诗词格律·鉴赏与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海南南海

作者:夏传才

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.50元

装帧:

isbn号码:9787544225663

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瑰丽的文学殿堂：探寻诗词的灵魂与技艺 图书名称：诗词格律·鉴赏与创作 图书简介 本书并非聚焦于诗词格律、鉴赏与创作的传统路径，而是选择了一条更为广阔、深入的文学探索之路。它是一部关于中国古典文学精神内核的解读，是对文学现象背后文化意蕴的挖掘，是对人类情感表达方式的系统梳理。我们致力于将读者带入一个丰饶的文学世界，在那里，文字不仅仅是符号，更是历史的印记、哲思的载体和灵魂的共鸣。 第一部分：古典叙事的高峰——唐宋文学的精神侧影 本卷深入剖析了唐代与宋代文学的独特风貌及其对后世的深远影响。我们不满足于简单地罗列名家名篇，而是着眼于时代精神如何渗透到文学的肌理之中。 一、唐诗的“盛唐气象”与“晚唐之音”： 我们考察了盛唐诗人如何通过宏大叙事与个体生命体验的结合，构建出前所未有的浪漫主义高峰。重点分析了边塞诗中对广阔空间与生命搏杀的描绘，以及山水田园诗中对自然哲学的回归。晚唐的衰颓与感伤，则通过对细节的精准捕捉和对个体命运的深刻同情得以呈现。本书将着重探讨盛唐气象的哲学根源——一种自信、开放的文化心态，以及晚唐文学如何成为后世贵族化、精致化文学风格的雏形。 二、宋词的“情”与“理”之辩证统一： 宋词，作为文人士大夫抒发“闲愁”与政治抱负的载体，其发展脉络充满了张力。本书详细辨析了苏轼“豪放”背后对儒家入世精神的坚守与道家出世情怀的调和；对李清照“婉约”一派中女性独特视角与时代变迁的细腻描摹。我们特别关注宋词如何通过对日常生活的精致化描写，提升了“小我”在文学中的地位，并探讨了“以诗为词”与“以文为词”的审美取向演变。 第二部分：文学的镜像——古代小说与戏剧的世情洞察 文学不仅仅是抒情言志，更是观察社会百态、剖析人性的重要窗口。本部分着重于叙事文学和舞台艺术，展现古代中国人如何通过故事与表演来理解世界。 一、章回小说的社会建构： 从《三国演义》的“忠义”框架到《水浒传》的“侠义”精神，再到《红楼梦》的“悲剧美学”巅峰，古代长篇小说构建了不同维度的社会模型。本书侧重于分析这些小说如何通过情节设置、人物塑造和叙事结构，来体现当时的伦理观、权力结构和民间信仰。例如，《金瓶梅》对世俗欲望的直白呈现，与传统士大夫文学的克制形成了鲜明对比，揭示了社会心理的复杂层面。 二、戏曲的“虚拟”与“写意”： 元杂剧与明清传奇的魅力，在于其高度凝练和符号化的舞台语言。我们分析了戏曲中“一桌二椅”所代表的写意美学，以及其如何通过唱词、身段来完成对复杂情感和历史场景的转换。重点考察了关汉卿、汤显祖等大家如何利用有限的舞台空间，表达对社会不公的批判和对人性自由的渴望。 第三部分：文体之外的探索——散文与思想的交融 散文，作为最贴近个体心声的文体，其发展是检验一个时代思想自由度的标尺。本部分探究了古代散文如何承载哲学思辨、个人游记以及书信往来的具体实践。 一、古文运动的复古与革新： 韩愈、柳宗元等倡导的古文运动，其核心不仅是形式上的复古，更是对儒家“道统”的重新张扬。本书将古文运动视为一种文化抵抗，探讨其如何通过议论和叙事的结合，力图恢复文学的教化功能。 二、游记文学中的山水哲学： 从徐霞客的地理学式观察到袁宏道的山水情趣，游记文学提供了一种观察世界的方式。我们探讨了中国古代文人在游历山川时，如何将个体经验与传统哲学（如道家“逍遥”思想）相融合，构建出一种既写实又充满主观意境的“心游”境界。 第四部分：文学的传承与转译——跨文化视域下的审视 最后，本书将目光投向文学的流变与接受机制。文学作品的生命力，往往体现在它们被不同时代、不同文化如何重新阐释和挪用的过程中。 一、文学观念的演变史： 梳理了从先秦“诗言志”到魏晋“风骨”，再到清代“性灵”说的核心观念变迁。这不仅是文学理论的发展，更是社会审美趣味和士人自我定位的调整过程。 二、诗学对其他艺术门类的渗透： 探讨了中国传统诗学（包括其审美范式、意境营造）如何深刻影响了中国画、书法乃至音乐的创作原则。例如，“留白”的艺术处理，其背后逻辑与诗歌中的“不着一字，尽得风流”有着异曲同工之妙。 本书旨在提供一种宏观、系统的文学史观，引导读者跳出具体的格律细节，去感受中国古典文学磅礴的生命力和其所蕴含的永恒人性光辉。它不是一本教人“写好诗词”的工具书，而是一部引导读者“读懂中国文学精神”的深度阅读指南。

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这本书最大的亮点在于其对创作方法的详尽指导，它不是简单地告诉你“该怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”。比如，在探讨意象选择时，作者列举了大量不同朝代、不同风格的优秀范例，对比分析了它们在情感表达上的微妙差异。这种层层递进的讲解结构，极大地激发了我尝试自己动笔的欲望。我尝试着模仿了几种不同的句式和韵脚，虽然成果尚显稚嫩，但那种从模仿到理解，再到尝试创新的过程，充满了乐趣。这本书真正做到了“授人以渔”，让人不再是诗词的旁观者，而是积极的参与者。

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对于我这种业余爱好者来说，最怕的就是读到晦涩难懂的理论书籍，读完之后不仅没吸收多少，反而生出挫败感。但这本读起来完全没有这种压力。它仿佛有一股魔力，能将复杂的格律理论，用一种近乎于音乐节拍的直观感受传递出来。比如讲解平仄转换时，作者采用的类比手法非常高明，让我一下子就抓住了其中的韵律感。读完之后，我发现自己对古诗的阅读欣赏水平有了显著提高，不再是只停留在“感觉不错”的层面，而是能品出其中“妙在何处”的精妙结构了。这才是真正有价值的阅读体验。

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我特别欣赏作者在引经据典时的严谨态度，以及对不同流派观点的客观呈现。书中对宋词的婉约与豪放之争，以及近体诗在不同历史阶段的演变，都有非常深入且平衡的论述。没有明显的个人偏颇，而是力求将各个学派的精髓都展现给读者。这使得我对中国古典诗词的整体脉络有了更宏观的认识，不再是零散的知识点堆砌。对于想要系统性学习诗词体系的爱好者来说，这本书提供了一个非常扎实且结构完整的知识框架，是案头必备的工具书。

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我原本以为这本关于诗词的书，内容会是枯燥的格律讲解和生僻字词的罗列，但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的叙述方式非常生动活泼，他没有将诗词创作局限在刻板的规则里，而是巧妙地将历史背景、诗人轶事与具体的诗句分析结合起来。阅读过程中，我感觉自己像是在和一位饱读诗书、又极具亲和力的老师对话，他总能用最通俗易懂的语言，揭示出那些看似高深莫测的韵律之美和情感张力。特别是对于那些经典名篇的赏析，简直是醍醐灌顶，让我重新认识了那些耳熟能详的诗句背后蕴含的巨大能量。

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这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面采用了一种典雅的宋代风格，用宣纸质感的纸张，配上苍劲有力的书法标题，让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。内页的排版也十分考究，字迹清晰，留白得当，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，书中收录了一些古代名家的手稿影印件，虽然只是局部展示，但那种穿越时空的仪式感，简直让人爱不释手。这样的用心，不仅仅是满足了读者的阅读需求，更是在视觉和触觉上提供了一种美好的体验，让人愿意捧着它，细细品味每一个章节。可以说，光是这本书的“外衣”，就已经值回票价了。

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