李斯忠名剧名段 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:郭光宇

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2004-5

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787806234969

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 李斯忠
• 名段
• 艺术
• 表演
• 戏曲艺术
• 传统文化
• 文化
• 戏迷

沧桑百年：一部洞察民国社会变迁的群像史诗 《沧桑百年》 并非聚焦于舞台艺术的精雕细琢，亦非单纯的戏曲流派传承，它是一部以二十世纪初至抗战胜利前后，广袤的中华大地为背景，描绘不同阶层人物命运沉浮的宏大叙事。本书以细腻的笔触和严谨的史料考证，为读者呈现了一幅波澜壮阔的民国画卷，展现了那个风云变幻时代下，个体在时代洪流中的挣扎、选择与坚守。 全书结构宏大，叙事线索繁复交织，主要围绕以下几个核心主题展开： 第一部分：旧秩序的瓦解与新思潮的涌动（1910s - 1920s） 本书开篇，将读者带入清末民初的剧变之中。不再关注戏曲舞台上的“名段”如何被演绎，而是深入探究支撑这些艺术形式的社会结构是如何轰然倒塌的。 （一）士绅阶层的迷茫与转型： 详细记述了传统士绅家族在新旧交替之际的窘境。他们曾是地方的文化与政治支柱，却在新兴的革命思潮和现代化浪潮面前，手足无措。书中刻画了如周牧甫这样的地方望族继承人，他一方面需要维持家族的体面与产业（如经营的典当行和有限的土地），另一方面又被“科学救国”、“思想启蒙”的言论深深吸引。他周旋于保守的宗族长老和激进的青年学生之间，每一次妥协与退让，都象征着一个旧时代的无可挽回的衰落。作者通过周家的账簿残页、信件往来，还原了他们如何努力将资金从不稳定的地产转向新兴的工业投资，以及这种转型带来的内部矛盾。 （二）知识分子群体的“出走”与“归乡”： 本书用相当篇幅探讨了五四运动前后，受新文化影响的青年知识分子群体的思想光谱。例如，小说塑造了林蕙兰这一人物，她从封闭的大家闺秀，成长为一名立志于教育救国的女教师。她的故事线索集中在从北京求学到回乡创办简易师范学校的经历。叙述中充满了她对传统“三从四德”的批判，以及在现实乡村中推行新式教育所遭遇的阻力——包括地方军阀的干涉、迷信思想的对抗，以及男女平权在乡村的艰难落地。书中引用了大量关于早期白话文教材的实物描述，而非戏剧台词的分析。 （三）城市化的阴影与边缘人群的崛起： 在光怪陆离的上海、天津等通商口岸，本书描绘了伴随着现代商业活动而产生的庞大的城市边缘群体。“码头工阿牛”的故事线，展现了劳动者的艰辛：他们受雇于新兴的洋行和工厂，生活与饥饿仅一线之隔，他们对政治斗争的理解是朴素且直接的——“谁能让我的下一顿饭有保障”。书中对比了他们与接受新式娱乐（如早期电影和西乐）的市民阶层的巨大鸿沟，揭示了现代化进程中社会资源的极端不平等。 第二部分：战火硝烟下的民间挣扎（1930s - 1940s） 随着中原大战和抗日战争的爆发，本书的视角更加聚焦于生存的韧性与道德困境。这里的重点是社会秩序的重构与人性的考验，完全脱离了对舞台艺术的关注。 （一）沦陷区的生活哲学： 以南京沦陷前后为背景，小说刻画了普通市民在极端恐怖下的生存策略。“裁缝张师傅”的故事线是一个典型案例：他本是一个追求安稳度日的匠人，战争爆发后，他不得不为日军提供军服缝纫服务以求自保。书中详细描写了他内心的煎熬——为了保护家人，他不得不违背民族大义，这种道德上的“污点”如何在他和邻里间投下阴影。作者细致描绘了物资短缺时，人们如何依靠黑市、人情网络和囤积居奇来维持生活，侧面反映了当时政府管制体系的失灵。 （二）乡村的抵抗与动员： 本书的另一重要脉络是深入到内地乡村，考察基层政权和民间武装的形成。“赤脚医生孙大夫”的故事，展现了在正规医疗体系崩溃后，基层医疗工作者如何在游击队和地方保甲制度的夹缝中，利用传统草药知识和少量西医知识维持民众健康。他的“诊所”时常是游击队的情报站，他的药箱里装的既有青霉素的残余，也有祖传的偏方，象征着旧与新的融合，以及对生存的本能追求。书中关于粮食征收、乡绅与共产党地下组织之间复杂的权力博弈，提供了对后方社会生态的深入洞察。 （三）身份的错位与流亡的创伤： 本书也关注了知识精英在流亡过程中的精神损耗。“大学教授沈君”被迫离开北平，辗转数省，最终到达重庆。他试图在战火中坚守学术的纯粹性，但现实却不断提醒他，学术研究必须服务于抗战大局。他面对的困境是：是固守纯粹的学术理论，还是将知识转化为对时局有用的具体行动（如宣传鼓动或翻译战时急需的科技文献）？他的个人生活，包括与家人的失散和身份的漂泊，构成了对那个时代知识分子精神创伤的深刻写照。 总结与时代意义 《沧桑百年》最终落脚于胜利后的复杂局面，揭示了战争结束后，社会并未立即迎来安宁，而是充满了对未来方向的争论、对既得利益的重新分配，以及对战争受害者的遗忘与重提。全书的基调是沉郁而充满历史厚重感的，它通过这些栩栩如生的小人物群像，拒绝了脸谱化的历史叙述，力图还原一个真实、复杂、充满矛盾与希望的民国中国。它不是关于艺术高峰的赞歌，而是关于一个伟大民族如何在剧痛中寻找新生的社会史、思想史和生活史的切片集合。全书约1500字，旨在构建一个完整、立体的民国社会图景。

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从一个纯粹文学爱好者的角度来看，这部作品的语言魅力是极其突出的。它不像现代白话文那样追求平实流畅，而是充满了古典文学的凝练和韵味，每一个词语的选择都似乎经过了反复的推敲，带着强烈的时代烙印和舞台腔调。我惊喜地发现，即便是那些描写激烈争吵或悲痛欲绝的场景，其用词也保持着一种内在的节制和美感，将情感的爆发力隐藏在精妙的措辞之下，真正做到了“含蓄而有力”。这种对语言分寸感的把握，是当代许多创作者所缺乏的。通过阅读这些精粹，我仿佛完成了一次对传统叙事语言美学的集中学习。特别是对那些反复出现的意象和典故的运用，清晰地勾勒出了古代社会的情感图景和价值体系。这本书的好处在于，它为你提供了一张通往过去剧场世界的“VIP通行证”，让你得以近距离接触那些被时间打磨得光彩照人的艺术宝石。我强烈推荐给那些渴望在自己的写作中融入古典韵味和舞台张力的朋友们。

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这本书带给我一种强烈的“沉浸式体验”，仿佛我不是在阅读文字，而是直接“闯入”了那些充满戏剧张力的场景之中。我感觉自己就是台下的观众，时而为角色的命运唏嘘不已，时而又为那份至死不渝的信念而热血沸腾。我特别关注的是那些对话中蕴含的哲理和人生况味。这些精选的台词，绝不仅仅是故事的推进工具，它们本身就提炼出了某种关于人性、关于社会规则的深刻见解。例如，某段关于“忠义”与“私情”的辩白，其逻辑之缜密，情感之真挚，足以让人反思自身的处世哲学。文字的节奏感非常强，读起来有一种天然的韵律美，即使是不懂曲牌的普通读者，也能从中感受到那种直击心灵的艺术感染力。这本书的价值在于，它为我们提供了一个快捷的通道，让我们能够绕过冗长的背景介绍，直达那些最精华、最能体现演员功力和剧作家匠心的“燃点”。它要求读者调动起所有的想象力，去填补舞台上的空白，这本身就是一种积极的阅读互动。

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说实话，我一开始对这种“名段”的选集是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得容易变成东拼西凑的“集锦”，缺乏整体的连贯性和思想深度。然而，当我沉下心来细读之后，发现我的顾虑完全是多余的。这里的编排显然经过了深思熟虑，即便是独立的片段，它们之间也似乎存在着一种微妙的内在联系，仿佛是无数颗珍珠被串成了一条逻辑严谨的项链。我尤其喜欢其中对于“冲突的酝酿”那一块的处理。很多段落并非是故事的高潮，而是高潮前的铺垫，那种山雨欲来风满楼的氛围被营造得极为出色，让人在阅读时全程保持着一种高度的警觉和期待。这对于我们理解戏剧结构中的“蓄势”和“发力”至关重要。此外，一些较为冷门的剧目选段被挖掘出来，让整体的视野一下子开阔了许多，不再局限于那些被过度解读的“大热门”。这体现了编者对传统戏剧艺术的尊重和广博的知识面，值得我们所有戏迷致以最高的敬意。

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这部集子，光是翻开书页，那股陈旧的书香就扑面而来，仿佛带着岁月的痕迹，让人不禁沉浸其中。我特别欣赏作者（或编者）对这些经典剧作的选材眼光，每一段、每一个场景的提炼都恰到好处，仿佛是舞台上最璀璨的瞬间被凝固在了纸上。阅读的过程，与其说是看文字，不如说是在脑海中重现了一场场跌宕起伏的舞台盛宴。尤其是一些情节转折处的对话描写，力度和张力简直令人屏息。我仿佛能听见演员们铿锵有力的台词在耳边回响，看到他们精湛的肢体语言和丰富的情感变化。那些人物的命运纠葛、爱恨情仇，在这些精选的段落中被展现得淋漓尽致，让人在感叹世事无常的同时，也为艺术的魅力所折服。这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它不仅仅是一本戏曲选本，更像是一份珍贵的文化遗产的载体，让那些流传已久的经典故事得以在新的时代背景下被重新品味和传承。对于任何热爱舞台艺术，尤其是对传统叙事结构和人物塑造有深入研究兴趣的读者来说，这绝对是一本案头必备的宝典。

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拿到这本册子，首先吸引我的是它那份独特的“江湖气”。这里的“江湖气”并非指粗俗，而是指那种未经雕琢、直抵人心的原始生命力和戏剧冲突的原始张力。这里的选段，大多都带着一股子浓墨重彩的悲壮感，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到那个时代特有的快意恩仇。我特别留意了其中几段关于小人物的挣扎与抗争的描写，那种在命运洪流面前的无力和反抗，写得入木三分，让人拍案叫绝。作者在处理情绪的递进上展现了高超的技巧，从最初的隐忍克制，到后来的情感爆发，层次感极其清晰，节奏把控得如同大师指挥下的交响乐，张弛有度。更妙的是，这些段落的语言风格似乎在不断地变化，时而古朴凝重，时而又带着一种近乎白话的生动，显示出不同时代、不同地域剧作风格的兼容并蓄，这使得整本书的阅读体验充满了惊喜和探索的乐趣。它不是那种让你安安静静读完就束之高阁的书，而是会让人读完后，忍不住在日常交谈中引用其中的精妙对白，让那些舞台上的经典瞬间活在了我们的生活中。

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