音乐综合教程.第一册-1年级适用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:199

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出版时间:2003-8

价格:22.00元

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isbn号码:9787563018765

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• 音乐
• 音乐教材
• 小学音乐
• 一年级
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• 音乐启蒙
• 儿童音乐

音乐素养启蒙：《童声合唱与基础乐理入门》 面向对象： 小学一至二年级学生，音乐初学者，以及希望为孩子打下扎实音乐基础的家长和教师。 图书定位： 本书旨在为刚刚接触音乐学习的儿童提供一个既有趣味性又兼具系统性的启蒙课程，侧重于听觉训练、节奏感知、基础乐理知识的初步建立，以及初步的合唱体验。它并非传统的乐器教程或应试复习资料，而是一本致力于培养“音乐耳朵”和“音乐思维”的实践手册。 --- 第一部分：听觉的奇妙旅程——开启音乐之门 本部分着重于唤醒和发展儿童与生俱来的听觉敏感度，将抽象的音乐概念转化为具体、可感知的体验。 一、声音的色彩与高低 声音的分类与辨识： 通过大量生活实例（如自然界的声音、交通工具的声音、乐器的声音）引导学生区分不同音源。介绍“高音”与“低音”的概念，并非用复杂的物理学定义，而是通过“小鸟的歌唱”和“大象的脚步”进行形象对比。 音高感知训练： 采用阶梯式的听辨练习。从三度音程开始，逐步扩展到五度、八度。练习形式包括：听音模仿、判断音高变化（高了/低了/一样）。引入“音阶”的概念，用爬楼梯的比喻来形象说明音的高低有序排列。 明亮与暗淡（音色初步）： 介绍常见乐器（如钢琴、小提琴、长笛、大鼓）的声音特点。引导学生描述听到的声音，例如：“小提琴的声音像温柔的丝绸”，“大鼓的声音像有力的心跳”。 二、节奏的脉搏——身体与音乐的互动 律动与身体反应： 强调“用身体学音乐”。通过拍手、跺脚、点头等简单动作来感受音乐的稳定节拍。引入“快”与“慢”的体验，并进行简单的速度对比练习。 “强”与“弱”的感知： 节奏中的重音概念，通过“走路”和“跑步”来模拟强拍和弱拍的区别。学习用不同的力度拍打节奏型。 基础节奏型的听辨与模仿： 介绍时值最短的基本单位——“四分音符”（作为“走”的单位）和“八分音符”（作为“跑”的单位）。使用象形文字或图画来表示节奏，例如：用“嗒”代表四分音符，用“嘀嘀”代表两个八分音符。练习听后立即准确复现简单的两拍或三拍节奏。 --- 第二部分：乐理的初识——音乐的符号与结构 本部分将抽象的乐理知识转化为直观的图形和游戏，帮助孩子理解音乐是如何被记录和组织的。 一、五线谱的“家”与“路” 五线谱的介绍： 将五线谱比作停放飞机的跑道或整齐的楼层。介绍五条线和四个间，强调“在线上”和“在间里”的区别。 高音谱号的形象化： 将高音谱号塑造成一个优雅的“S”形舞者，引导学生记住它圈住的“G”音的位置（第二线）。 音符的形状与时值： 通过对比不同的“豆子”形状（空心、实心、带尾巴）来理解时值的长短。重点讲解二分音符（两条腿）、四分音符（一个身体）的时值关系，并配以拍掌次数进行量化练习。 二、节拍的秩序与组织 节拍的概念： 节拍是音乐的“呼吸”和“步伐”。通过指挥手势的模仿，让学生体验到每小节中强拍的回归。 常见节拍的区分： 初步认识二拍子（像走路）和三拍子（像跳圆舞曲）。通过聆听不同节拍的纯音乐片段，让学生用身体动作来区分。 小节线的作用： 讲解小节线如同“红绿灯”，指示着音乐的段落划分和换气的位置。 三、音高的定位游戏 中央C的寻找： 将中央C定位为“起点站”或“休息室”，它是钢琴上一个非常重要的中心点。通过图示，让学生在键盘图上找到它的位置。 唱名与绝对音名的初步关联： 仅引入Do、Re、Mi、Fa、Sol五个音的唱名，将它们与图示的音高位置对应起来，避免过多复杂的记忆负担。 --- 第三部分：合唱的乐趣——集体的声音魔法 本部分引导学生将所学的节奏和音高感知应用于初步的集体歌唱活动，培养合作意识和舞台表现力。 一、正确的发声与姿态 “歌唱的姿势”： 强调坐姿或站姿要端正，如同“挺拔的小树”。学习腹式呼吸的简单方法，比如“闻闻花香，吹灭蜡烛”的比喻，确保气息的稳定。 保护嗓子的“小秘诀”： 介绍喝水的重要性，避免大喊大叫，以及如何在集体歌唱中控制音量。 二、节奏在歌唱中的应用 歌词与节奏的统一： 选择节奏简单、贴近生活的歌谣进行练习。重点是确保歌词的咬字清晰和节奏的准确性。 视唱练习（节奏先行）： 在学习旋律之前，先将歌词的节奏独立出来，用“嗒嗒嗒”或拍手的方式完整地演唱一遍节奏，确保节奏感优先于音高。 三、简单的旋律模仿与跟唱 单音线索模仿： 选取仅包含Do、Re、Mi、Sol的短小乐句进行跟唱模仿。教师或家长先唱，学生紧随其后。 合唱的初步体验： 在一些简单的儿歌中，尝试两组学生进行“一问一答”式的对唱，感受“集体声音”比个体声音更丰富、更有力量。 --- 结语：迈向音乐的广阔天地 本书的最终目标是激发孩子对音乐世界的好奇心和探索欲，而非制造焦虑。它提供了一套循序渐进、充满趣味的工具箱，让孩子在轻松愉快的氛围中，为未来更深入的音乐学习（无论是声乐、器乐还是音乐理论）奠定坚实、扎根于实践的听觉和节奏基础。它强调的是“学会听”和“学会感受”，这是所有音乐学习的源头活水。

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说实话，我原本对小学一年级的音乐教材期望值不高，总觉得那都是些应付差事的东西，没想到这本《音乐综合教程·第一册》竟然让我大跌眼镜。作为一名资深“陪读家长”，我深知一套好的教材能省去多少和孩子斗智斗勇的时间。这本书的结构设计简直是神来之笔，它将“听觉训练”和“动手实践”完美地结合在一起。我特别喜欢它在节奏训练部分的处理方式，不是干巴巴地数拍子，而是用拟人化的方式来描述节拍的强弱和长短，比如把强拍比作“小鼓手用力敲了一下”，弱拍则是“轻轻地拍了两下”，这种具象化的表达，让原本抽象的节奏概念变得生动起来。此外，它的图文排版非常用心，字体大小适中，留白充足，一点也不显得拥挤，这对于正在建立阅读习惯的小学生来说非常友好。我的孩子以前对音乐课总是提不起精神，但自从用了这套教材，他竟然开始主动去观察生活中的声音，甚至会模仿书里那些有趣的音乐符号。这本书的编写者显然对一年级孩子的认知特点有着深刻的洞察，它真的做到了寓教于乐，而不是纯粹的应试工具。

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这本《音乐综合教程·第一册》简直是为我家那个刚上一年级的小不点量身定制的！我女儿对音乐一直挺感兴趣，但我们之前给她找的那些教材，要么内容太深奥，要么就是枯燥得能让人打瞌睡。直到我发现了这本，真是太惊喜了。首先，它的开本和纸质都非常适合低年级孩子的触觉和视觉习惯，拿在手里沉甸甸的，摸起来很有质感，油墨味儿也很清新，这点对注重环保的家长来说是个加分项。内容编排上，简直是教科书级别的细腻。它没有急于灌输复杂的乐理知识，而是从孩子最容易接受的“听”和“唱”入手。比如，它引入的那些儿歌和韵律小游戏，节奏感强，旋律朗朗上口，孩子学起来完全没有压力。我女儿每天放学回家就嚷着要打开这本书，跟着里面的图示比划着做动作，有时候还会自己对着书本上的五线谱（虽然只是最简单的音符识别）哼唱。最让我欣赏的是，它巧妙地融入了音乐欣赏的部分，选取的都是经典且富有童趣的曲目，配图色彩鲜明，能一下子抓住孩子的注意力。这本书不是那种填鸭式的教学工具，更像是一个引导孩子探索音乐世界的有趣向导，让音乐学习变成了一场充满发现的冒险。

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购买这本《音乐综合教程·第一册》纯粹是听了教音乐的老师的推荐，但实际使用下来，我发现它的价值远远超出了课堂教学的范畴。它最大的亮点在于对“综合”二字的精准诠释。很多音乐教材只关注“唱”，但这本却非常注重“体态律动”。书里有一组动作示范，指导孩子如何用身体去感受音乐的起伏和力度变化，这对于一年级孩子来说至关重要，因为他们是通过肢体运动来理解世界的。我儿子是个坐不住的“小马达”，以前上音乐课总是晃来晃去，但自从有了这本书，他竟然能跟着书上的图示，认真地做那些踏步、拍手、拉伸的动作，而且他告诉我，做这些动作时，他感觉自己“能抓住音乐的脉搏了”。另外，这本书对基础乐理的介绍极其温和，比如对“高音谱号”的引入，它没有直接给出复杂的定义，而是用“这是小鸟唱歌的亭子”这样富有诗意的比喻来引导，让孩子在游戏中不知不觉地记住了符号的意义。这套教材的用心程度，真的值得点赞。

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我是一个对传统教育方式持保留态度的家长，尤其在艺术领域，我更希望孩子能够自由探索。这本《音乐综合教程·第一册》恰好迎合了我的教育理念。它最成功的一点在于，它将本土文化和世界音乐元素做了适度的融合。书中的一些曲目选材非常地道，能让孩子在学习基础乐理的同时，接触到我们自己优秀的民族音乐，而不是清一色地被西方古典乐占据。例如，其中有一首练习曲，它的旋律明显带有我们北方戏曲的韵味，配图也极具中国风，这让孩子在接受西方音乐体系的同时，没有丢掉对本土艺术的热爱。排版上，它采用了大量的留白和手绘风格的插图，视觉上非常舒缓，没有那些花里胡哨的现代设计干扰，让人感觉非常“耐看”。我儿子已经快用完第一册了，我观察到他现在听音乐时的专注度明显提高了，他不再只是被动地听，而是开始主动分析“这首歌为什么让人高兴”或者“这部分是不是慢了一点”。这本书，无疑是一块极佳的音乐启蒙基石，它播下的种子，正在悄然生根发芽。

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我们家是那种对艺术教育比较重视的家庭，孩子刚上学，我们就开始物色各种课外读物，最终选择了这本《音乐综合教程·第一册》。坦率地说，我更看重它在培养孩子“音乐素养”方面的潜力，而不是短期内的技能掌握。这本书的广度令人印象深刻，它不仅仅局限于简单的唱歌识谱。我注意到里面穿插了一些关于乐器起源的小故事，虽然篇幅不长，但足以激发孩子对不同音色的好奇心。比如，有一课讲到管乐器时，配的插图非常精美，能让人想象出小号的悠扬和长笛的清脆。而且，它的“动手动脑”环节设计得非常巧妙，不是那种敷衍的涂色任务，而是要求孩子根据乐曲的情绪，自己设计简单的动作或者用身边的物品模拟出相应的音效。这极大地锻炼了孩子的想象力和创造力。我常常会和孩子一起完成这些小任务，过程中，我们师生（或者说，家长和孩子）的关系也因此拉近了不少。这套书真正做到了尊重孩子的学习节奏，没有制造焦虑，而是铺设了一条通往更广阔音乐世界的坚实阶梯。

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