体。我脑海中闪过那些古老的传说，它们如何在部落的集会中，由一位经验丰富的长者娓娓道来，吸引着所有族人的目光。那些故事，不仅承载着历史的记忆，更凝聚着民族的价值观和精神信仰。我迫切地想知道，《口传史诗诗学》是如何将这些无形的音声，转化为可供分析、可供研究的“诗学”的？它是否会深入探讨口传过程中，那些即兴创作的闪光点，以及为了更好地被记忆和传播，而发展出的独特的叙事技巧？比如，重复的段落、固定的程式化语汇，甚至是特定的音乐旋律，它们在其中扮演了怎样的角色？我期待这本书能带领我走进那些失落的声响世界，去理解口传的动态性，以及它与表演、与社群互动的紧密联系。这不仅仅是对文学形式的研究，更是一种对人类早期沟通方式和文化传承机制的深度挖掘。我想象着，作者可能从不同文化背景下的口传史诗案例出发，通过严谨的学术分析，揭示出隐藏在各种故事叙述背后的共同规律和独特之处。这本书，就像是一个精密的解码器，试图破译那些流传千古的口传之声，将其背后的智慧和艺术展现于世人面前。

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語境與表演

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語境與表演

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朝戈金教授博士论文，对史诗《江格尔》的研究进行一定的理论梳理，并尝试与国际新进史诗研究理论接轨。梳理的过程中，对国内外的史诗研究进行了一定的总结，并提出了新的研究方向。本书后半部分是其应用“口头程式理论”对著名江格尔奇冉皮勒吟唱的部分史诗进行诗学阐释与分析。

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語境與表演

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