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出版者:河北美术出版社

作者:刘冬雷

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-06-01

价格:26.5

装帧:简裝本

isbn号码:9787531016250

丛书系列:

图书标签:

• 环境艺术设计
• 景观设计
• 城市规划
• 室内设计
• 艺术设计
• 设计理论
• 园林景观
• 生态环境
• 建筑设计
• 绿色设计

建筑的诗意与理性：空间叙事与材料的对话 一卷关于现代建筑、景观规划与室内设计的深度探讨，聚焦于如何通过空间布局、光影处理和材质选择，构建出既满足功能需求，又富含人文关怀与艺术张力的生活环境。 本书并非专注于某一特定风格的图解手册，而是深入剖析了当代人居与公共空间设计背后的哲学思辨与技术革新。我们摒弃了浮于表面的装饰堆砌，转而探究建筑如何回应场地文脉、气候条件以及居住者的内在需求。全书分为五大部分，层层递进，力求为读者提供一个全面而深刻的视角，理解“设计”的真正重量。 第一部分：空间形塑的底层逻辑——从场域到结构 本部分首先建立起设计的基石——对“场域”（Site）的理解。优秀的建筑，绝非孤立的物体，而是与大地、历史、气候产生复杂关联的有机体。我们详细分析了如何通过场地分析，提取出决定性的设计元素。 1. 场所精神的捕捉与转化： 探讨了文化地理学中的“场所精神”（Genius Loci）概念，并辅以案例研究，展示设计师如何将抽象的历史记忆、地方传说乃至微气候特征，转化为具体的空间序列和体量关系。例如，分析了如何应对地中海气候下的阴影需求与北方严寒下的热能捕获。 2. 结构美学的自觉： 深入研究了结构系统如何从纯粹的工程学需求，升华为建筑的表达语言。我们讨论了如何平衡结构效率与空间自由度，重点剖析了悬挑结构、薄壳结构以及新型木结构在当代设计中的应用及其带来的空间体验变化。从梁柱的韵律到墙体的张力，结构不再是隐藏的骨架，而是叙事的关键节点。 3. 尺度、比例与人的活动： 从人体工程学延伸至社会学尺度。详细阐述了黄金分割、模数制在不同文明中的应用差异，并探讨了在后疫情时代，公共空间和私人空间在尺度上应如何进行弹性调整，以适应流动性增强和隐私需求提升的双重挑战。 第二部分：光影的雕塑艺术——时间性与氛围营造 光是建筑的灵魂，是定义空间体验的最重要媒介。本部分将焦点集中在对自然光与人造光的精妙控制上。 1. 自然光线的引入与过滤： 案例分析了不同朝向、不同纬度的光线特性。讨论了天窗、导光筒、遮阳格栅等元素在调节光照强度、控制眩光和引入时间维度（光影随时间推移而变化）方面的技术与艺术。重点分析了路易斯·康（Louis Kahn）对光线在“静止的永恒”与“流动的生命”之间的哲学处理。 2. 人工照明的情感介入： 探究了照明设计如何超越基础的照度需求，成为营造情绪氛围的工具。从色温的选择、显色指数的考量，到间接照明、重点照明的层次布局，阐释了如何利用光线的聚焦与扩散，引导视线，塑造空间的深度与层次感。 3. 材质的“光感”反应： 探讨了不同饰面（如磨砂、镜面、粗粝石材、高反射金属）对光线的吸收、反射与散射特性。理解了材质的纹理如何与光照结合，形成视觉上的动态效果，使静态的建筑元素在不同时间呈现出不同的质感和色彩。 第三部分：材料的叙事性——触觉、记忆与可持续性 材料是设计的载体，它们承载着温度、历史和未来的可持续承诺。本部分着重于材料的选择、组合及其对使用者感官的长期影响。 1. 本土材料的当代复兴： 考察了如何将传统、地域性的建筑材料（如夯土、竹、当地石材）通过现代工艺进行提升和创新，使其符合当代高性能建筑的需求，同时保留其文化基因和低碳属性。 2. 触觉体验的设计： 强调了材料在触觉上的重要性。从地板的温润度到墙面的粗糙度，探讨了材料的物理接触如何影响人的心理感受——材料的“亲近性”与“疏离感”。分析了如何通过材质的对比（如温暖的木材与冰冷的玻璃的并置）来增强空间的张力。 3. 循环经济与材料寿命： 深入讨论了“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念在建筑材料选择中的应用。关注材料的可回收性、可拆卸性以及在建筑全生命周期中的碳足迹，倡导一种对地球负责任的设计伦理。 第四部分：室内环境的流动性与适应性 现代生活对室内空间提出了更高的灵活性要求。本部分探讨了如何设计出能够适应多功能需求、鼓励人际互动或提供私密庇护的灵活空间。 1. 空间界面的解构与重组： 分析了移动隔墙、可转换家具系统、半开放式功能区的应用。目的在于消除传统固定墙体的束缚，使空间能够快速响应家庭结构、办公模式或展览需求的变化。 2. 声景的塑造： 室内设计不仅仅关乎视觉。本章详细论述了如何通过吸音板、扩散体、空间布局和材质处理来控制混响时间、隔离噪音源，从而创造出清晰、舒适的声学环境，特别是对开放式办公空间和多功能厅的声景管理。 3. 健康室内环境（IEQ）： 结合室内空气质量（IAQ）的最新标准，探讨了通风系统、自然通风策略与室内装饰材料低挥发性有机化合物（VOCs）排放之间的协同设计，确保居住的生理健康。 第五部分：建筑与环境的深度融合——景观边界的消融 本书的最后一部分超越了建筑的围墙，探讨了室内外边界的模糊化，以及建筑如何融入更宏大的生态系统。 1. 渗透性边界的设计： 分析了如何利用透明立面、连续地面铺装、水景引导等手法，使建筑的内部活动能够自然地延伸至外部，反之亦然。重点研究了“渗透式”设计如何增强人与自然的联系。 2. 绿色基础设施的整合： 讨论了屋顶绿化、垂直绿化、雨水花园等生态元素的集成。这些元素不仅美化了环境，更是建筑应对气候变化、管理径流、调节微气候的积极手段。 3. 场所的激活与社区参与： 考察了优秀的公共或半公共空间如何通过精心设计的景观元素（如座椅布局、流线组织、焦点景观），成功地“激活”场地，鼓励社区成员的停留、交往和参与，实现设计意图与社会效益的统一。 总结： 本书旨在激发读者对空间、光线、材料和人类体验之间复杂关系的深度思考。它提供了一套跨越风格的分析框架，鼓励设计师和爱好者们，以更具责任感、更富想象力的方式，去塑造我们共同生活的物理世界。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是抱着一种比较矛盾的心态。《环艺设计》这个名字，听起来就充满了学院派的严谨和对某种特定领域知识的梳理，我原本以为会是一本厚厚的理论大部头，里面充斥着各种晦涩难懂的术语和历史溯源，读起来可能会像啃干巴巴的教科书一样枯燥。毕竟，设计这玩意儿，光说不练假把式，我更希望看到的是实操和案例。然而，翻开第一章，我就发现我的预判完全是多虑了。作者的文笔出乎意料地流畅且富有画面感，他似乎有一种魔力，能把那些看似冰冷的规则和规范，编织成一个个生动的故事。他并没有急于跳入复杂的结构力学或者材料科学，而是从最基础的“空间感知”开始切入，引导读者去重新审视我们日常生活中那些习以为常的户外环境。比如，他对光影在不同时间段如何影响一个公共广场的心理感受的描述，细致到连风吹过树叶的沙沙声都能被纳入设计的考量范围，这种细腻程度，让我这个长期关注建筑和景观的门外汉都感到震撼。与其说它是一本设计手册，不如说它是一本关于如何“与环境共生”的哲学入门，它教会我的第一课，就是如何真正地“看”见我们周围的世界，而不是仅仅“路过”它。我甚至开始反思自己小区里那些毫无生气的绿化带，想知道如果按照书里的理念重新规划，会带来怎样翻天覆地的变化。

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这本书最让我感到惊喜的一点，是它对“设计过程管理”的关注，这在很多纯粹侧重美学或技术的书籍中是常常被忽略的环节。它并没有止步于告诉读者如何画出漂亮的平面图或效果图，而是详细拆解了从项目启动到竣工验收的全生命周期。作者以一个大型城市公园改造项目为例，详尽地描述了在实际操作中，如何与市政审批部门沟通，如何应对施工过程中的突发性地质问题，以及如何在预算限制下进行材料替代的决策。这种近乎“行业黑幕揭示”的坦诚，对于正在准备进入这个行业的年轻人来说，价值无可估量。它打破了我们对设计工作“光鲜亮丽”的幻想，让人正视设计实施中充满了妥协、谈判和资源平衡的残酷现实。这种务实精神，让这本书的实用价值陡然提升了好几个档次。我感觉，与其说它是一本设计指导，不如说是一本设计行业的“生存指南”，教会你如何在理想与现实的夹缝中，依然能高质量地完成你的作品。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，但又巧妙地避开了刻板的说教。它不是简单地罗列“做什么”和“不要做什么”，而是构建了一个完整的知识体系，让你明白“为什么”。我尤其欣赏它对“可持续性”和“在地性”这两个核心理念的深度挖掘。很多市面上的设计书籍提到可持续，往往就是堆砌一些绿色材料的清单，但在《环艺设计》里，它深入探讨了如何通过本土化的植物选择、雨水收集系统以及最小化干预的原则，来实现环境友好型设计。比如，在介绍场地分析章节时，作者花了大量的篇幅去讲解如何通过对历史文脉和当地居民生活习惯的细致调研，来避免“空降式”设计——那种脱离土壤，强行植入的、最终必然被社区排斥的景观方案。这种强调“深度在地化”的思路，对于我们目前热衷于快速城市化和“千城一面”的现象来说，无疑是一剂清醒剂。它让我意识到，真正的优秀设计，必须扎根于那片土地的记忆和需求之中，它不是艺术家单方面的创作宣言，而是社区与自然之间达成的一种微妙的、长期的共识。读完这部分，我感觉自己对“文脉保护”的理解，从口号上升到了具体的、可操作的实践层面。

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我必须坦白，这本书里某些章节的专业深度，对我来说是相当具有挑战性的。特别是涉及到一些参数化设计和复杂地形处理的技术图解部分，如果缺乏扎实的几何学基础，确实需要反复研读和查阅其他资料才能完全领会。但是，作者在处理这些硬核内容时，始终保持着一种“普惠”的姿态，这一点非常值得称赞。他没有将这些技术视为只有少数专家才能触及的“圣域”，而是耐心地用大量的图示和类比，将抽象的数学模型转化成了可视化的设计语言。举个例子，书中关于“流线组织与人行动线模拟”的讲解，他引用了经典的人体工程学数据，结合动态的流量分析图，清晰地展示了在不同密度的空间中，如何通过微小的路径坡度或遮挡物设置，来引导甚至潜意识地“控制”人们的行为模式。这不仅仅是美学层面的东西，它触及到了社会学和心理学交叉的领域。对于我个人而言，这部分的学习过程虽然曲折，但带来的成就感是巨大的，它让我从一个仅仅欣赏最终效果的旁观者，转变为一个能理解背后复杂计算和精妙平衡的观察者。

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读完合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的冲动：立刻去观察和改造我身边的一个小角落。这种由内而外激发出的创造力和行动力，是许多理论书籍无法给予的。这本书没有给我一套放之四海而皆准的“万能公式”，反而教会我更重要的东西——如何构建自己的“设计思维框架”。它强调的不是对某种风格的模仿，而是对设计问题本身的深刻理解。在最后的几章中，作者探讨了数字化技术，如BIM和AR技术在未来环艺设计中的应用前景，但并没有将其拔高到决定一切的高度，而是定位为辅助工具。他始终坚守着“人本主义”的设计核心，强调无论技术如何发展，最终服务的对象永远是人的体验和环境的健康。这种立足当下、面向未来的平衡视角，使得全书的论述既有历史的厚重感，又不失对前沿科技的敏感。总而言之，它不是一本让你能快速“速成”的设计师手册，而是一本能让你沉下心来，重新校准自己职业坐标和价值观的深度读物。

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