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出版者:江苏古籍出版社

作者:胡新群

出品人:

页数:86 页

译者:

出版时间:1996年3月1日

价格:9.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805196923

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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书名： 汉魏碑刻研究：从隶书到楷书的演变轨迹 作者： 张文远 教授 出版社： 文渊阁出版社 页数： 780页 装帧： 精装，附赠高清拓本图录 --- 汉魏碑刻研究：从隶书到楷书的演变轨迹 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析汉魏时期（公元25年至公元265年）碑刻书法艺术发展脉络的学术专著。本书以大量的出土和传世碑刻实物为研究基础，聚焦于中国书法史上隶书向楷书转化的关键过渡阶段。作者张文远教授以其数十年的田野考察与文献研究经验，结合最新的考古发现，对这一时期碑刻的风格特征、地域差异、书写媒介对字体形态的影响，以及其中蕴含的文化意义进行了细致入微的阐释。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为上中下三编。上编侧重于历史背景与理论框架的构建，详细考察了汉代隶书的鼎盛及其在魏晋之交的衰变迹象；中编是本书的核心，通过对曹魏、蜀汉、东吴及西晋早期代表性碑刻的逐一解构，展现了隶楷并用、风格杂糅的复杂图景，尤其深入探讨了“隶意楷书”和“楷意隶书”的相互渗透与融合过程；下编则将目光投向了书法理论的发展，对比了同时期文人墨客对手写体的认识，并总结了这一转型期对后世唐楷定型所产生的决定性影响。 本书不仅是书法史研究者不可或缺的参考资料，对于书法实践者、古文字爱好者以及对魏晋南北朝历史文化感兴趣的读者而言，亦具有极高的学术价值和阅读趣味。 --- 详细章节目录与内容概述 第一编：时代背景与研究基石 第一章：汉魏之交的历史语境与书风流变 1.1 政治动荡与文化重塑： 探讨汉末群雄逐鹿对社会精英阶层书写习惯的影响，分析礼制瓦解后碑刻书写自主性的增强。 1.2 媒介差异对书体的影响： 比较简牍、缣帛与石刻在书写速度、笔法力度上的差异，论证石刻语言的“程式化”倾向。 1.3 隶书的“终结”与楷书的“萌芽”： 重新审视传统“隶变”理论，指出其并非骤然完成，而是一个漫长而复杂的“潜变”过程。 第二章：研究范畴界定与材料选择 2.1 碑刻的分类学： 根据内容（功德碑、纪事碑、墓铭）和地域（中原、江左、西南地区）对存世碑刻进行系统分类。 2.2 拓本与原石的辨识： 阐述不同拓本时代对墨色、笔画细节的影响，强调以原石观察的重要性，并附上关键拓本的图像分析方法。 2.3 核心碑刻的初步选材： 列出本书重点分析的十余种关键碑刻（如太山、沂州、以及部分墓葬题名）的初步特征。 --- 第二编：魏晋碑刻的风格剖析与形态演进（核心部分） 第三章：汉末余绪：隶意犹存的碑刻 3.1 “波磔”的残存与弱化： 分析在过渡期碑刻中，隶书标志性的波挑笔法是如何被简化或转化为点画的。 3.2 字形结构的横向压缩： 探讨字体重心从宽博扁平向方正挺拔转变的早期迹象，以特定墓碑为例进行形态测量。 3.3 笔画的“硬化”： 观察刀法中，由汉隶的圆转内敛向魏碑的方折锐利转变的过渡性笔触。 第四章：曹魏时期：楷书的初步确立 4.1 官方书风的塑造与推行： 聚焦于曹魏政权对书法的规范化尝试，分析其在政令文书和官方纪碑中的应用。 4.2 笔法上的“提按”的明确化： 详细剖析这一时期碑刻中，侧锋与中锋的运用如何更清晰地服务于楷书点画的提按顿挫。 4.3 地域风格的分野： 比较中原地区和相对保守的江左地区（如吴地）碑刻在字体处理上的异同。 第五章：蜀汉与三国末期：民间书风的野逸之趣 5.1 偏远的文化环境与书风的独立性： 探讨蜀地碑刻因信息流通较慢而保留的更接近汉隶古朴风貌的特点。 5.2 “稚拙”中的率真： 分析部分出土简牍和墓石中，书写者未受严格训练所展现出的自然笔势，如何预示了后世的“意态”美学。 5.3 笔意的“散放”与“收束”： 对比研究蜀汉碑刻的结构布局，观察其在严谨性上的不足与在精神气质上的活跃。 第六章：西晋初期：风格的整合与定型前夜 6.1 晋代士人书风的渗透： 考察晋代尚韵的审美趋势如何开始影响石刻的书写者，追求气韵而非纯粹的法度。 6.2 楷书笔画的系统化： 梳理西晋碑刻中，横、竖、撇、捺等基本笔画形态趋于稳定的证据。 6.3 楷书最终超越隶书的标志性案例分析： 选取数件被学界公认为“成熟楷书前奏”的碑刻，进行细致的笔画拆解。 --- 第三编：理论反思与后世影响 第七章：魏晋时期对书写体的理论认知 7.1 从“古拙”到“妍美”的审美转换： 梳理魏晋士人对不同书体的评价标准变化，尤其是对隶书和新体（楷书）的态度。 7.2 碑刻与墨迹的相互作用： 分析石刻的“刻意性”与文人墨迹的“自然性”在书体演变中的互动关系。 7.3 理论对书风的能动作用： 探讨书论对碑刻书写者是否产生了直接的指导或反作用力。 第八章：汉魏碑刻对唐楷的奠基意义 8.1 结构基准的锁定： 总结汉魏碑刻确立的方正、中宫紧敛的结构，如何成为唐楷的基础框架。 8.2 笔法体系的传承路径： 阐述从魏碑的刚健笔法中如何分化出欧阳询的险劲、虞世南的秀逸等不同流派。 8.3 结语：承上启下的历史定位 --- 专家推荐语 “张文远教授的这部巨著，无疑是汉魏碑刻研究领域的一座里程碑。它不仅提供了大量细致入微的实物分析，更重要的是，它打破了对‘隶变’的线性认知，为我们描绘出书法史上一个充满张力与创造力的‘过渡地带’。阅读此书，如同亲临魏晋石刻现场，感受笔墨从古拙向法度过渡的每一寸呼吸。” ——李鸿图（中国书法学院 荣誉教授）

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我一直以来对碑帖的挑选都非常挑剔，但这本书的整体编排思路，却让我感到了一种久违的“通透”。它没有陷入那种堆砌资料的窠臼，而是形成了一个逻辑清晰、层层递进的学习脉络。从宏观的结构布局，到中观的偏旁部首的形态变化，再到微观的笔法细节的提按顿挫，每一步的展开都显得顺理成章，毫无跳跃感。这种编排方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本望而却步的爱好者也能循序渐进地找到切入点。我特别欣赏它在某些关键点上所做的对比分析，虽然没有直接描述技法，但通过图文的巧妙配合，那种对“何为正宗”、“何为变化”的解读，已经不言自明，真正做到了润物细无声的引导，而非生硬的灌输。

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这本书的装帧设计实在太用心了，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面烫金的字体在光线下微微闪烁，透露出一种古典而又不失典雅的气息。内页纸张的选择也很有讲究，那种略带米黄色的特种纸，不仅保护了视力，更在视觉上给人一种宁静致远的感觉，仿佛真的能从中触摸到历史的温度。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字与字、行与行之间的留白恰到好处，使得整体布局疏朗有致，即便是初学者也能轻松地将注意力集中在碑帖的细节之上，不会感到丝毫的压迫感。而且，考虑到携带和翻阅的便利性，它的开本控制得相当精准，无论是放在书桌上供人摩挲，还是随身携带以求得片刻灵感，都显得十分适宜。装帧的细节处理，比如锁线的设计，保证了即便是经常翻阅，书脊也不会轻易松散，这对于一本需要反复使用的工具书来说，简直是太重要了，足见出版方对品质的极致追求。

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这本书的整体阅读体验堪称一流，从装帧的厚重感就能感受到它的分量。在对原碑影印的质量上，我必须给予高度评价，它呈现出的墨迹质感非常真实，那种穿越时空的沧桑感仿佛触手可及。而且，排版布局的设计也十分人性化，留白恰当，使得在日常的临习过程中，眼睛不易疲劳，可以长时间专注于碑帖本身，这对于需要长时间对帖的练习者来说，是一个巨大的优点。更让我满意的是，整体呈现出一种沉静、内敛的美学风格，没有任何花哨的修饰，完全将重点放在了对书法艺术本身的呈现上。这种克制而有力的视觉表达，本身就是对所临习碑帖最好的致敬，让人在翻阅时，自然而然地进入一种专注而虔诚的习书状态，心无旁骛地沉浸于传统之美中。

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这本书的装帧设计确实体现了对传统文化的高度尊重，那沉稳的用色和精良的材质选择，让人拿在手里就觉得心情安定。在内容的处理上，我发现它非常注重“细节的还原度”，特别是在一些关键的笔画收尾和转折处，那清晰的层次感和微妙的枯笔飞白，都被刻画得淋漓尽致。这对于我们练习书法，追求神韵的关键环节来说，是至关重要的参考依据。很多时候，一碑一帖的精妙，就蕴藏在这些不经意的细节之中，而这本书恰恰是在这些地方下足了功夫，使得临习者能够真正地去体察和揣摩古人的“意在笔先”。这种对细微之处的把握，体现了编者极高的专业素养和对艺术的敬畏之心，使得每一页都充满了可供探究的价值。

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这本书的装帧质感与装帧工艺的确是令人赞叹的，但更让我眼前一亮的是它在内容呈现上所展现出的那种近乎苛刻的考究精神。我留意到，它对于碑帖的影印处理达到了一个令人惊叹的精度，每一个细微的笔触、每一块转折处的墨痕深浅变化，都被忠实地还原了出来。这对于我们这些在临习过程中，试图捕捉古人神韵的习书者来说，简直是莫大的福音。不同的光线下观察，那些原本模糊的细微之处，此刻都变得清晰可辨，仿佛那块石碑就置于眼前。这种高清晰度的呈现，远非市面上那些粗制滥造的影印本可比拟。它不仅仅是复制了一份字帖，更像是在数字时代对珍贵文物进行了一次近乎完美的手术级保存和再现，让我们可以安心地沉浸于对原碑神韵的探寻之中。

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