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出版者:东南大学出版社（南京东南大学出版社）

作者:陆乐

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787810894173

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• 前端开发
• HTML
• CSS
• JavaScript
• 响应式设计
• 用户体验
• 网页布局
• Web标准
• UI设计

好的，这是一本名为《光影塑形：现代摄影的视觉叙事与技术精进》的图书简介，它完全不涉及“网页设计”的内容： 光影塑形：现代摄影的视觉叙事与技术精进 导言：按下快门之外的深层构建 在信息爆炸的数字时代，摄影不再仅仅是对现实的简单记录，而是一种高度提炼、充满意图的语言。本书《光影塑形：现代摄影的视觉叙事与技术精进》，旨在带领读者跨越“会拍照”的初级阶段，进入“懂得如何表达”的专业境界。我们不关注屏幕上的像素排列或代码结构，而是聚焦于光线、构图、色彩以及情感如何在二维平面上实现永恒的驻留。 本书的核心理念是：优秀的照片源于对技术手段的熟练掌握与对叙事目的的深刻理解之间的完美平衡。 它是一本面向严肃摄影爱好者、独立艺术家以及寻求提升作品深度和广度的视觉工作者的综合指南。 第一部分：光线的解剖学与驾驭 (The Anatomy of Light) 光是摄影的生命，理解光线的物理属性及其对视觉感知的影响，是所有摄影技术的基础。本部分将深入剖析光的行为模式，提供一套完整的“光线语言”词典。 第一章：自然光线的形态学 太阳的轨迹与色温的秘密： 详细解析不同时间段（蓝调时刻、黄金时刻、顶光、侧逆光）光线的角度、强度和色温变化，以及如何利用色温制造情绪氛围。 天气对光质的影响： 阴天、多云、雾霾天气下的漫射光与硬光特性对比，以及在低对比度环境下保持画面层次感的技巧。 窗边光线的人工模拟： 针对室内静物与肖像摄影，如何通过反光板、柔光屏和窗帘精确控制自然光线的方向与柔和度。 第二章：闪光技术的艺术重构 离机闪光（Off-Camera Flash）的解放： 从基础的同步速度理论入手，全面介绍高速同步（HSS）和后帘同步的应用场景。 柔光与塑形工具箱： 详尽评测与实战应用各种引闪附件——蜂巢（Honeycomb）、束光筒（Snoot）、柔光伞（Umbrella）与大型柔光箱（Softbox）——它们如何雕刻主体轮廓和背景虚化。 多灯布光策略： 讲解传统的三点布光法（主光、补光、轮廓光）在现代商业和艺术摄影中的演变与创新应用，以及如何利用色纸（Gel）实现戏剧化的色彩分离。 第二部分：视觉语法与构图的永恒法则 (Visual Grammar and Composition) 技术是工具，而构图则是构建画面秩序的蓝图。本部分侧重于如何引导观众的视线，构建和谐、有力或具有冲击力的视觉结构。 第三章：超越三分法：高级构图结构 几何引导线与透视的运用： 不仅仅是简单的对角线，深入探讨S形曲线、框架式构图（Framing）和引导元素（Leading Lines）如何创造深度感和运动感。 负空间（Negative Space）的哲学： 探讨留白在东方美学和极简主义摄影中的作用，如何通过“不拍什么”来强调“拍了什么”。 平衡与非平衡的张力： 分析对称与非对称平衡在不同题材（如建筑摄影与街头抓拍）中的心理影响。 第四章：人像摄影中的情感代码 眼神的交流与焦点处理： 学习如何引导模特眼神的汇聚点，以及在不同焦距下，眼睛的清晰度如何影响观众的代入感。 肢体语言与环境融入： 探讨如何通过姿势、手部动作来表达情绪，以及环境元素如何成为人物叙事的一部分，而非单纯的背景干扰。 肖像的深度： 从经典布面肖像到环境肖像，学习如何通过光影层次来暗示被摄者的性格、职业和社会背景。 第三部分：后期处理：数字暗房的雕刻艺术 (Digital Darkroom Mastery) 后期处理并非“修图”，而是对图像进行最终的艺术阐释和物理呈现的准备。本部分专注于非破坏性编辑流程，确保图像质量的最大化。 第五章：RAW文件的潜能释放 色彩空间与位深管理： 详细解释Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB的适用场景，以及理解12位、14位甚至16位工作流对动态范围的保护作用。 基础曝光与色调重建： 掌握高光、阴影、白色/黑色拾取点的精确设定，以及如何有效利用曲线工具实现对比度的微调，避免画面“死黑”或“过曝”。 噪点控制与锐化技术： 区分不同类型的噪点（亮度噪点与色度噪点），并学习分层处理降噪，以及在不同输出媒介（印刷品与屏幕）下应用目标性锐化。 第六章：高阶修饰与风格化 蒙版与局部调整的艺术： 深入讲解图层蒙版、径向滤镜和渐变滤镜的组合运用，实现精确到像素的情绪渲染，例如选择性地压暗天空或提亮主体面部。 色彩分级（Color Grading）的情绪投射： 探讨色彩理论在后期中的实际应用，如互补色对比、三元色调和胶片模拟（Film Emulation）预设背后的科学原理。 纹理、颗粒与胶片感的回归： 如何谨慎地添加真实的或模拟的胶片颗粒，以增加图像的触感和怀旧氛围，而非简单粗暴地应用滤镜。 第四部分：超越技术：摄影的哲学与专业实践 本书的最后部分，引导读者思考摄影作为一种职业和艺术形式的未来走向。 第七章：记录的伦理与视觉的责任 纪实摄影的边界： 探讨在新闻报道和艺术表达中，对真实性进行干预的道德准绳，以及如何避免视觉上的过度美化或刻意扭曲。 系列作品的连贯性： 如何通过主题、色调或叙事节奏将单张照片组织成一个有力的系列，形成跨越时间的情感旅程。 第八章：从数字到物理的转化 打印介质的科学： 详细介绍不同纸基（亮光、半光、艺术微喷纸）对最终图像色彩饱和度、锐度和墨水吸收率的影响。 ICC色彩管理与打样： 为专业输出建立准确的工作流程，确保屏幕上看到的效果能忠实地再现于物理纸张之上。 《光影塑形》不是一本关于屏幕界面或交互逻辑的指南，它是一部关于感知、光线、情绪与永恒瞬间捕捉的实战手册。它将重塑你对相机硬件的依赖，转而强调你作为创作者的判断力与视觉直觉。

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这本《网页设计》的厚度着实让我有些意外，拿到手沉甸甸的感觉，还以为里面会是满满的各种复杂的代码教程，毕竟“网页设计”这四个字听起来就和技术密不可分。然而，当我翻开前几页，才发现这本书的切入点非常独特。它似乎并没有打算直接把我拉进HTML和CSS的深渊，而是花了大量的篇幅去探讨“用户体验”和“信息架构”的底层逻辑。我记得有整整一个章节在讨论，如何通过色彩心理学来影响用户的情绪，甚至连字体选择的细微差别，都被赋予了深远的意义。比如，作者详细分析了无衬线字体在移动设备上的可读性优势，以及为什么某些大胆的配色方案在特定行业内会显得不专业。坦白说，这些内容远超出了我原本对一本“设计书”的预期，我原本以为会是那种直接告诉你“拖拽到这里，输入这段代码”的工具手册，结果它更像是在给我上一堂关于“如何与屏幕另一端的人进行有效沟通”的哲学课。书中穿插了一些设计史的案例，比如早期雅虎门户的拥挤布局和现代极简主义的演变，这些历史的回溯让我开始思考，我们今天所认为的“美观”和“高效”，其实是无数次迭代和市场检验的结果。这种宏观的视角，让我对网页这个载体有了更深层次的敬畏，而不是仅仅把它看作一个堆砌元素的画布。

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初读此书时，我正处于一个非常迷茫的阶段，刚接触网页制作不久，面对满屏幕的各种框架、库和设计规范，感觉自己像个站在十字路口不知该往哪开的新手司机。我期待这本书能给我一张清晰的路线图，至少告诉我，现在最流行、最实用的技术栈是什么。但这本书似乎走了一条“反套路”的路线。它几乎没有涉及任何具体的前端框架如React或Vue的细节，即便是CSS的介绍，也大多停留在布局理论层面，比如Flexbox和Grid的概念性阐述，而不是手把手的实操演示。这让我一度感到沮丧，心想：“这不就是一本理论大部头吗？我学了这些，怎么写出实际的东西？”然而，当我真正开始尝试用自己已有的知识去实践书中所说的那些“原则”时，奇妙的事情发生了。我不再是被动地复制粘贴代码片段，而是开始理解**为什么**这个布局需要用Grid而不是传统的浮动。作者通过大量对比图和流程图，展示了“糟糕设计”和“优秀设计”在用户心智模型上的差异。例如，书中对导航栏层级的剖析，简直像是在给我做了一次大脑扫描，清晰地指出了我过去设计中，信息分类过于扁平化的问题。这本书更像是提供了一副高倍显微镜，让你看清设计行为背后的驱动力，而不是给你一把直接通往成功的万能钥匙。

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与市面上那些充斥着最新版本工具手册的书籍不同，这本书的内容展现出一种令人安心的“恒久性”。我翻阅目录时，发现它避开了对特定软件版本（比如最新的Photoshop或Sketch功能）的依赖，而是将重点放在了设计原理和用户交互的普适规律上。这对我这样一个经常因为软件更新而感到焦虑的从业者来说，无疑是一剂强心针。书中对“视觉层次”的阐述，无论是放在1998年的静态网页，还是今天的响应式应用中，其核心逻辑都是相通的——用大小、间距和对比度来引导用户的注意力。这种对核心概念的深入挖掘，使得这本书即使在技术日新月异的今天，依然保持着极高的参考价值。我甚至将它和几本我早年购买的、现在已经完全过时的“前端必备”书籍放在一起比较，后者大多已经蒙尘，而这本书依然能随时被我抽出来翻阅，寻找解决复杂布局问题的思路启发。它似乎在告诉我，工具会变，但人的认知习惯和对美感的追求，却是相对稳定的，抓住后者，就能应对未来的任何变化。

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这本书的语言风格非常具有引导性，它不像教科书那样干巴巴地陈述事实，更像是一个经验丰富的老设计师在咖啡馆里与你进行深度交流。作者的叙事中充满了个人的见解和反思，常常用一些生活化的比喻来解释抽象的设计概念。比如，当他解释“留白”的作用时，他没有直接引用任何技术定义，而是将其比喻为“对话中的停顿”，强调了空间在信息传递中的重要性，让复杂的概念瞬间变得可感可知。更让我欣赏的是，书中对于“迭代和失败”的探讨。作者坦诚地分享了自己早期一些失败的设计案例，分析了当时犯错的原因，这极大地缓解了初学者的恐惧感。它传达的信息是：设计是一个不断试错、不断修正的过程，完美的首稿是神话，关键在于你如何从错误中学习。这种坦诚和人性化的表达方式，极大地拉近了读者与作者的距离，让我感觉不是在被动接受知识灌输，而是在参与一场富有启发性的思想碰撞。读完这本书，我感觉自己对待网页的看法，从一个“技术执行者”，逐渐转变成了一个更具同理心和批判性思维的“体验构建者”。

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这本书的装帧和排版本身就极具设计感，这一点值得称赞，但更让我印象深刻的是它对“无障碍设计”（Accessibility）的执着程度。如今很多设计书籍为了追求视觉上的冲击力，往往会将可访问性放在很靠后的附录位置，或者一带而过。但在这本《网页设计》中，无障碍性被提升到了与美学同等重要的地位。我记得有一个章节专门探讨了屏幕阅读器如何解析HTML结构，以及如何通过恰当的`alt`文本和ARIA属性来确保视觉障碍用户也能顺畅地获取信息。作者甚至引用了法律法规的案例，强调这不是一个“可选项”，而是现代网页构建的基石。这种严肃的态度，让我这个过去只关注“酷炫动效”和“完美视觉效果”的实践者，感到了一次强烈的冲击。我意识到，一个设计再华丽，如果它不能被所有人使用，那么它本质上就是失败的。书中提供的工具和测试方法，非常实用，它们教我如何用非设计师的视角去审视自己的作品，比如如何调高对比度，如何测试键盘导航的逻辑。这种对社会责任的强调，让这本书的价值瞬间超越了纯粹的技术指导，它更像是一份行业伦理规范手册。

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