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出版者:航空工业出版社出版

作者:王彩霞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:26.8

装帧:

isbn号码:9787801348487

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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视觉魔法的进阶探索：新一代图像处理技术与创意实践 本书聚焦于当前主流和前沿的图像处理技术，旨在为专业设计师、摄影师以及创意工作者提供一套全面、深入且极具实操性的技能升级指南。 我们将跳脱传统软件特定版本的限制，全面拥抱跨平台、云端协作的现代工作流程，深入剖析如何利用最新的算法和工具，实现超越想象的视觉效果。 本书内容围绕“效率”、“融合”与“未来趋势”三大核心展开。我们不侧重于特定旧版本软件的操作步骤讲解，而是强调理解底层图像处理原理、高效利用自动化工具，以及如何将不同专业领域的技能进行有机整合。 --- 第一部分：图像科学与底层原理的精深理解 （本部分内容完全不涉及Photoshop 6.0的功能或界面描述） 在本部分，我们将首先夯实读者在数字图像处理领域的理论基础。脱离软件操作的束缚，专注于图像的本质。 1.1 色彩科学的深度解析与管理 深入探讨人眼视觉系统（HVS）的工作原理，以及如何精确模拟和再现色彩。内容包括： CIE XYZ、Lab、LCH 空间的高级应用： 如何通过色彩空间转换实现更精准的色彩匹配和校正，尤其是在印刷媒体和高动态范围（HDR）显示器之间的转换策略。 广色域（Wide Gamut）工作流的构建： 详细讲解如何设置和管理Adobe RGB、Display P3、Rec. 2020 等现代色彩空间的工作流程，确保图像在不同设备上保持色彩一致性。 高级色彩分级（Color Grading）理论： 不仅仅是调整滑块，而是理解色彩情感心理学，运用光影、对比度和色调分离技术（如分离色调分离，Split Toning）来构建特定的视觉氛围和叙事风格。 色彩管理系统（CMS）的实战部署： 从操作系统层面到应用程序层面的完整配置，确保ICC Profile的正确嵌入、验证与输出。 1.2 图像采集与传感器技术 本章将目光投向图像的源头——数字传感器。 现代CMOS/CCD 传感器的局限与优势： 分析动态范围（DR）、信噪比（SNR）以及像素阱容量（Well Depth）对后期处理的影响。 去马赛克（Demosaicing）算法的比较： 探讨不同去马赛克算法（如Bayer、X-Trans）在锐度和伪影控制上的差异，理解RAW文件处理的基石。 镜头校正的物理模型： 深入理解径向与切向畸变、色差的数学模型，以及如何使用专业校准数据包进行非破坏性、高精度的镜头校正。 --- 第二部分：非线性工作流与自动化的高效实践 （本部分聚焦于现代效率工具和跨软件协作，不含特定过时软件的操作细节） 本部分着重于如何建立一套快速、可重复且面向未来的图像处理流水线，充分利用计算能力来解放设计师的创造力。 2.1 先进的RAW文件处理与非破坏性编辑哲学 Cataloging 与元数据驱动的工作流程： 掌握专业级照片管理软件（如Lightroom Classic, Capture One）中的智能搜索、关键字层级管理和批处理能力，实现“零查找时间”。 局部调整的精度革命： 探讨基于蒙版（Masking）技术的演进，包括对象选择、天空选择以及点光源识别等AI辅助选择工具的使用哲学，实现远超传统笔刷和路径的精准控制。 层级结构与智能对象的高级应用： 讲解如何利用可编辑的智能对象层级，构建能够在不同分辨率和应用场景下无损放大的设计母版。 2.2 自动化、脚本化与批处理的威力 动作（Action）与批处理的高效运用： 讲解如何编写、优化和部署复杂的序列化处理脚本，实现数千张图片的统一格式化、水印添加或色彩风格的快速迁移。 数据驱动设计（Data-Driven Design）： 探讨如何结合外部数据源（如表格、JSON文件）来动态生成图像变体，尤其适用于电商、广告素材的规模化制作。 云端协作与版本控制： 介绍如何利用云服务进行大型项目的多方协作，以及使用版本控制系统（如Git for Assets或专业DAM系统）来管理设计文件的迭代历史。 --- 第三部分：融合设计：3D、UI/UX与动态图像的交汇 （本部分涵盖当前创意领域的前沿融合技术，完全超越了早期图像编辑器的范畴） 现代视觉作品往往是多种媒介的集成。本章将引导读者如何将图像处理技能无缝衔接到其他专业领域。 3.1 图像与三维空间的结合（Photorealistic Rendering Integration） PBR材质的图像准备： 讲解如何从平面图像中提取或创建PBR（基于物理渲染）纹理贴图（如Albedo, Normal, Roughness, Metallic），并确保它们在三维引擎（如Blender, Unreal Engine, Unity）中表现自然。 环境光遮蔽（AO）与深度通道的后期优化： 讨论如何利用深度图和环境遮蔽图作为选区蒙版，在后期对3D渲染结果进行更精细的光照和环境融合。 视差贴图与位移贴图的制作原理： 制作高精度高度图，以增加图像的真实三维感。 3.2 动态图像与短视频的视觉强化 关键帧与运动图形的预处理： 讲解在导入动态编辑软件（如After Effects, Premiere Pro）之前，如何预先对静帧进行色彩校正、降噪和锐化处理，以确保序列画面的统一性。 追踪与稳定化： 探讨利用先进的运动分析工具，对视频片段进行高精度运动补偿和画面稳定处理。 动态模糊（Motion Blur）的准确模拟： 理解Shutter Speed（快门速度）与运动模糊的关系，并能在后期精确模拟不同帧率和快门速度下的动态视觉效果。 3.3 用户界面（UI/UX）的视觉资产优化 响应式设计中的图像处理： 如何根据不同屏幕密度（Retina, 2x, 3x）和尺寸，快速生成和导出具有最佳清晰度的矢量化或位图资产。 图标与SVG资产的矢量化精修： 掌握将位图细节转化为可缩放矢量图形（SVG）的策略，并确保其在Web和App环境中的渲染质量。 --- 第四部分：前瞻性技术与创意边界的拓展 本章展望图像处理的未来，涵盖目前正在快速发展并即将成为行业标准的技术。 4.1 深度学习在图像处理中的应用 AI驱动的降噪与超分辨率（Super Resolution）： 介绍基于神经网络的算法如何超越传统锐化和降噪技术的物理极限，有效提升低质量图像的可用性。 图像到图像翻译（Image-to-Image Translation）： 探讨使用生成对抗网络（GANs）实现风格迁移、草图上色、复杂场景的语义编辑等前沿技术。 4.2 摄影测量学与全景沉浸式体验的制作 高动态范围成像（HDRI）的采集与制作： 如何通过多重曝光合成生成用于环境照明的高质量HDRI贴图。 球形全景图（Spherical Panorama）的缝合与后期校正： 掌握消除接缝、处理垂直线畸变和曝光不均等高级技巧，为VR/AR内容的创建打下基础。 本书致力于培养读者成为一名“视觉架构师”，能够驾驭复杂的工作流程，无论技术如何迭代，都能保持对图像质量和创意表达的绝对控制力。我们强调的是“解决问题”的思维模式，而不是死记硬背某个软件工具的位置。

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这本书的排版和装帧实在是让人眼前一亮，拿到手里就感觉很用心。色彩的运用非常大胆却又不失专业感，特别是封面那种磨砂质感，握持感极佳。我本来以为这种经典老版本软件的书籍，内容上难免会显得陈旧，但翻开内页才发现，作者在基础知识的讲解上处理得极其精炼到位。比如对于选区工具的讲解，没有冗长的理论堆砌，而是直接通过几个标志性的案例，把钢笔工具和快速选择工具的使用场景和切换逻辑讲得透彻明白。我特别欣赏作者在讲解图层混合模式时，那种层层递进的引导方式，从最基础的“正常”到稍微复杂的“叠加”、“柔光”，每一步都有清晰的视觉对比图辅助，这对于刚入门的新手来说，无疑是极大的福音。虽然我目前还没有深入到后面的实例部分，但仅凭前几章对工具栏的细致剖析，就已经感觉对Photoshop的整体框架有了更清晰的认知。整体来说，这本书在视觉呈现和入门引导上，做到了兼顾美观与实用，让人充满继续探索下去的动力。

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这本书的目录结构编排得相当有条理，逻辑性极强，明显是经过了深思熟虑的。它似乎采取了一种“小步快跑”的教学策略，每一个小节的知识点都切割得非常细碎，确保读者不会在任何一个复杂的概念上停留过久而感到迷茫。比如，在讲解通道（Channels）的应用时，作者先用一个简单的黑白蒙版示例来解释其原理，紧接着马上就过渡到一个稍微复杂的人像抠图案例，这种将理论与实践无缝衔接的处理方式，极大地提高了学习效率。我尤其注意到，书中对于某些高频使用的快捷键和命令的提示，都用醒目的边框或颜色进行了标记，这对于需要频繁查阅和记忆操作流程的读者来说，简直是救命稻草。我常常是边看书边跟着操作，发现只要遵循书中的步骤，几乎不会出现错误，这说明作者在描述操作流程时，已经预先考虑到了新手可能会犯的常见错误，并提前给出了规避方案。这种细致入微的关怀，是很多速成类教程所不具备的。

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阅读这本书的过程中，我深切感受到了作者在知识传授上的耐心和对细节的执着。它不像市面上很多教程那样急于求成，而是花了大量的篇幅来解释“为什么是这样操作”，而不是仅仅告诉你“该怎么做”。比如，在讲解图层蒙版的负片（反相）操作时，书中不仅展示了快捷键，还详细解释了它与“剪贴蒙版”在功能逻辑上的本质区别，这种深挖底层逻辑的讲解，对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我过去总是在蒙版和路径之间混淆，但通过这本书的对比分析，这些模糊的概念现在清晰多了。唯一的不足或许在于，由于软件自身的限制，书中涉及的某些现代图形处理技术，如非破坏性智能对象的高级应用，是无法体现的。但这本专注于6.0版本的书籍，本就有着其特定的历史定位。总的来说，它提供了一个极其扎实、经得起时间考验的学习路径，对于想要真正理解Photoshop工作原理的人来说，是不可多得的良师益友。

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坦白说，我购买这本书是冲着“精彩实例”这四个字来的，希望能找到一些能立刻应用到实际工作中的技巧，尤其是在处理老照片修复和创意合成方面。然而，在阅读过程中，我发现它更侧重于构建一个坚实的基础理论体系，而非那种华丽的、一步到位的“魔法”教程。例如，关于色彩管理的章节，讲解得非常严谨，涉及了色彩空间转换和ICC文件的概念，这对于追求高精度输出的专业人士来说是宝贵的知识点，但对于只想快速P图的朋友来说，可能会觉得略显枯燥和深入。我期待的那些关于“非主流滤镜的另类用法”或者“特定风格化文字特效”的章节，似乎被更传统的、教科书式的操作步骤所取代。这种风格的差异让我有些许意外，但仔细想想，厚实的理论基础确实是后续进行复杂创作的根基。如果作者能在一个章节的末尾，增加一个“进阶应用拓展”的小栏目，将理论与实战的距离拉得更近一些，体验感或许会更完美。

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这本书的字体选择和版式设计有一种沉稳的年代感，这或许是受限于它所针对的软件版本——Photoshop 6.0，它传递出一种对经典工具的敬意。但从内容上看，它在对一些核心概念的阐释上，显得略微保守，缺乏对现代设计趋势的兼容和前瞻性。比如，在提到动作（Actions）的录制时，讲解停留在基础的重复性任务自动化，并没有深入探讨如何利用脚本（Scripting）接口进行更深层次的批量处理或参数化调整。我个人更偏向于那种能够指导我如何利用现有工具组合出新颖视觉效果的“黑科技”分享，而这本书似乎更致力于打磨每一个基础工具的“内功”。这使得我在尝试跟进书中步骤时，常常需要自己去联想，这个功能在后续的PS版本中是如何被优化或替代的。总而言之，它是一本极好的“打地基”的书籍，但如果指望它能引领你走在设计潮流的最前沿，可能需要结合更多近期的资源进行补充阅读。

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