诸宫调研究

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出版者:江西人民出版社
作者:龙建国
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2003-10
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787210027737
丛书系列:
图书标签:
  • 诸宫调研究
  • 中国古典诗歌
  • 诸宫调
  • 诗歌研究
  • 音乐理论
  • 文学史
  • 唐诗
  • 宋词
  • 传统文化
  • 古代文学
  • 音韵学
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具体描述

《诸宫调研究》内容简介:诸宫调是一种大型的讲唱艺术样式,兴起于北宋中叶,“靖康之变”后分为南北两个系统,元代初期兴盛一时。元贞以后,由于元杂剧的兴盛,诸宫调渐趋衰落。到了清代,人们已对它茫然不知。它与传统说唱艺术一脉相承,同时吸取了曲子词、说话、鼓子词、大曲、宋杂剧、缠令、唱赚等伎艺的艺术特长,以形成自己独特的音乐体制、表演形式和文学特质,并对南北曲产生了直接而巨大的影响。通过诸宫调的研究,我们可以清楚地发现词曲嬗变的轨迹。

好的,这是一部聚焦于中国传统戏曲音乐与文学的著作简介,完全不涉及《诸宫调研究》的内容。 --- 《宋金俗乐与文人趣味:宋代燕乐变调考》 作者: 佚名(历史文献研究学者) 出版社: 翰墨轩历史文化出版社 出版年份: 2023年秋季版 内容提要 本书深入剖析了宋代(北宋与南宋)由宫廷燕乐向民间俗乐渗透、演变的过程中,音乐形式、演唱技巧及文人审美趣味如何相互作用、彼此塑造的历史图景。全书摒弃了以往侧重于“雅”与“俗”简单对立的传统叙事框架,转而构建了一个复杂且流动的音乐生态系统,探讨了俗乐如何被文人吸收、改造,并反过来影响到官方音乐体系的动态过程。 全书共分为六个主要部分,通过对大量传世文献、出土乐谱残片、笔记小说以及城市生活记录的细致梳理与跨学科解读,力图重现宋代声乐艺术的丰富面貌。 --- 第一章:燕乐之源与宋代重构:从唐代“大曲”到“曲子词”的结构嬗变 本章首先回顾了唐代成熟的“燕乐”体制,特别是其复杂的合乐结构与严格的位序。随后,重点探讨了在宋代,随着政治中心的南移和商业经济的繁荣,燕乐的宫廷垄断性逐渐瓦解。 我们详细考证了“曲子词”这一新兴文体(如柳永、周邦彦的作品)是如何在继承燕乐“曲牌”的框架下,进行内容与情感表达的“俗化”与“个人化”的。特别关注了“入破”、“慢曲”等节奏形态的变化,并对比分析了同一曲牌在宫廷宴会与市井歌坊中的实际演唱差异。 第二章:从“词牌”到“俗曲”:市井歌伎的身份与技艺传承 宋代的城市生活是理解俗乐兴盛的关键。本章聚焦于宋代职业歌伎、倡优群体的生存状态与技术传承。我们依据《东京梦华录》、《梦粱录》等记载,细致复原了勾栏瓦舍中“教坊”、“乐户”的组织结构,以及不同等级乐师在演出中的分工。 重点分析了市井艺人对士大夫创作的“词”进行“填入新声”的过程。这不仅仅是简单的演唱,更涉及演唱技巧的创新——如对真假嗓的运用、颤音与滑音的增加,这些技法如何使得原本雅致的文人词,具有了更强烈的感染力。本章还收录了几段基于理论推演重建的,可能存在于宋代的“俗曲”的音高序列,以供比较研究。 第三章:文人与乐伎的交游:审美趣味的相互渗透 宋代文人与专业乐伎之间的交流,是本书最核心的探讨领域之一。不同于以往的道德批判视角,本章着眼于创作层面的互动。 士大夫阶层,如苏轼、辛弃疾等,他们对音乐的理解并非仅限于理论,而是积极参与到“试新声”、“易曲调”的过程中。我们通过分析苏轼在海南等地与当地乐伎的唱和诗文,揭示了他们如何将地方性的调性元素融入到看似典雅的诗词之中。此外,本章还考察了文人在笔记中对“俗乐”的负面评价,指出这些评价往往带有文人阶层固有的优越感,但同时也侧面印证了该俗乐的流行程度和艺术生命力。 第四章:乐工手抄本的“失语”:音律记录的模糊性与研究困境 宋代的音乐记录手段,尤其是针对俗乐部分的记录,存在极大的局限性。本章深入讨论了工尺谱、燕乐二十八调等传统记谱法的适用范围。 我们发现,大量描绘俗乐的文献,如关于“酒令”、“合乐戏”的记录,往往只留下“曲牌名”和“词句”,而“调性”和“节拍”则依赖于口传心授。本书利用宋明之间的音乐史料对比,分析了这种“失语”现象对后世研究者试图重建宋代声乐面貌所造成的巨大挑战。本章尝试通过“比附法”,将部分晚于宋代的民间戏曲曲调进行回溯性比对,以期捕捉到一丝宋代俗乐的音色痕迹。 第五章:俗乐的载体:《弹词》与“说唱”的早期形态探索 宋代的“说唱”艺术,是俗乐向成熟戏曲过渡的关键环节。本章集中探讨了“弹词”这一形式的早期萌芽。 弹词,即伴随琵琶或筝的演唱,其叙事节奏与旋律的自由度远高于严格的“曲子词”。我们对比了宋代出现的“说唱大段”与后世平话的结构差异,指出宋代弹词的重点在于对时事或历史段落的即兴发挥,而非固定叙事的程式化。这使得其音乐性更接近于高度自由的“歌谣”,而非成熟的“剧目”。 第六章:南渡后的音乐流变与审美转向 南宋偏安江南,加速了音乐重心的转移。本章分析了“南渡”对俗乐发展的双重影响:一方面,宫廷燕乐的衰微使得民间和市井音乐获得更大的发展空间;另一方面,战乱和意识形态的收紧,也使得部分过于“轻浮”的俗乐受到压制。 重点研究了南宋时期,在临安等地兴起的“杂剧”与“参军戏”中,音乐成分的增加与整合。这些早期的“戏”,标志着音乐不再仅仅是歌唱的伴奏,而是开始具备了更强的戏剧功能,为元杂剧的音乐体系奠定了基础。 --- 价值与贡献 《宋金俗乐与文人趣味》不仅是对宋代音乐史的梳理,更是一部社会文化史的侧写。它揭示了在宋代这个文化转型期,雅与俗并非泾渭分明,而是在市井烟火中不断交融、彼此成就的生命力所在。本书的跨文体研究方法,为后世戏曲史、词学以及音乐人类学研究提供了新的理论参照。 关键词: 宋代燕乐、曲子词、市井歌伎、勾栏瓦舍、文人音乐趣味、弹词、南北宋音乐流变。

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这本《宋词研究综论》简直是为我这种对宋词情有独钟的痴迷者量身定做的宝典!作者的笔触细腻入微,仿佛带着我穿梭回那个词藻华丽、风雅无限的宋代。书中对晏殊、欧阳修等大家的作品剖析得极为透彻,尤其是对他们词风的演变和对后世词坛的影响,分析得丝丝入扣,让人豁然开朗。我以前读他们的词,总觉得意境深远却难以捉摸其精髓,但读完这本书,就像有位博学的老师在我耳边娓娓道来,每一个典故、每一句用典的妙处都清晰可见。更让我惊喜的是,作者还挖掘了一些鲜为人知的小词人,他们的作品虽然名气不如“苏辛”响亮,但其独特的风格和情感表达同样令人动容。这本书绝不是那种干巴巴的学术著作,它充满了对文学的热爱和对历史的敬畏,读起来酣畅淋漓,每一次翻页都伴随着“原来如此”的感叹。对于想要深入了解宋词风貌的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的视角,它的广度和深度都远超我的预期,读完后感觉整个宋词的世界都向我敞开了大门。

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这本书,姑且称之为《中国古典诗歌中的“情”与“景”》吧,风格与前几本完全不同,它更像是一本充满哲思的散文集,充满了对人性的温柔关怀。作者的文风极其抒情、极富画面感,他仿佛是一位行走在古诗词意境中的旅人,捕捉着那些转瞬即逝的美好与哀愁。他并不纠结于考据或格律的细枝末节,而是专注于诗人笔下情景交融的瞬间:是王维笔下“明月松间照”的空寂,还是李清照“帘卷西风”的萧瑟。书中对“意象”的解读尤其耐人寻味,他将“月”、“柳”、“酒”这些常见意象进行跨越时代的对比分析,揭示了它们在不同历史阶段所承载的文化重量和情感密码。读这本书时,我常常需要停下来,合上书,独自体会那种被文字浸润的感觉,它引导我去感受,去共情,而不是单纯地去分析和理解。它像一股清泉,涤荡了被信息流裹挟已久的心灵,让人重新找回了阅读文学的本真乐趣。

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翻开《元曲精粹赏析》,我立刻被那种豪迈奔放、直抒胸臆的气质所吸引。这本书的选篇角度非常刁钻,没有过多纠缠于那些耳熟能详的套曲,而是精选了一些结构新颖、语言生动的杂剧片段和散曲佳作。作者的解读风格极其活泼,一点也不故作高深,他用现代的眼光去审视元曲中的世俗百态、爱恨情仇,使得那些几百年前的故事读起来依然热气腾腾。比如他分析关汉卿《窦娥冤》中“天哪,我无辜受冤屈”那一段时的措辞,简直是直击人心,把窦娥的悲愤与时代的压抑感结合得天衣无缝。这本书的排版也很舒服,大量的注释和背景资料穿插其中,极大地降低了阅读门槛。我尤其欣赏作者对于元曲中市井俚语和方言的考证,这让我们这些后世的读者能更真切地感受到当时社会的生命力。说实话,以前对元曲的印象还停留在“文人雅士的消遣”,这本书彻底颠覆了我的认知,让我看到了元曲作为民间艺术的蓬勃生命力。

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《唐诗格律与声韵探微》这本书,说实话,一开始我有点望而生畏,毕竟我对格律和平仄的掌握一直比较薄弱。然而,作者的叙述方式简直是化腐朽为神奇!他没有直接堆砌复杂的音韵学术语,而是从最基础的“平仄”如何影响诗歌的节奏感和音乐性入手,用大量的对比和示例,将抽象的声学原理变得形象生动。我记得他解释“拗救”规则时,用了一种类似音乐和弦的理论,瞬间打通了我对那些看似“不合规矩”却又妙不可言的诗句的理解。这本书的结构非常严谨,从五言到七言,从绝句到律诗,层层递进,逻辑清晰得像一张精密的蓝图。它不仅仅是一本教你如何“写”格律诗的工具书,更是一本告诉你“为什么”要这样写、这样写能产生何种艺术效果的深度分析。读完之后,我再重温杜甫的律诗,那种结构上的精妙和声韵上的跌宕起伏,简直是如同聆听一场精心编排的交响乐,体会到了格律之美,而非束缚之感。

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我对清代小说尤其是《红楼梦》的研究一直比较痴迷,但总觉得缺少一本能将文化、社会、哲学思想融为一体的权威读物。《清代小说思潮演变》这本书,恰好填补了这一空白。它并不只是罗列作品,而是将不同时期的小说置于其社会背景下进行审视。比如,它深入分析了康乾盛世下的文人心态如何催生了“世情小说”的繁荣,以及晚清社会变革对侠义小说和谴责小说的推动作用,思路极其开阔。书中对《红楼梦》的论述尤其精彩,作者跳出了以往常见的“爱情悲剧”或“家族兴衰”的窠臼,重点探讨了其中蕴含的佛道思想与个体精神觉醒的冲突。这种宏大叙事和微观文本分析相结合的方式,让我对整个清代文学版图有了更清晰的认识。这本书的学术性很强,但语言表达却保持了相当的克制和冷静,没有过多个人情绪的渲染,完全依靠扎实的史料和逻辑来支撑论点,读起来非常过瘾,充满了智力上的挑战和满足感。

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