具体描述
《安藤忠雄》是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府，1969年成立安藤忠雄建筑研究所，致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。代表作品有“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“淡路梦舞台”等。1979年因“住吉的长屋”获日本建筑学会奖，1985年获阿尔瓦·阿尔托奖，1993年获日本艺术学院奖，1995年获普立兹克建筑奖等。1991年在纽约近代美术馆、1993年在巴黎的蓬皮杜中心举办了个人展。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。1997年开始任东京大学教授。著书《述说建筑》、《连战连败》等。
作者简介
目录信息
福特沃斯现代艺术博物馆
泰特现代艺术博物馆
兵库县立现代艺术博物馆及神户滨水广场
千禧教堂
六甲集合住宅三期
住宅篇：
住吉的长屋
六甲集合住宅一期二期
小筱邸
李邸
野实邸
教堂篇：
六甲山教堂
水之教堂
光之教堂
水御堂
学府篇：
兵库县立护理学院
贝内通色彩与造型联合研究中心
文化设施篇：
姬路文学馆
直岛当代艺术博物馆
大阪飞鸟历史博物馆
Suntory博物馆
五条文化博物馆
大山崎山庄别墅博物馆
成羽町博物馆
绫部社区活动中心
· · · · · · (收起)
读后感
本书涉及安藤70-90年代的作品（也就是没有很新的），包括住宅、宗教建筑、文教建筑、博物馆美术馆，方案质量有的好有的一般，没有特别水的。平立剖挺全但尺寸比较小，个别对不上（不过详图剖透视轴测之类都是好几张图叠在一起不好看清，不知道是本来就画成这样么），照片质量不...
评分本书涉及安藤70-90年代的作品（也就是没有很新的），包括住宅、宗教建筑、文教建筑、博物馆美术馆，方案质量有的好有的一般，没有特别水的。平立剖挺全但尺寸比较小，个别对不上（不过详图剖透视轴测之类都是好几张图叠在一起不好看清，不知道是本来就画成这样么），照片质量不...
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评分本书涉及安藤70-90年代的作品（也就是没有很新的），包括住宅、宗教建筑、文教建筑、博物馆美术馆，方案质量有的好有的一般，没有特别水的。平立剖挺全但尺寸比较小，个别对不上（不过详图剖透视轴测之类都是好几张图叠在一起不好看清，不知道是本来就画成这样么），照片质量不...
用户评价
好的，以下是五段风格各异的图书评价，这些评价都避免提及“安藤忠雄”这个书名，并且尽可能地模拟不同读者的真实感受和表达方式。 光影的哲思，建筑的诗篇，这本书简直是一场视觉和精神的洗礼。初翻开，就被那种极简主义的冷静气质所吸引，但深入阅读后，才发现这份“冷”之下蕴藏着多么澎湃的对自然、对光线、对材料本真之美的执着。作者的文字不是那种教科书式的生硬描述，而是充满了对空间感知力的细腻捕捉。你会读到他对混凝土的偏爱，那种未经修饰的质感如何与周围的环境进行着无声的对话，如何在最朴素的材料中提炼出极致的庄重与宁静。尤其欣赏其中对于“场所精神”的探讨，建筑不再是孤立的结构，而是与大地、与历史、与居住者的生活节奏发生共鸣的载体。那些关于几何形体与自然光线交织的章节，读来仿佛身临其境，每一个段落都像是慢镜头回放，让你细细品味光影在墙面上移动的轨迹，以及由此引发的冥想。这本书的排版和摄影作品同样令人称道，黑白影像的运用达到了出神入化的地步，它们提供的不仅仅是建筑的外观，更是一种情绪的投射。合上书本，我感觉自己的呼吸都变得缓慢而有节奏了，世界似乎被重新校准到了一个更纯净的频率。它超越了单纯的建筑指南，更像是一本关于如何“观看”世界的哲学小册子。
评分说实话，我本来对这类偏向艺术评论的书籍是持保留态度的，总担心内容过于晦涩难懂，充满了术语和故作高深的理论。然而，这本关于现代建筑大师手稿与实践的集册，完全出乎我的意料。它的叙事口吻异常平实，却又处处透着一股不容置疑的专业深度。最打动我的是它对于“限制”的解读。很多时候，我们看到那些光彩夺目的作品，总觉得是无限的资源和自由的想象力堆砌而成，但这本书却有力地揭示了，真正的创造力往往诞生于最严苛的条件之下——比如狭窄的地块、特殊的基地坡度，或是对特定材料的严格限定。作者像是带着我们走进了那位天才设计师的幕后，观察他是如何将这些“不可能”转化为令人惊叹的“必然”。每一次对草图的分析，都像是拆解一个精密的钟表，看到每一个线条背后蕴含的逻辑推演和美学抉择。我特别喜欢其中几处对比，将早期青涩的尝试与晚期成熟的作品放在一起，清晰可见那种不断自我否定、持续精进的工匠精神。这本书读完，不再觉得建筑是高高在上的艺术品，而是一场与场地、材料、乃至预算反复博弈的艰苦而浪漫的旅程。对于想了解设计思维如何从零到一落地的读者来说，它简直是宝藏。
评分这本书对我而言，更像是一部关于“空间叙事学”的深度访谈录。我一直对建筑如何影响人类的情感体验抱有浓厚的兴趣，而这本书恰好提供了绝佳的视角。它没有过多纠结于结构力学或者复杂的施工细节，而是聚焦于人与被设计环境之间的动态关系。作者以一种近乎人类学的细致，剖析了特定空间如何引导、限制或解放居住者的行为模式。比如，书中对“流线”的处理，不再是简单的动线图，而是被描绘成一种时间的流动，是居住者在不同功能区域之间构建的心理地图。那些关于“空”的概念，更是引人深思。大量的留白，被解释为邀请使用者进行自我填充的空间，而不是空虚的缺失。这种对“负空间”的重视，与我们日常生活中对“拥有”的执念形成了鲜明的对比，令人警醒。阅读过程中，我常常会放下书本，凝视自己周围的房间，反思我们是如何被无形的空间语言所塑造的。文字风格带有很强的感性色彩，句子结构时而破碎，时而又拉得很长，像是在模仿思绪的跳跃和顿悟，非常适合喜欢沉浸式阅读的读者。
评分我通常对历史脉络清晰的著作情有独钟，而这本作品在梳理现代主义建筑思潮的演变时，展现出了惊人的宏大视野和精确的节点把握。它不仅仅是简单罗列了某个学派的代表人物和作品，而是深入挖掘了背后的社会经济驱动力——为何在特定的历史关头，人们开始寻求这种去装饰化、追求功能至上的表达方式？作者对二战后重建浪潮中，材料科学和工业化生产对建筑美学提出的新要求，分析得鞭辟入里。最精彩的部分在于，它成功地将西方现代主义的理论输出与本土文化的适应性进行了交叉对比研究，指出了在不同地理和文化背景下，同一套设计原则是如何被“在地化”的。这本书的论证结构非常严密，引用了大量的原始文献和当时的重要辩论记录，使得整个叙事充满了历史的张力。对于想要系统性理解二十世纪建筑哲学如何从乌托邦理想走向务实落地的读者来说，这本书无疑是极具价值的工具书。它的厚重感不仅体现在篇幅上，更体现在其提供的思考深度上，读完后，看待任何一座现代建筑都会多了一层历史滤镜。
评分坦白说，我买这本书是冲着它精美的建筑摄影集去的，但真正吸引我留下来的是它对“材料的诚实性”所进行的近乎偏执的探讨。作者似乎对任何形式的虚饰都抱有强烈的抵触情绪，他笔下的建筑师们，都被塑造成一种追求本真、拒绝伪装的斗士形象。这本书仿佛在向我们呐喊：混凝土就应该看起来像混凝土，钢材就应该展现出它的力量感，玻璃就应该透明得毫无保留。这种对材料本性的尊重，延伸到了对光线和气候的尊重。它描绘了设计师如何通过对遮阳板角度的微调，来对抗热带的骄阳，或者如何通过对开窗比例的精心计算，引入最适宜的自然通风。我特别喜欢那些描述手工匠人如何与建筑师共同完成一个微妙的细节的片段，那种跨越知识壁垒的默契与合作，赋予了这些冰冷的结构以人性化的温度。这本书读起来有一种酣畅淋漓的感觉，因为它毫不留情地批判了那些徒有其表、缺乏内在精神支撑的建筑潮流。它提醒我们，伟大的设计，最终都是对自然法则的尊重与顺应，而不是傲慢的征服。
评分总的来不错，但平立剖面图不够精细。会看出很多误解，
评分详实。
评分里面有很多方案的解说，照片，平立剖图，构造详图，最近一直在临摹，很棒的书...
评分韩国人的书还算严谨
评分所以终于看完了安藤作品集，完成了XXG的要求....
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